關於櫻花之國的花道，別再傻傻分不清，科普幾個你不知道的冷知識？

知識 03-31

花道之起源

花道又稱華道、日式插花，日本傳統的插花藝術，它是「活植物花材」造型的藝術。

花道在中國也可稱為插花藝術；插花（術）或者花卉藝術，指適當截取樹木花草的枝、葉、花朵藝術地插入花瓶等花器中的方法和技術。

通過插花感受自然、生命的變化，在創作美麗的作品和欣賞的同時提高自己的審美，這種以插花為手段，以提高精神世界修養為目的的學習生活方式，稱作花道。

花道的由來可以從觀賞及宗教兩方面看。據文獻，平安時代就有室內擺設櫻花的記載。到了十四世紀室町時代的前期還有舉行花會的記載。花會是由公卿貴族，僧侶等分成兩組將自己的插花擺出，評定優劣，進行比賽的一種娛樂性聚會。在評比花的同時，所使用的珍奇的花器也是眾所關心的對象。這種花會到了十五世紀逐漸成為公開的展覽會，可說是今天日本花道展覽會的雛形。

另一方面，隨著佛教的傳入也傳入了「供花」的習慣。鎌倉時代作為佛前的裝飾物有五件器皿叫「五具足」，指香爐及一對蠟台和一對花瓶。到了室町時代簡略為三件，稱為＂三具足＂，即香爐、蠟台及花瓶。古代這種花瓶中端端正正地插著三枝代表佛法、僧的花就＂三尊式＂這種供花後來逐漸脫離宗教，成了室內的擺設，並發展成為「立花」。

櫻花之國的花道流派

花道自中國傳入日本後，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。

1.摺疊池坊立花

「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有１００萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。池坊的歷史，就是插花的歷史。池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花。

創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這裡的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。

2.摺疊未生流

未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。

未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。

3.摺疊小原流

小原流由１９世紀末的小原雲心創立。

小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。

小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。

小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。

4.摺疊草月流

勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。

2004年11月，草月流第４代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮　」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。

5.摺疊松風流

由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。

普通人如何欣賞花道藝術？

插花藝術因為受「無即是有、多即是一、一即是多」禪宗審美意識的影響，用物質上的「少」，去尋求精神上的「多」，表現出平淡、含蓄、單純和空靈之美，這是禪宗美學把外在世界看成與內在活動相關照的一種擴展的反映。

觀賞者從這自然的藝術形態中體驗一種空寂的景象，品味出一種幽玄之美，既重視「心」的表達，張揚其精神表現，以從中尋求空寂的內省，保持一種超脫的心靈境界。

愛好花道，需要看哪些花道入門的書？

1.《四季花傳書》：一次對花道文化的啟蒙與實用指南

【作者】：　［日］川瀨敏郎

【內容簡介】

日本當代花道第一人川瀨敏郎

川瀨敏郎的插花經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精鍊到後期侘寂美學的質樸。在作品中強調一種「不依託於外在」的缺、拙、澀之意境，正如日本花道回歸人的內在，呈現完整的生命之美。山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了２年時間，從歷史、文化、藝術、美學的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細緻入微地介紹了生活中的插花指南。

【推薦指數】：★★★★☆，適合初學者

2.《一日一花》：425種來自山野的花草，勾勒靈魂記憶

【作者】：　［日］川瀨敏郎

【內容簡介】

在東日本大地震後，川瀨敏郎從2016年6月開始的一年，用古老、質樸、布滿歷史痕迹的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載「一日一花」專欄，廣受好評後彙編成這一冊精美的圖鑑。

366個作品野趣中充滿了寧靜和雅緻，在「空」和「寂」中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中，　川瀨敏郎著力於詮釋「最高的技巧即沒有技巧」，在不著痕迹中傳達「素」之花極致的自然姿態。

【推薦指數】：★★★★☆，適合初學者

3.《瓶花譜瓶史》

【作者】：［明］張謙德袁宏道著／張文浩孫華娟編著

【內容簡介】

插花，不單充滿技術細節，其中亦有細膩的趣味。明張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》，堪稱中國古典插花藝術典籍的雙璧。《瓶花譜》分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶等八節；《瓶史》分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等十二節。二者文字和觀點不乏重合處，但因循承續中各有千秋。本書附有專業學者校點、注釋、翻譯和點評，並配以精美插圖，圖文相得益彰。

【推薦指數】：★★★★★，適合初中級學者

4.《拈花》

【作者】：薛冰

【副標題】：四時瓶插今古花道

【內容簡介】

本書主要是介紹中國傳統插花藝術以及花道。不同於市面上流行的花藝展示和技法，中國古代傳統插花，又名「瓶花」，有著獨特的傳統和講究，本書首次系統梳理了中國的插花理論和插花文化史，對插花藝術的源流和意趣，都有獨到和詳盡的闡發。

【推薦指數】：★★★★☆，適合初學者

5.《中國插花史研究》

【作者】：　黃永川

黃永川，台灣嘉義人，一九四四年生，先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。

插花為中國傳統生活藝術，影響日韓甚深，卻被國人所忽略。黃氏深感於此道之重要，潛心研究，史論與技術並行，先後著有《中國古代插花藝術》《中國古典節序插花》《中國茶花之道》《中國插花藝術》《瓶史解析》《瓶花譜解析》《采芹齋花論》等書，部分被選譯為英日文等傳世。

6.《文人花》

【作者】：　黃永川

【內容簡介】

插花藝術在中國歷史上原是重要的生活藝術之一，但歷來從事者多，研究者少，因此明代人說：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者，億不得一。」明代以後，尤其萬曆以降，研究漸多，其中最具代表性的當屬張謙德的《瓶花譜》與袁宏道的《瓶史》，這也成為中國古代插花藝術的兩部最經典也最具代表性的著作，既是對前代中國人對插花藝術的總結之作，更是反映明代文人插花的「聖經」式著作。

【推薦指數】：★★★★★，適合中高級學者

花道之美

花道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修鍊的方式。這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。達到人、花一體是一種境界，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。讚美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。