秦時明月是國產動畫之中技術與藝術結合最好的嗎？

我們都知道一部好的作品必須兼顧技術和藝術的雙方面，但是，就算是再偉大的團隊，也不可能做到絕對的平衡。

在現在這個個技術泛濫的時代，一種新技術可以暫時的吸引下眼球，但是很快會有更新的技術掩蓋它的光芒；就算是它保持著技術層面上的領先，作為一部長篇動畫來講，觀眾到最後依舊是要被它的故事，它的主題等藝術層面上的東西所吸引。

凡是「偉大」或者「經典」或者「成功」的動畫片，他們無一例外的有一個共性，那就是「特點」，無論是獨特的世界觀（如北斗神拳的蒼涼末世），獨特的主角（如EVA的自閉男主角），獨特的敘事手法（如貓和老鼠的經典劇情結構），在一個動畫流水線製作，每個小時都有成千上萬分鐘動畫誕生的時代，保持自己的特點，顯得尤為重要。人們在浩淼的動畫海洋里，牢記並喜歡上的，只能是有自己特點的動畫。

秦時有著得天獨厚的優勢，它選擇了中國歷史上的「第一次文藝復興」，在波瀾壯闊的戰國背景下，思想家，軍事家，外交家燦若星河。不僅僅是鐵騎大軍的衝殺，更有各種思想的爭鳴，這個就是秦時的先天優勢，也是秦時最大的賣點和特點。這種歷史底蘊成功的例子不算少，比如日本紅極一時的幕末時代。日本從來沒說過「弘揚幕末文化」，但是它天生的吸引力已經弘揚開來，作為底蘊更深的秦時，吸引力會更大。

秦時到底要走哪條路？是和人拼燒錢勝算渺茫的技術？還是做出很獨特的藝術特點？我傾向於後者，因為技術必然會被更新的超越，而特點一旦成型，將會是永久性的，專利性質獨有的特點，再出現類似的動畫，想來會得到一句「和秦時差不多嘛」，這就是藝術特點的勝利。

回到秦時具體的動畫，現在來看，個人覺得秦時存在以下不足。

1.臉譜化

人物臉譜化很嚴重，希望能多刻畫下人物內心的壓抑與掙扎，讓每個人物更豐滿鮮活起來。

2.人物造型

新人物造型出現了大眾化和流俗化，和現在很多動畫或遊戲沒什麼區別，而秦時本來吸引人的是水墨畫般寫意的造型和風格，這本來很好，為什麼非要和遊戲設計搭上界？拋棄自己的特點，還得了「仿效」的惡名，簡直是得不償失。

3.文化和歷史的加入

從我個人來講，文化的加入其實屬於花邊，假如在動畫里出現一個，恩，道家，只是簡單的用旁白或者角色的話說一句「這個人是道家某某某」穿著一身道袍好，還是讓這個角色滿口「道可道非常道」 又擁有一些和道家思想有關的奇特技能為人處事的時候一直用「從人抑己」的方式好呢？我當然覺得是後者好。因為有一些觀眾會發現很有認同感。而這就是文化~提到儒家，

首先想起孔子，子路，孟子，是第一個階段

其次想起儒衣，儒家，禮，這是第二個階段

當你想起「民貴君輕」「以直報怨」是第三個階段

當你疑惑「民可使」怎麼斷句。「思無邪」的本意，「多乎哉」指的是什麼，是第四個階段

玄機是第二階段，但是作為動畫已經夠了，秦時又不是傳達諸子思想，諸子，其實只是作為一個吸引人眼球的背景和道具出現。

不過玄機的缺陷是，它只取了歷史大概的輪廓做外衣，而不是基於史實上開展想像，所以硬傷還是很多，硬傷我們分為

1.如馬戰等為了視覺效果可以忽略不計的，這個有了無所謂，為了精彩好看，可以

2.無謂的歷史錯誤,如秦王坑殺趙卒,這樣的單純的錯誤,還是多注意一下，還有秦王的冕旒數等小細節,細節決定成敗不是一句空話。

4.劇情和節奏的緊湊

回憶——爆發小宇宙，這種模式實在是老套，而且從小三開始，拖戲變得嚴重，漫長的回憶和風景讓人覺得是看風光片，而不是劇情片，希望能加快節奏，加快節奏不是說要劇情有多快的發展，而是從大局掌握整個節奏，做到張弛有度。

秦時是一個動畫，好看才是唯一的最終的目的，也不要附加太多「傳達歷史」的無用的包袱，在尊重史實的前提下盡量做到好看，才是它的首要任務。