百看不厭，他可能是這個時代最偉大的攝影師

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Steve McCurry，美國攝影師，1950年出生，1986年加入馬格南圖片社

Steve McCurry 的職業開端是在一家報社。工作後他前往印度，穿越巴基斯坦的國界，然後到了衝突不斷的阿富汗，那時正是俄羅斯入侵前夕。

他成為了捕捉到這裡震撼人心衝突場景的第一人，而其中的代表作就是下面這張照片——《阿富汗少女》。

Nasir-Bagh 難民營里的阿富汗女孩 Sharbat-Gula。（巴基斯坦，白沙瓦，1984年）

McCurry 憑藉這張照片獲得了當年的「羅伯特·卡帕最佳攝影金獎」，他一夜之間聞名全球。而這張小女孩兒的臉也成為了阿富汗人的驕傲，因為這個小女孩雖然貧窮，眉眼間卻表現出一股自豪、堅韌、持重的神態，鼓舞了無數處在苦難中的人們。

照片中的女孩兒名為 Sharbat Gula，McCurry 也是在多年後才知道的。

那時 McCurry 正在Nasir-Bagh難民營里，聽到一頂帳篷里傳來年輕人的聲音，發現帳篷原來是女校，並且正在上課。他走進帳篷，詢問教師是否能夠旁聽與拍照，獲得允許後，他觀察著學生們，發現角落裡 Gula 的眼神格外吸引人。

他說：「我注意到這個年輕女孩，多年後才知道她叫做 Sharbat Gula，她的眼神既強烈又令人無法忘懷，能直刺對方內心。但她當時年僅12歲，非常害羞。我心想，如果先拍攝其他孩子，或許她為了不落單，反而更可能願意入鏡。」

於是，他一邊先為另外兩個女孩兒拍照，一邊等著記錄他真正感興趣的對象。

「現場大約有十五個女孩兒，都很年輕，舉止與其他地方的學童無異，四處追跑、打鬧，但我在拍攝 Gula 的片刻里卻聽不見、看不到其他孩子，這畫面太吸引人了。我們對彼此都很好奇，因為她從未拍過照片，可能也沒見過相機，不久後她起身離開，但在那一瞬間，光影、背景、眼神等一切都對了。」他說。

Steve McCurry 為 Sharbat Gula 拍攝的另一張照片。（巴基斯坦，白沙瓦，1984年）

其實，McCurry 為 Gula 拍攝的照片不只一張，《國家地理》雜誌的圖片編輯也曾考慮刊登上面這張作為雜誌封面，因為畫面氛圍相比較而言沒那麼強烈，也能呈現出世界各地孩童共通的活潑氣質。但當時的雜誌編輯 Bill Garrett 總會檢查「落選品」，再看一次圖片編輯沒選上的遺珠。

「我記得 McCurry 舉世聞名的那張照片就屬於『落選品』，但我看到它的第一眼就非常喜歡」，Bill 說。後來他推翻了圖片編輯的決定，於是《阿富汗少女》才登上《國家地理》1985年6月號的雜誌封面。

左：1985年6月號封面 右：2013年10月號封面

這張照片成了《國家地理》雜誌辨識度最高的封面，甚至沒有之一，並在2013年10月號再次當選封面照片，由此成為唯一一張兩次出現在《國家地理》雜誌封面上的照片。

這張照片能在世界上引起如此巨大反響，連 McCurry 本人也始料未及。正因為這張照片，人們開始關注難民們所處的困境，紛紛報名去難民營當義工。也是因為這張照片，《國家地理》雜誌特別設立了阿富汗兒童基金，幫助當地的貧困兒童。

Kumbha Mela（印度最大的教徒狂歡節）上持刀的男人。（印度，2001年）

McCurry 對攝影充滿熱愛，甚至願意搏上性命。「這樣的熱情是必需的，無論是你從事攝影、寫作、繪畫、舞蹈或醫學。只要你找到了一生熱愛的事業，那麼你就必須努力，遵循紀律，不斷加深技藝。這是我一路走到現在的原因」，他說。

他在拍攝兩伊戰爭、貝魯特、柬埔寨、菲律賓、海灣地區以及阿富汗常年不斷的衝突時，為了到達前線，常常冒著生命的危險，甚至數次瀕臨死亡。他曾經在巴基斯坦被抓捕和關押過，在印度被暴打，在一個宗教節日上差點遭到一群情緒高漲民眾的踩踏，也差一些被聖戰分子殺害。在前南斯拉夫，他曾遭遇空難，甚至曾有兩篇報道稱他已經死亡。

聖戰者。（阿富汗，1980年）

海灣戰爭中燒焦的屍體。（伊拉克，1991年）

燃燒中的艾哈邁迪油田。（科威特，1991年）

被轟炸後的城市。（阿富汗，赫拉特，1992年）

戰爭後的商店。（阿富汗，巴米揚，1992年）

坐在貶值貨幣堆中的男孩兒。（阿富汗，1992年）

在阿富汗北部的罌粟田中工作的兒童。（阿富汗，巴達赫尚，1992年）

歷史上最大的漏油事件。（科威特，2012年）

當然，除了記錄戰爭和貧窮，他也喜歡去一些自己感興趣的地方旅行和拍攝。

「對我而言，攝影和旅行不可分割。我一直對探險和尋找新鮮事物充滿好奇。攝影是看世界的完美方式。它也是驅使我工作和生活的源動力。」McCurry 說。

史提夫圖拆船廠。（巴基斯坦，1981年）

藍色清真寺。（阿富汗，1992年）

穿著傳統長袍的女性顧客在一家鞋店購物。（阿富汗，喀布爾，1992年）

街邊的攝影師。（阿富汗，1992年）

雨中的修女。（緬甸，仰光，1994年）

正在海釣的漁民。（斯里蘭卡，南部海岸，韋利格默，1995年）

專心讀書的老者。（葉門，1997年）

塔普倫寺的看守人和小狗。（柬埔寨，吳哥城，1999年）

湖上的漁夫。（緬甸，2011年）

禱告中的普什圖人。（巴基斯坦，普什圖族，2012年）

黃昏。(衣索比亞，2012年)

騰布里克神父水道橋。（墨西哥，2016年）

印度作為 McCurry 年輕時第一個前往的國家，在之後的歲月里他又曾多次再訪。他被那裡豐富的文化和傳統深深吸引。

「第一次去是在1978年，那時我見證了印度經濟和社會的變革。你幾乎不能找到第二個與之相似的國家，有著這樣的豐富多樣的地理和文化，同時又充斥著混亂與困惑。就像很多其他地區一樣，科技的進步和互聯網的使用也在很大程度上改變著印度。」McCurry 說。

「儘管如此，一些東西在這個國度裡面仍然未變。大約25年前，我拍攝了在Jaipur（印度北部城市）的一位補鞋匠。今年早些時候，我重返了那個城市那條街道。那個男人居然還坐在幾乎一樣的地方。如今的他頭髮已經花白，比當初年老了25歲，但是依然看起來很好看。事物的穩定令人驚訝：一樣的場景，一樣的情形，25年。」

泰姬陵和火車。（印度，阿格拉，1983年）

印度火車。（印度，阿格拉，1983年）

雨中集市。（印度，新德里，1983年）

一名裁縫在洪水中運送他的縫紉機。（印度，博爾本德爾，1983年）

試圖逃離洪水的寵物狗。（印度，博爾本德爾，1983年）

印度，拉賈斯坦，1983年

計程車旁的母親和孩子。（印度，孟買，1993年）

達爾湖上的一對父女。（印度，克什米爾，1996年）

胡里節。（印度，孟買，1996年）

胡里節中的扛著羊男孩。（印度，孟買，1996年）

路過的水果小販。（印度，焦特布爾，1996年）

達爾湖上的賣花人。（印度，斯利那加，1999年）

跑入巷子的男孩兒。（印度，焦特布爾，2007年）

印度，拉賈斯坦邦焦特布爾，2010年

幾十年來，McCurry的創作中心一直是人物肖像的拍攝。因此，如何破除語言與文化的障礙與那些被拍攝者溝通成為了關鍵。

「當我最初與潛在的被拍者有互動的時候，我永遠都是試著給他們一個友好的微笑，並且給予足夠的尊重。大部分人是同意被拍攝的。對我來說，最重要的是如何與一個語言不通的人去溝通當時的具體情況，以及你們雙方之間微妙的關係。身邊有一個了解當地文化的人會帶來非常多的幫助，他能告訴你，作為一個外來者，什麼地方能去，什麼地方不能。」McCurry 說。

胡里節中的紅男孩。（印度，孟買，1996年）

一個陌生的女孩。（巴基斯坦，白沙瓦，2002年）

吸煙的煤礦工人。（阿富汗，2002年）

一位年邁的苦行僧。（印度，拉賈斯坦邦，2010年）

溫暖的微笑是人類的共同語言。（2013年）

奧莫溪谷蘇里村男孩肖像。（衣索比亞，2013年）

幾十年的拍攝後，McCurry 逐漸從一個報道攝影師轉變成視覺故事的講述者。

「我雖然始於報道攝影，但攝影風格逐漸在幾十年中不斷地變化與發展，現在我已越過作為一個故事的陳述者的階段，我的目標是向世界講述屬於我的冒險經歷。現在，我更傾向於將我的作品定位為視覺故事，而我近期的作品也更多來自於個人的興趣，拍攝有趣的地方以滿足我的好奇心。」他說。

但 McCurry 的轉變並非一帆風順。2016年4月，人們發現部分 McCurry 的作品中存在明顯修改痕迹。這件事引發起激烈討論，最終導致他的個人博客網站被關閉，馬格南也於官方網站中清除了 McCurry 的部分作品。

圖中紅圈區域為被修改部分

前國家地理攝影總監 Tom Kennedy 說：「新聞攝影師轉入藝術攝影領域並不少見。一個具有創造力的人通常身兼多差，他們會努力突破自己原有的攝影美學標準，McCurry 就是這一類人。」

你怎麼看？是認為他已不再完美，還是覺得他依然是這個時代最偉大的攝影師之一？歡迎留言發表你的觀點。

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