開水作品

霍開水畫作觀感——孫文忠

畫有奇相、必有奇思。霍開水潑彩山水畫給人的第一感觀就是膽大而有度、清新而和諧。

潑彩山水在山水畫科中是有一定難度的。一難在於，它以偶然因素為其基本特徵，並在偶然中、因勢利導、形成山水畫的態勢、意韻和畫境。二難於，畫者要有深厚的山水畫功底，純熟的技巧，這樣才能控制偶然而成繪畫之必然。否則，容易流入江湖。正惟如此，專業畫家望潑彩而生敬畏之情。

霍開水的山水，以潑彩見長，在構圖上大膽的收放，在虛實間有度地轉換，在色彩上和諧地處理冷暖關係。這種大膽而有度的畫法，使其潑彩山水，色彩透明度高，青綠用色舒服，有清風徐來之感。

孫文忠，陝西師範大學美術學院教授、碩士生導師

開水作品

有自己的思考和追求——劉星

霍開水的畫，給我的第一感覺是眼前一亮。他的畫感覺有學前輩的，也有他源於直接師造化的心得，比如，畫法上有前輩傳統的影響，但是在構圖立意上有他自己匠心獨運之處，說明他並不是簡單地學別人，而是有自己的追求，有自己的思考。

現在畫壇，畫畫的人很多，但有獨立思考、有自己追求的人很少。我認為霍開水有自己的思考和追求，這一點很值得讚賞。

劉星美術學博士，陝西師範大學美術學院副教授，碩士生導師

開水作品

大膽老辣 隨心所欲——王銳

跟開水先生屬於素不相識，是通過朋友介紹首先認識他的作品的，初看手機發來的圖片令我一驚，那些潑彩青綠山水用色大膽老辣，襯托以渾厚的筆墨，顯然畫家在這方面的創作是下過相當功夫的。後來聽朋友對畫家的介紹，方知開水先生競然是以工程師跨行業而來，基本自學的國畫，令我敬佩。

重觀開水先生的畫作能明顯地感受到他獨特的藝術追求，正因為非科班，所以他更能放得開，更能夠隨心所欲地按照自己的想法去揮灑和表現，在自己的筆墨團塊里任意組合與碰撞。他的畫對的起他的名字，以我看他的畫已經很成熟，接近99度，如果展示給觀眾，那可能馬上會升高到100度以上。期待他的成功。

王銳，美術學博士，廣西藝術學院副教授，碩士生導師

開水作品

欲攬仙風逐崎路 但放心歌駐九宵——李傑

應樊奎兄之邀同鑒霍開水先生山水畫，似曾先見。忽然記起數月前曾在微末寓所見過霍先生一幅長卷，其時並微未為畫之氣象而動，再見頗為親切。

畫之氣象不得言傳，往往一念之意，或為時境所動，再品已然，是為氣象。氣象與氣勢不同，氣勢則由畫面自生，而氣象為畫與觀者共鳴而生。

霍開水的畫，技法和筆墨運用平實，一超直入，不繞彎路，顯出真情實感。

此為境，一山一水一雲，在雖積色而不求開闔墨韻的沾合下形成一體，山色茵茵，雲峰搖曳，境入「可游可居」的氣象。

對樹的處理，在密密匝匝的點陣排布中，凸顯出厚重平列的莽茫質感。打破了形與形之間的輪廓，生出渾然的整體，彌補了構圖和筆墨的平均，樹的體量也顯現出作者的膽識與胸懷，並氣勢的帶入感而生出了「欲攬仙風逐崎路，但放心歌駐九宵」的氣象。

李傑，美術學博士，西安外國語大學美術研究所所長。

開水作品

禮失求諸野——霍開水國畫藝術印象——田榮軍

第一眼見到霍開水先生新創作的國畫山水作品，我的頭腦里不由自主地就冒出了孔子「禮失求諸野」這句名言。在歷史上，倫理道德乃至文化藝術的淪喪和衰退，其實都是從上層社會開始的。真正優秀的文化藝術反而要在民間尋求。霍開水的作品恰好能印證，當今優秀的國畫藝術，有時侯不在廟堂之上，而在江湖之遠。

品讀他的作品，有三個突出的印象。首先，他具有極佳的感性思維能力和充沛的藝術激情。他的作品傳達給觀眾一種自由無拘的熱情，沒有當今許多所謂「名家」作品裡的僵氣、匠氣、銅臭氣。其次，他的作品繼承了長安畫派的筆墨傳統。尤其是何海霞先生以線立骨、色墨混融的藝術效果，大開大合、大虛大實，觀後令人「解饞」，與當今國畫界重素描，重製作、輕筆墨、輕寫意的時尚背道而弛。最後，他的作品不是對前賢的簡單模擬，而是融入了自己的基礎上的新突破。也是對長安畫派「一手伸向生活」理論的踐行。

霍先生並無碩大的官帽、耀眼的頭銜和顯赫的背景，他僅是在按照藝術發展的固有規律來踐行自己的藝術理想。我認為這對當今藝術界「去行政化」、「去商業化」無疑具有積極的警示意義。

田榮軍，美術學博士，陝西省美協理論委員會委員

開水作品

畫中之靜 大音希聲——王勁

霍開水先生的潑彩山水，筆中有彩、彩中有筆，在筆彩交融的氤氳里營造出空濛斑斕、雄峻而秀逸的審美意象。他的筆法勁峭、色彩陸離。大筆濡染的彩墨，厚處見雄渾，薄處顯空靈。山色遠近，雲霞蒸騰，他把運動中的水山雲樹連寫帶潑地跡化於紙面，畫面是動的，看了卻讓人心靜。他畫中的靜，不是「南台靜坐一爐香」的幽靜，而是「行到水窮處，坐看雲起時」的大音希聲。

王勁，書法博士，任教於西安交通大學

開水作品

開水說：

中國畫筆墨也講傳承，如果把筆墨僅當作是一種工具，一種技巧，那就沒有把筆墨在國畫的流傳中對號入座。其實筆墨是一種文化符號，它象徵，暗示輻射了中國文化的思想內涵和精神。筆墨不僅是工具，是傳遞情意抒寫性靈的一種手段，身外之察，內心之感，皆歸筆墨造化。文以載道古來有之，中國畫的基礎是文化並非全是筆墨。場景是哲學也非全是府察之物。而創新是修養，是在傳承基礎上的超越或轉化，故才有青出一藍而勝於藍之說。

開水作品

開水說：

中國畫從隨唐至今始終要求以形載神，以神輔形，以意完象，以象達意。它的出發點是為了形神兼備，目的還是和諧完美生動的導出心靈的頭緒，畫者對這頭緒的反應往往是傾刻之間，這種跡象平時不為人們所注意罷了。其實人的一生猶如摺扇，在前半生不斷的展開，從懵懂張揚無休止地輻射，而到了某個年頭漸變的把摺扇的方向顛倒過來，象整理山珍一樣，在龐雜的記憶中去淘撿，良多而取，刪繁就簡。這時候人生之路的軌跡和藝術發展的進程不謀而合，也就是人們常說中國畫富於哲理，富於內涵，就是指這種境界在高度統一而已。我們不難看出中國畫看重以意取象，以象盡意，以神取形和以形完神，看重以情取物和以物傳情，中國畫講究以藏為秀，講究意在言外，是對天道人道的體察、感悟和幻想百出的副產品。它所折射出來的智慧之光是自我印證行為中抽象出來的一種程式，這種程式又用了可以觀而思之，神遇心怡的形象來濃縮、外化與弘揚。這就是人生在寂寞時，它需要寄託和安慰，人生在豐碩時，它需要謳歌和銘記，人生在艱苦時，它需要感慨和鼓勵，人生在輝煌時，它需要色彩和光環，人生在長漫時，它需要回顧和展望，凡此種種就是藝術與人生，人生與藝術的解讀。

開水作品

開水說：

春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閑事掛心頭，便是人間好時節。畫中枯在潤、老在嫩，應在枯中追鮮活在老中取韶秀，其中需要技巧，這技巧就是除去技巧，復歸於詳然無為之境，也需要製做，這製做應無人工雕琢之痕，做得自然固有一樣，做得就像沒做過一樣。每個人都有繪畫天賦，都有非凡的光茫，只是常常被慾望和知識所遮掩。技法的嫻熟並不代表生活的體驗，就像工具理性發達的今天，人們依然有文明空荒一樣，天人合一所倡導的哲學理念，就是將人們從知識的躍躍欲試，拉回到天全懵懂，由慾望的追求返歸性靈的恬淡，從外在感官捕捉，回到內心的體悟。像水一樣具有超高的智慧，柔弱而天下莫能與之爭鋒。天末青山橫養拙就閑中。

開水作品

開水說：

人類由蠻荒走向文明的撥涉中，就不斷地脫釋著社會學，自然學哲學揭示和闡述的五嶽靈秀，天地正氣苦海慈航，氣激風雲所閃現的獨有光輝，以具象抽象意象，以及才情色彩來體現人類的思維尉藉，展開人們對世間萬物的視聽身受，遷想妙得，來物化外傳精神的塑造。隨著徑久年深，往往是人生百味的濃縮和寫照，包涵觀察的切膚之感，賦予形象之外的審美韻格，以及風采個性，來印證自然人文人生藝術的本質關係，這就是始終飽和著天人合一，人物互化和物我相忘的馳思情懷，以可思可視的語言構件，運用屬於物理狀態的具象，屬於哲學狀『態的抽象，屬於文學狀態的意象，及其情結網路與風格情趣，去構建內心的意殿園。天地青山橫，坐看有無中

開水作品

開水說：

視覺心理善於利用對比因素，而這種對比的順序就構成一條有節律的形式，使靜態的畫面有動感，所謂不動之動是於此。其實好象畫面的元素是自然地在不斷生髮，就行哪算哪適可而止了。在那有限畫面上把抽象的具象的轉化為藝術形象，這條轉化的軌跡正是讀遊藝術空間的坐標。

開水作品

開水說：

中國水墨綿延千年的發展有著深厚的文化底蘊，從唐開始國畫水墨與面目一直朝著質樸與華茲發展，經過宋元明清的歷代推崇，愈加淳樸清明。這除了思想上的變遷，墨法的推陳出新相濟左右。

開水作品

延伸閱讀：不燒都開的水是真開水

開水作品

開水先生

霍開水，號七味齋主，陝西柞水縣人。79年從知青入職航天四院。做過教師、主任、校長。現居西安，航天畫院院長。長期從事大寫意中國畫的理論研究與實踐創作。