晚晚：Cristof Yvoré一生都在做繪畫這一件小事

女神晚晚獨家講述早逝天才畫家的故事

「我只是回憶先前所觀察過的物體」

克里斯托弗·伊沃雷（Cristof Yvoré ），這個只在世界上生活了47年的法國畫家（1967 - 2013），終其一生反覆描繪房間牆壁上的一塊光、畫簾底部的褶皺、桌子上的一個空花瓶，或者各種形狀和顏色的花……他以溫和卻令人信服的方式顛覆了當時的繪畫主流趨勢。

Cristof Yvore-Untitled 2013

伊沃雷生活在法國東南部普羅旺斯首府馬賽，他創作生涯中大部分時間都處於這種相對隔離的狀態，從不遠遊。他在自己的工作室里，將大量時間投注於記憶的追現，用過飽和的顏料和厚塗筆法，給作品蒙上一層記憶所致的不穩定性。

木木美術館 - 《克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌》紀錄片片段 講述者為克里斯托弗·伊沃雷遺孀

伊沃雷說：「我畫畫不打草稿，也不會預先畫習作。我不看手稿，我不復刻模特。我只是回憶先前觀察過的物體……我和標籤、風格做鬥爭。我只是想著事物應有的樣子。我避免過於洞悉主題，否則我就會放棄它。」

Cristof Yvore-Untitled 2009

伊沃雷的作品受喬治·莫蘭迪影響很深，受當代藝術的影響卻微乎其微。他拒絕提供任何理論背景，也拒絕任何形式的當代影響。

Cristof Yvore-Untitled 2005

來自中國的藝術家賀勛第一次見到伊沃雷的繪畫，這樣談到：「他作品中的氣氛和特徵實在明顯而迷人，容易被談論和歸類，反而理解不到他的每一次下筆下刀。伊沃雷沒有去製造景觀和符號，他最信任的，一定是反覆的塗抹、混沉的色彩，他相信這是從事物身上長出來的，是事物原來的樣子，他也許只是移動了一下窗帘或者凳子，它們就出來了。」

Cristof Yvore- Untitled 2013

3月4日，木木美術館舉辦克里斯托弗·伊沃雷的回顧展《克里斯托弗·伊沃雷：哀歌》。這是伊沃雷在歐洲及北美以外的第一場個展，展出了藝術家於1993年至2013年間創作的46幅油畫作品、系列素描以及2部與其相關的紀錄片。

YT新媒體專訪了木木美術館創始人兼展覽的策展人雷婉瑩（晚晚）。

Cristof Yvore- Untitled 2013

Q：你是怎樣與Cristof Yvoré「相遇」的？

Ａ：其實我從來沒有見過Cristof Yvoré本人，他幾乎一直生活在馬賽，他的一生都是圍繞著繪畫展開的，但不幸的是2013年他就得癌症去世了，只有47歲。

我覺得對於一個畫家來說，見到他的作品比見到本人是還要貼近一點的事情。因為繪畫是撒不了謊的，我看過他的畫，不用見他本人，我就知道他是怎麼樣的人。

Le cheval bleu 1994 51 x 62,5 cm oil on canvas

我在五年前一次藝術博覽會上看到Cristof Yvoré的作品，當時就覺得他好像不太屬於那個博覽會，你知道畫廊在博覽會上更願意帶些非常奪目的作品，讓人逛得很累，感覺特別浮躁。我在一個展位里看到他的兩三幅作品，我覺得今天還有人這樣專註於繪畫，而且在繪畫性上做出了一定的推進，特別打動我。

Untitled 2013 135 x 110 cm oil on canvas

Q：Cristof Yvoré畫了大量靜物，他有沒有談過為什麼這樣做？

A：我們當時飛到法國南部的馬賽，在Cristof Yvoré的工作室跟他的遺孀交流，並拍攝了一部紀錄片，由她講述了Cristof Yvoré跟她分享的所有創作過程。

他說：「我習慣描繪這三類物體：建築物的外立面、空房間的角落和花束。這些主題之間並無聯繫，挑選他們也沒有特別的辦法，而一旦我做出了這個幾乎隨意的選擇，這個常常被忽視的對象反倒成為了我畫它的顯著的理由。」

Cristof Yvoré的一生都在做繪畫這一件小的事情，在我閱讀他的採訪的時候發現，他拒絕回答關於繪畫的理論支撐、闡述作品的問題，他認為繪畫本身就是一門語言。

Untitled 2011 68,5 x 86 cm oil on canvas

Q：他的繪畫的輪廓線索是什麼樣的？

A：在90年代一段時期里，Cristof Yvoré以一種非常隨機的方式變換著創作的主題。有一幅畫能夠代表一個藝術家的氣質，這是一幅未完成的繪畫，給它取名叫《密西西比》，這幅看起來很神秘的作品創作於1998年，那個時候他可能厭倦了這種無意義的創作形式。從21世紀初起，他開始更注重靜物和花卉——不過有一個主題是他一直很感興趣的，就是建築物的外立面、窗戶。他的靜物一直在跳脫主題，作品的名稱幾乎都消失了，Cristof Yvoré認為自己的繪畫作品不需要文字來陪襯。

Cristof Yvore-Mississippi

Q：他是一個對「當代」不關心的藝術家嗎？

A：如果認為Cristof Yvoré是一個對當代藝術實踐不關心的藝術家，那就把他看得太簡單了。事實上，他對現代、當代藝術的興趣毫不亞於對古典藝術的興趣，他非常喜歡文藝復興時期的藝術家，特別是喬托；同時也欣賞當代的藝術家，比如阿格尼斯·馬丁、赫爾穆特·費德勒、君特·費爾格。他對20世紀的義大利繪畫有著極大的興趣，儘管他非常崇敬莫蘭迪，但其實他對卡羅·卡拉和馬里奧·西羅尼這些將材質放在首位的藝術家更感興趣。

Cristof Yvore-Untitled（on the beach）

Q：很多人將他與莫蘭迪相比較，你的理解和判斷是怎樣的？

A：他的確常常被拿來和莫蘭迪一起討論，可能因為兩個人在繪畫的態度或者生活的態度上有一些近似性，他們都在自己生活的地方一直創作，一輩子也沒有去世界各地遊歷。用最通俗的話說是一個很宅的畫家，非常的孤獨。

還有一點是在繪畫的主題上，他們都比較關注日常那些瓶子、罐子，那些花，那些屋子的角落，大家覺得有一定的相似度。雖然莫蘭迪在某種程度上已經進入了抽象的階段，但實際上他還是比較關注瓶瓶罐罐這些靜物；而Cristof Yvoré也在畫這種東西，但他更多關注的是關於空間的一些討論。當然，無論對於誰而言，這些主題都只是一個借口而已，最重要的還是他們對繪畫語言的探索與推進。

Cristof Yvore- Untitled 2011

Q：他通常是怎麼開始畫一幅畫的呢？

A：Cristof Yvoré有一個很奇怪的特點，他從來不寫生，也不照著圖片去畫畫，他完全是憑藉著回憶去畫。莫蘭迪可能一般都會先寫生，在外面畫一個小稿，然後再回家畫油畫。但是Cristof Yvoré是完全不做這些準備的，他基本上是憑著腦中的印象畫了一輩子。在Cristof Yvoré的紀錄片中，他有一句話說的特別好，「我非常努力地看著我腦中所出現的那個景象，往往我記下來的都是某一個物體打動我的第一個瞬間」。所以他在不停地重複、不停地尋找大腦中的那個印象。

Untitled 2013 165,5 x 200 cm oil on canvas

Q：但是在這次展覽中，有一個展廳就是他的紙上作品，很多小稿。

A：既然從不寫生，哪來那麼多紙上作品呢？我覺得這些紙上作品其實是他腦中一些閃電般的記憶。因為我在整理這些作品的時候發現，他不是找一張很漂亮的紙在上面畫，而是隨手拈來各種各樣的紙張，甚至我發現一面是他的繪畫，另一面就是他日常的記帳。由此我感受到，Cristof Yvoré對繪畫真正的熱愛。

Le tradition du P?le 1994 155 x 170 cm oil on canvas

Ｑ：你怎樣將Cristof Yvoré的這種獨特氣質，連同他的作品一起呈現在展廳里？

A：我們到馬賽後，才知道他經常在工作室畫完畫後，走到海邊去看大海。他對於自然、環境是非常敏感的，他會從空氣中捕捉很多微妙的信息。所以在展廳里，我們懸掛了一道透明柔軟紗簾，每當人走過或者有風吹過的時候，希望能還原Cristof Yvoré在海邊聞到、感知到的那種氣息。

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌 展覽現場

同時，我們也從他的工作室借來一些傢具，一個是他的紅色沙發，上面就保留著顏料的痕迹；還有一把矮矮的三角凳，Cristof Yvoré會坐在上面，畫畫布下邊的部分，也會發獃看自己的畫……

另外，我們走遍了北京大大小小的花市才買來這束花，他的畫面里會出現這種花，很奇怪，他喜歡的花的造型都特別整體，包裹得很緊實，而花蕊都像黑洞一樣深邃。

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌 展覽現場

Q：在安迪·沃霍爾的展覽之後，為什麼帶來一個法國已逝不知名畫家的展覽？

Ａ：在馬奈之後，在攝影術發明之後，繪畫慢慢受到冷落，地位大不如前，人們開始談論「繪畫之死」，尤其在今天這樣一個圖像爆炸的時代。這個展覽最重要的目的，就是把大家帶回繪畫本身，告訴大家圖像和繪畫是完全不一樣的。

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌 展覽海報

展覽

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌

Cristof Yvoré：An Ode

2017年3月4號－2017年6月11號

編輯趙成帥

圖片&視頻由木木美術館提供

/ Y T 原 創 未 經 允 許 不 得 轉 載 /

Contact Us

如果你有任何問題，請email我們吧

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！