Uma Wang 擁抱殘忍現實，化作一道自由之光

時尚 03-05

　　「我描繪了花卉，這樣它們就可以維持永生。」這是Uma Wang（王汁）在秀前發佈於社交平台上的一句話。原話出自墨西哥女畫家弗里達·卡洛（Frida Kahlo 1907-1954），而這位傳奇的藝術家，也正是本季Uma所要加以描繪的對象，並藉此表達她對女性特質的構建。

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　　秀場直擊

　　Uma Wang邀請函

　　對於告別米蘭，首登巴黎時裝周的Uma Wang來說，她的亮相系列用標誌性的風格，通過一貫的設計手法，剖析並塑造了當代女性形象。

　　如果說2017春夏系列是Uma想像中女性探尋內在自我的孤獨之旅，那麼本季更像是回歸外在——面對殘酷的真實世界，如何破除外在環境帶來的桎梏？答案是「自由而濃烈的情感」——這正是Uma在2017秋冬系列中想要表現的。

　　靈感來源

　　弗里達·卡洛為Uma這一系列「貢獻」了她的傳奇故事和豐富而堅定的內心世界。這位身患殘疾，一生飽受疾病折磨的女藝術家，卻在病床上創造出偉大的畫作。她也曾如常人般，對自己的經歷表示憤懣和不滿，但她通過藝術「拯救」了自我，將自身的「奇特」化為養料和動力，走出了屬於自己藝術之路。正如她所說：「『我』就是自己的繆斯，我知道如何真實地去表達自己的感受。」

　　弗里達·卡洛

　　弗里達·卡洛的自畫像

　　從苦痛、殘忍的現實生活中探尋生存的意義——弗里達為當下的人們提供了如何解讀生命意義的方式。Uma則對前者的情感進行了具象化的描繪。

　　細節解析

　　弗里達熱愛描繪花卉，儘管那些花兒因富含著她的個人情緒，而顯示出悲劇性的姿態。但也如她所說：「花卉一旦被畫下，則意味著永生。」Uma顯然在這一點上與弗里達產生了共鳴，花卉圖案以低調的姿態出現在時裝作品中。

　　Uma曾說：「我的情感和材料是有關的，所以我會用面料去講述故事，用質感帶出新的感覺。」本季，Uma首次使用了絲絨、蕾絲的元素，而絲絨恰巧也正是弗里達生前最為鍾情的。在著作《天鵝絨的自畫像：時尚的弗里達·卡洛》中，作家Carlos Phillips Olmedo就曾盤點了弗里達所穿過的絲絨服裝，其中不乏綉有墨西哥花卉圖案的花布長裙。

　　本次，弗里達的墨西哥民族服裝元素，也被Uma小心而又低調地應用在本季系列中。濃墨重彩的金色，則如同一道道堅定的光線，劃破黑夜的天際——與其說是兩位不同時代的創作者正在進行隔空對話，不妨視為正是她們在對女性的解讀上達到了共識，並藉此分別通過自己的作品來展現——前者依靠飽含色彩和情緒的畫作，後者則是依託行雲流水的時裝作品。