影向標：《八月》強勢攻佔年度國產榜第一！

《八月》

7.2分

1. 王曉光：9分

筆名 cbvivi，影評人，前《外灘畫報》編輯，UP 主。

心情複雜，但愉悅為主。這一段是不是好時光也因人而異。時代感不光靠服裝和道具，人的語言和行為還原度也很高。更高超的是敘事，在這一個家庭的遭遇之外，還能看到很多其他人的故事。我把它當一部青春片看，有人的青春就這麼開始了，在有的人青春結束的時候。

2. 奇愛博士：9分

中國電影資料館節目策劃，北京國際電影節策展人，「文慧園路三號」微信公眾號（CFA1958）運營者。

《八月》里的時代充滿了焦慮，這個時代也是，但在焦慮中也有令人回味的地方，就像曇花一樣，轉瞬即逝也彌足珍貴。張大磊電影里有著同齡人創作者少有的細膩和溫情，於迷影精神中閃爍著個性的智慧之光，是今年新導演中最令人驚喜的發現。

3. 王昕：9分

電影研究者。

夏日裡雨水淋濕又蒸騰起的迷夢，打開「如此這般三十年，一夜之間大廈傾塌」處的溫存時刻。隔著距離小心翼翼的夢回，夢回青春、集體與社會主義。

4. 秦婉：8分

鳳凰電影策劃。

這部追憶90年代生活氛圍的作者電影，呈現了罕見的中國九十年代生活圖景，創造了超越地域和背景的時代情感共鳴，它的可貴之處在於，對時代感的表現是利用作者體驗，而非簡單的符號。在當下，很多獨立藝術片導演都在做這種嘗試，但沒有一個拍得這麼舒服流暢，反倒顯得很虛假。

在作者的黑白記憶里，迷茫失意又執拗的父親，主張實幹同時犧牲一切的母親，與看不到未來的孩童日常一起，生動地於銀幕上閃耀著記憶之光。最令人傷感的是，那時身為孩童的八零後對大人們的悲壯似懂非懂，想懂亦不能懂。當二十年過去，八零後已長大成人，有了新的人生，新的失落，新的茫然，對於過去，卻來不及回顧。

5. 石川：8分

中國藝術研究院電影學博士，上海電影家協會副主席，上海戲劇學院教授，製片人，策展人。

用黑白影像和童年視線，向遠去的九十年代行注目禮。主人公作為一個十二歲孩子，只是一個旁觀者，真正的主角是他的父輩，一群在國營廠體制解體中彷徨無助的成年人。它不是第六代那種自傳式的成長故事，而是以童年視線折射社會轉型的歷史經驗，個體之外，又多了一層社會關注。以一種感性視線，回應了後社會主義思潮的熱點話題。導演很擅長捕捉那個年代的生活細節，鏡頭很樸實、很節制，舒緩的節奏，沉著的鏡語，不動聲色中為觀眾勾勒出一個遠去的時代，一種我們耳熟能詳的集體記憶，一段再也回不去的鄉愁，和一個已經從我們視線中消失了的傳統中國。

6. U兔：8分

電影類書籍譯者。

全片保持了一個很好的散文節奏，全景式地展現大院生活，波瀾不興潛流暗涌，沒有刻意拔高或為了迎合而設置一些猛料，總體很舒服。演員演得真自然啊，台詞沒讓人尷尬，真難得。非同步音軌翻譯真是神奇，看得出迷影情懷。小演員太出彩了，蔫兒壞又可愛。勾起很多記憶。

7. tyger tyger：8分

同濟大學人文學院副教授，中文系碩士導師，電影學者。

一部視聽的散文詩作品，2017年度必看國片之一。懷舊，向父輩致意，這一切在導演張大磊那裡，沒有停留在時下已顯疲態的「情懷」的層面，他讓我們通過鏡頭結結實實地駐留在了上世紀的九〇年代，嗅到了它的氣味。剪輯，音樂均可圈可點。

8. 西帕克：8分

娛票兒電影原創內容主編，曾任職於《看電影》雜誌、《數碼娛樂DVD導刊》雜誌。

國改企特殊時代的電影廠故事，平凡又真實的父親形象，以及一些感傷的小情緒。有時候最私人的電影，也是最能讓觀眾愛上的電影。

9. 胤祥：7分

電影學者。

恐怕是中國電影史上首次將電影製片廠「還原」成國有大中型企業，把電影人還原為工人階級；於是這部關於「電影工作者的日常」的影片同時疊加上了國企改革的時代背景。這部影片的片名也因為1994年8月頒布的「348號文件（《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》）」開啟的「十部大片」和整個中國電影的新紀元而顯得極為意味深長。《八月》可貴之處在於並不販賣悲情政治，而是談論面對社會變局時普通人的尊嚴和勇氣，並且難能可貴地避開了歷史目的論。影片的形式語言更多地來自台灣新電影，也有不少生澀稚嫩之處，但靠著格局和氣象已經足夠令人刮目相看。

10. 胡續冬：7分

詩人，譯者，隨筆作家，執教於北京大學外國語學院。

看導演簡歷是在彼得堡學的電影，看完片子感覺他像是去了個假彼得堡，更像在台灣學的電影。個人很期待任何對1990年代初的影像敘述，《八月》做得比較巧，從孩子的視角展示社會劇變之下動與靜的膠著，氛圍的把握基本到位。片尾的設計、聲音的處理、父親形象的塑造都是亮點。但是這部片子的遺憾之處也很多，總體太碎、缺乏內聚力，一些時代符號嵌得比較硬，表達不夠節制、廢鏡頭多，感覺導演控制力需要進一步磨練。

11. 桃桃林林：7分

影視自媒體人，運營微信公眾號「桃桃淘電影」、微博「桃桃淘電影」、優酷視頻「桃淘好萊塢」和「本周院線新片」。

導演對90年代初那段回憶的重現還是很有味道的，甚至帶出了我的各種記憶。國營工廠時代的結束，不但是那個年代的成年人，對那時的孩子其實影響也很大。影片碎片式的記憶了很多童年的往事，情節並沒有非常集中，而是很鬆散的彙編在一起。故意隱去很多關鍵情節，卻沒有影響劇情進展，這個不錯。

12. 獨孤島主：7分

電影文化研究者，選片人。

很平凡地還原自認為忠實的童年，甚至某些一望可知的缺憾也成為耐心態度的一部分。

13. 開寅：6分

法國巴黎索邦大學電影學博士，電影理論學者。

《八月》的最特殊之處在於導演張大磊採用了一種接近於自然主義式的手法，以充滿細節和動作的非常規化敘事方式來複原那一段已經逝去的時光。人物擺脫了明確的行動目的，而回歸到日常生活的輕盈瑣碎和情緒的細膩轉換之中。影片中非職業演員得以輕易地越過技巧的障礙，而以一種自然流淌的方式展現自身的氣質，這是影片魅力的重要來源之一。當這一切被緩慢移動的搖鏡頭捕捉進畫框的時候，我們甚至感到了隱隱的「侯孝賢式」影像的風骨，這也是在中國大陸新一代導演中非常少見的導演調度意識。

但如果要求稍微高一點的話，它有些缺乏整體感，從空間設置的角度看，畫面內容不斷重複又相對凌亂。影片復原了很多記憶碎片，但是片段和片段之間的聯繫卻顯得處於次要地位，情緒的遞進發展處於斷裂和碎片化的狀態。整體看上去就像在翻家庭相冊，看到哪張照片了就想起來描述幾句，內在缺乏必要的組織和處理。

14. 劉起：6分

電影學博士，電影雜誌編輯。

以個體的私人情感體驗與記憶來間接呈現社會變革，這一主題非常有價值，但《八月》在文本層面還是有些青澀。孩子的天真敏感，具備更強的視聽能力，本來有可能獲得對於國企轉制改革的一種含蓄而細微的體察。遺憾的是，《八月》沒有找到屬於那個小孩的獨特視角，國企改制的陣痛，還是被生硬地安排成幾個具體的情節點，因此在孩子的視角與故事文本之間產生了一種斷裂感。

整體是生活流的風格，但影片表現的社會問題又不是從細節中自然生長出來的，而是作為先置的主題，被講述而不是被呈現，於是，社會轉型對於個體的影響和對於群體的衝擊，都沒有很好地被觸及到。

在視聽層面，儘力還原時代氛圍的做法值得肯定，但時代背景更多還是作為電視播放的《渴望》、錄像廳和撞球廳這種視覺符號，進入影像文本的方式有些刻意和生硬。

15. 賽人：6分

影評人。

子一代的升學和父一代的再就業，構成了一「進」一「退」這樣的人生兩極，影片好的地方，就在於它不執著於進退失據這最易上手的命題。而讓我感動的是，這樣的一部表現電影基層藝術家的電影，雖強調電影在一定程度上是維繫人際關係的紐帶，但並沒有神話它。

16. 李宏宇：6分

《南方周末》文化版編輯。

很像樣的處女作，沒有大的毛病，家庭生活細節的處理甚至頗可圈點。也許是童年往事題材的緣故，總感覺暮氣略大於朝氣，在影片氣質上對年輕導演的某種默認期待可以說是落空了。金馬獎給得蹊蹺，導演應該沉住氣。

17. 吳李冰：5分

常用筆名LOOK，影評人，《虹膜》電影雜誌編輯總監。

比較像學生作品。幾個比較明顯的瑕疵：小孩這個角色如果全部拿掉整部電影幾乎也成立，九十年代初轉制改革對工人帶來的衝擊力是肯定有傷到骨肉的痛感，影片中始終瀰漫的卻是感傷化的小情小調，這是視野問題也是缺乏社會歷史洞察力的表現。時代與個人的關係對應得也過於工整，為何個體的死亡一定會與時代的逝去緊密聯繫到一起呢？一拍藝術片就用黑白片的方法實在也是看疲倦了。

18.親切的柚子：5分

影迷，微信公眾號「柚子年華」。

更像是六十年代的歐洲電影，以及八十年代台灣電影新浪潮的產物。導演借鑒了大量經典影片的視聽技巧，打造了忠實於自己的個體回憶。但是這種展現工人階級信仰消失的電影太多了，《八月》陷於個人情感，沒有突破、沒有好的執行，淪為了陳詞濫調。導演試圖四兩撥千斤，但最後人物的情感沒有重量，大部分觀眾難以感同身受。

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