張國榮的滾石情緣：彼此都是過客，音樂卻是永恆

張國榮，香港樂壇的天皇巨星，八十年代港樂界唯一可以和譚詠麟比肩的時代天王，並開啟了香港流行音樂黃金期的譚張爭霸時代，當年兩人的歌迷雖有硝煙瀰漫，時過境遷後，竟也成就了一段巨星針鋒傳奇的佳話。

「滾石唱片」，台灣流行音樂歷史最悠久的廠牌，也是台灣現代民歌運動時代至今，唯一存在並不斷發展的唱片品牌。由於見證了台灣流行樂壇近四十年的歷史，並在台灣百佳專輯中佔據了半壁江山，影響了台灣流行音樂的進程，以及樹立了台灣流行音樂人文的標誌，因此也始終被賦予了人文的光環。（點擊觀看張國榮跨越97演唱會完整版）

一個來自香港，一個來自台灣，一個屬性偶像，一個屬性人文，初看起來頗有些道不同不相為謀的意思，但兩者最終卻因為1995年起三張專輯的合作，不僅在華語樂壇留下了一段佳話，也為彼此增添了許多非凡的意義。

「滾石唱片」是張國榮第二個巔峰起點

從更大的視野來看，張國榮加盟「滾石唱片」，只不過是他以唱片公司作為區分的四個時代中的其中一段（最早在麗的電視台的階段，可以忽略不提）。甚至對於香港本地的老歌迷來講，真正讓他們記憶猶新的，還是張國榮在「華星唱片」和「新藝寶」的兩段歲月。前者奠定了他的天王歌手地位，後者則在當時香港樂壇的大環境下，做出了國際化的音樂線條。

但是，我們還得從歌迷這個角度多做考慮。事實上，由於歷史的原因，張國榮在「華星唱片」和「新藝寶」的輝煌歲月，並沒有真正同步到中國內地。除了靠近香港的廣東之外，國內最早的一批張國榮歌迷，接觸張國榮的音樂時，也已經接近於他1989年告別樂壇的時間點，甚至還有一些是在1989年之後，才重新聽起了他的老歌。

而張國榮真正開始為更多歌迷所認知，則恰恰就是他1995年加盟「滾石唱片」並發行《寵愛》專輯開始，由此開始了他歌壇上的第二個巔峰期，並在這個時期累積了大量的歌迷。由於記憶效應的原因，這批歌迷愛這個時期的張國榮，甚至遠甚於1989年前的他。

三張專輯，各有不同

張國榮在1995年到1998年間，於「滾石唱片」推出了三張個人專輯，分別為1995年的《寵愛》、1996年的《紅》，以及1998年的《Printemps》，除此之外，還在《Printemps》推出前不久，出過一張EP專輯《這些年來》。

先從影響力的角度做排除法。在這些作品中，國語專輯《Printemps》無疑是張國榮音樂生涯中，商業上最不成功的唱片，甚至還不如1989年進軍台灣市場時的國語專輯《兜風心情》來得那麼有影響力。

但《Printemps》在心水和商業上，卻呈現出兩個極端。有很多張國榮的歌迷，不愛《紅》，不愛《大熱》，也不愛早期的《風繼續吹》或《87 Summer Romance》，卻偏偏將這張專輯捧為最愛的專輯。而從音樂上來講，這張音樂上輕鬆自如，並有著日系流行音樂風格的專輯，在儘可能去掉商業化元素之後，其實反倒是更接近於張國榮個人心水的專輯。就好比在萬人舞台中央的巨星，於華麗舞台的背後，同樣需要更多真正的心事傾述一樣，《Printemps》就是這麼一張屬於私人張國榮的專輯。

所以，縱觀張國榮的整個音樂生涯，《Printemps》也可以說是最接近他個人音樂審美，以及他想要的那種恬淡生活狀態的專輯。這也恰恰是得益於「滾石唱片」給張國榮的寬鬆環境。

再來說說《寵愛》和《紅》。《寵愛》是張國榮加盟「滾石唱片」後的第一張專輯，雖然這張專輯可以說是一張電影歌曲合輯，收集了《風月》、《白髮魔女傳》、《金枝玉葉》、《霸王別姬》、《夜半歌聲》和《阿飛正傳》六部電影的主題曲或插曲，但這張專輯對張國榮來講，卻有著很重要的意義 。

第一點當然是張國榮終於又重回樂壇，而「滾石唱片」以這個概念出碟，也是一個很好的切入點，甚至是「忽悠」張國榮重返歌壇的最佳借口。畢竟，在1989年，張國榮已經在紅館正式宣布退出歌壇，而以這樣一個演唱電影歌曲的契機重返樂壇，在東方文化里，顯然是一個讓張國榮可以下台的最佳過渡。

另一方面，在電影圈開始慢慢樹立地位的張國榮，也將藝術化的表演風格，融入到流行音樂的演繹和創作里。像《夜半歌聲》里的《深情相擁》，就已經是一首接近於舞台劇的流行歌曲。這樣的創作和演唱嘗試，也使得張國榮的音樂達到了一個新的高度。

與《寵愛》相比，粵語版的《紅》，則是張國榮的顏色聲明。從音樂來講，這張有著英倫風格的專輯，也是「新藝寶」時期張國榮的一種舞颱風格延續，即那種妖艷、綺麗的個人氣質。但另一方面，這張專輯因為林夕的妙筆生花，則更好地塑造了張國榮亦舞台亦個人、並且更偏個人的音樂形象，從而真正以更個體化的形象，出現在世人面前。

《紅》無疑是巨星與內心，商業與氣質的範本之作，更是由填詞人塑造歌手個人型格的典型專輯，而這種風格也在張國榮加盟「環球唱片」後得到延續，並成為了有限生命里最後一道絢爛。

張國榮和「滾石唱片」彼此需要

從「滾石唱片」的角度來講，簽約張國榮，也是他們向亞洲市場擴張的一個重要信號。就在1993年，「滾石唱片」在香港成立分公司，並開始陸續與Beyond、林憶蓮、張國榮等香港樂壇的一線巨星級音樂人簽約。這其中，張國榮無疑是香港樂壇標誌性的巨星，在當時對於「滾石唱片」以香港樂壇為基地，向兩岸三地的市場輻射，起到了關鍵的影響力。

當然，這只是商業層面的角度。而從音樂的意義上來講，雖然當時的香港樂壇，同樣也是華語樂壇的重鎮，但香港流行音樂產業過於偏重商業的後果，即在音樂的創造力上，越來越缺少創新，甚至對像張國榮這樣有更大野心追求的歌手，起到了一種限制的作用。

而「滾石唱片」基於人文流行音樂的根基，則在音樂方面可以有更大的寬鬆度，這也是當時的「滾石唱片」竟然可以答應張國榮，專輯可以不排宣傳通告的原因，這在香港樂壇的環境里，簡直是逆天和不可想像的。

而也正是這種寬鬆的環境，讓張國榮可以「肆意」的推出《紅》這樣宣言式的專輯，也可以在《寵愛》里進行更多想要的音樂嘗試。從這方面來講，「滾石唱片」在當時確實局部改變了香港流行音樂的生態，比如後來莫文蔚(微博)(微信號：karenmok01)《一朵金花》、《全身》這種實驗性的專輯，以及給黃秋生推出另類唱片，都打破了香港主流唱片業的平衡。

雖然，最終張國榮的經理人和「滾石唱片」，因為爭奪演唱會主辦權的問題，導致不歡而散，沒能在三張專輯後續約。但「滾石唱片」出現在張國榮的生命里，以及張國榮出現在「滾石唱片」的歷史裡，卻讓彼此都擁有了一段最珍貴和獨特的記憶。（騰訊娛樂供稿）

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