揭開世界著名音樂學府之謎

也許遠處正傳來一曲熟悉的旋律，他出自郎朗手下，又或許你也曾夢想讓自己的孩子成為下個郎朗，但你可能並不了解怎樣才能塑造出這樣的音樂天才。那麼不妨跟隨我一起來看看這些音樂天才究竟誕生於何處。

目光投向大洋彼岸，這座位於美國費城的柯蒂斯音樂學院是世界上最著名的音樂學院之一，培養了許多優秀的音樂家，郎朗、孔祥東都畢業於此，還有鋼琴家王羽佳、張昊辰、小提琴家陳曦，作曲家周天等。

堪稱是「音樂家的城堡」，柯蒂斯學院面向全球招生，錄取十分嚴格。30年前，俄羅斯傳奇大提琴家羅斯特羅波維奇曾說，「柯蒂斯是獨一無二的，不僅在美國，在全世界也是如此。」

1926年柯蒂斯音樂學院交響樂團

該學院於1924年10月由瑪麗·路易斯·柯蒂斯·博克女士創建。有「獨奏家搖籃」之美譽。學院並沒有預科老師或者是助教，大多以表演藝術家為主。柯蒂斯是美國唯一一所不收學費的頂尖極音樂學院，所有入校學生均自動獲得全額學費獎學金。而且只有160名左右的學生，這是柯蒂斯當時創辦時所提出的。只有4%的錄取率，註定了篩選的嚴格性和音樂精英的出現。

曾有數據顯示，美國最優秀的25支交響樂團的首席音樂家，17%畢業於柯蒂斯。在費城交響樂團中，至少三分之一以上的樂手出自柯蒂斯。足以顯出其尊貴和權威。

體驗柯蒂斯音樂學院學習與生活

郎朗在接受《人物》雜誌訪問時曾回憶當時剛進柯蒂斯時的感受，「你知道嗎？真的是遍地都是天才，咱們練的都是死的東西，人家弄的都是活的東西，差距很大……」。柯蒂斯最為著名的，就是「以練代學實踐為主」（learn most by doing）的教育方式。學院每隔一天就有一場音樂會，每個學期開學前，學生就會訂好哪天將登台演出，王羽佳也提到「我們很期待每一次的機會。柯蒂斯不像其他音樂學院，它更注重登台演奏。很多老師本身就是演奏家，我們也能學到現場的經驗，畢竟在琴房練琴和舞台上演奏是完全不一樣的。」每逢周六，王羽佳都會和同學去領費城交響樂團的免費音樂會票，坐在音樂廳的二樓，聽當時的音樂總監艾森巴赫指揮。已成慣例的「周三下午茶」活動吸引著教職員工和學生廣泛的參與，這個時間段的課程常常被娛樂或趣談打斷。對於學生而言，在柯蒂斯音樂學院的學習生活既是嚴謹又是活潑的，在輕鬆的校園氛圍內又不乏充滿著競爭。

柯蒂斯音樂學院鋼琴系302琴房

有可能下一個坐在這裡的就是你或你的孩子

雖然柯蒂斯門檻非常高，但也並非高不可攀。只要你有絕佳的音樂天賦，對音樂有著超出常人的熱愛，都可以去挑戰。所有學生，不論年齡，一經錄取，就跟著世界著名音樂家學習。高中及以下學生需在當地正常學校註冊學習文化課。只要你擁有音樂夢想，並樂於實踐，熱情永不減，那麼柯蒂斯一定是你的不二選擇。

位於盧卡斯特1726號街的柯蒂斯音樂學院

位於林肯中心的茱莉亞音樂學院

集音樂教育、表演教育、舞蹈教育於一身

讓我們再來看看位於紐約的另一所音樂殿堂——茱莉亞音樂學院 。1905年弗朗克·達姆羅施（Frank Damrosch）建立了這座享譽全球的學府。弗朗克是紐約名震一時的傳奇豪門Damrosch家族成員之一。Damrosch家族為紐約愛樂樂團的創立、紐約卡耐基音樂廳的建造、以及其他一系列藝術機構都做出過卓越的貢獻。弗朗克也是偉大的作曲家弗朗茲·李斯特的教子。最初，他在創建這所音樂學院的初衷，只是希望美國人也可以享受到堪比歐洲的音樂院校一樣高質量的藝術教育。沒想到，這所學校的名聲在美洲的海岸上就這樣迅速地傳播開來。學院由音樂藝術學院 ，以及1924年奧古斯塔斯·D·茱莉亞德遺產託管基金成立的茱莉亞研究生院合并而成。它成就了幾代藝術大師，從這裡走出無數的藝術璀璨之星。領域遍及音樂、電影和舞蹈等等，從偉大的爵士音樂家邁爾斯·戴維斯，到人盡皆知人的影星羅賓·威廉姆斯，再到紐約大都會歌劇院的指揮詹姆斯·萊文，還有我們曾為您帶來的「最性感的古典音樂家」馬友友。

茱莉亞音樂學院介紹

音樂系是茱莉亞音樂學院規模最大、最多學科分類的院系，包含各種不同的課程需求及類型。茱莉亞音樂學院對於不同專業的學生，有清晰的專業教學目標與定位，即是：將聲音與樂譜結合以產生個性的表演能力是聲樂學生應該掌握的；管弦樂的學生應深諳樂譜中所表現的音樂的本質；銅管及號角的學生要學會讓樂器發演奏的音樂與呼吸合而為一；作曲的學生首先要學會要捕捉來自心靈的聲音，讓音樂充滿生命力。

與此同時，茱莉亞音樂學院確立了美國表演藝術教育的標準。世界級的師資從早期開始一直是茱莉亞的標誌。如今，這所學校有約三分之一的學生來自美國國外，為培育充滿理想的舞蹈家、演藝家和音樂家們提供傑出教育的第二個世紀。自1905年十月以「音樂藝術學校」的名稱建校以來，儘管第一年在校生不到五百人，茱莉亞就開始在全美為表演藝術教育奠定了標準。到今天，藝術學子視他們為心目中的「哈佛」。

茱莉亞音樂學院表演藝術

榮獲過普利策獎的威廉姆· 舒曼在1945年到1962年擔任茱莉亞音樂學院主席期間成立了舞蹈系，成為第一個把教授芭蕾和現代舞蹈教學相結合的主要教學機構。1968年又成立了四年的戲劇表演系，1969年成為林肯中心的一部分，並是林肯中心各機構中唯一以教學為主的機構。從2001年起，茱莉亞開拓新領域增加了本科和研究院的爵士學習項目，包括專業預科的茱莉亞爵士研究院，這是和林肯中心爵士樂合作的項目。

排練室

學院內一角

可以說茱莉亞音樂學院絕不僅僅是音樂家的殿堂，也是藝術光芒閃爍的天堂。那麼這座頂尖學府最看重的是什麼那？除了看你的考試成績，更看重的是你對於藝術的熱情、奉獻精神，以及你的專註程度。如果沒有熱情，就算你已經進校了，仍有可能會請你退學。此外，茱莉亞學院十分重視人文課程，這可能也是與其他頂尖音樂學院所不同的一點。實際上，人文課程也是所有大一學生的必修課，有學分要求。這對塑造整個藝術品格是有很大幫助的。就像馬友友那樣，不單單是純粹磨練技藝，同時也從人文生活中不斷萃取熱情。

宋歆予

著名美籍華裔小提琴家宋歆予在經過了茱莉亞音樂學院的洗禮後，感慨道：「正如人文學，加上音樂，造就了現在的我，茱莉亞音樂學院里那些對我至關重要的人都是真正的學者，具備明確的個性同時又有飽滿的人文情懷。這些，就是我所認為茱莉亞給我們每一個茱莉亞人灌輸的最核心的知識。現在想起來，其實簡直可稱不可思議。」

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學生們在茱莉亞音樂學院的感受

也許就是音樂學院所帶給這些藝術家們獨有的熱情和對生活的愛戀，讓他們也成為了會思考的藝術大師。所謂摯愛的事情也是需要探索和錘鍊的。等到有一天，當回頭看，你或許會發現，所有為之努力過的事情就像珠子一樣連接了起來，就像被施以魔法一樣。這種魔力的催化劑就來源於這些璀璨的頂尖音樂學府。

下一位藝術精靈是不是你？

artvoi特約作者 / Holiday

一個在路上的碼字少女，藝術和體育是畢生最佳私奔目的地。

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