60 年代嬉皮士也有「高定」？有人就在紐約辦了一個展

曼哈頓藝術與設計博物館（Museum of Arts and Design）正在舉辦一個關於 60、70 年代的反主流文化下的手工服裝展覽：「Counter-Couture: Handmade Fashion in Counterculture」，探索在那個嬉皮的黃金年代裡，年輕的嬉皮士們如何用服裝時尚表達和構建自我。

展覽中展出了那個年代一些民謠歌手表演時穿的衣服，比如 Mama Cass Elliot 在爸爸媽媽樂隊（ Mamas & the Papas）表演時穿的裙子；民謠歌手 John Sebastian 穿去伍德斯托克（Woodstock）音樂節的裝扮。高定部分則避開出生高貴的「歐洲高定」，展出了那些「出生普通」但「達到設計高度」的設計師們的手工定製服裝。

這些都是策展人 Michael Cepress 過去十五年來出於興趣愛好一件一件收集的衣服和配飾，Cepress 在華盛頓大學教授時尚設計和纖維藝術，在看了那本 Alexandra Jacopetti 編寫的關於嬉皮士文化和服裝的書Native Funk and Flash之後，意識到身邊這麼多這樣的衣服，但卻沒有得到應該有的關注。

「我把他們放在一個展覽里，本質上是想試圖提供一種品味，提供這個時期某部分特定的審美。」Cepress 說，「這個展覽是完全關於藝術、關於設計，但更重要的是這些東西是如何向我們講述了一個更大格局的故事，關於整個文化運動。」

20 世紀 60、70 年代的美國，美國國內外矛盾不斷，在越南戰爭、黑人人權運動和性解放運動的背景下，一群反對戰爭，嚮往自由平等的年輕人在舊金山舉行了「Human Be-In」 集會（1967 年 1 月），LSD 的著名推廣者、哈佛大學教授蒂莫西·萊利在這次活動上提出的口號—「Turn on, tune in, drop out!（審視內心，關注社會，退出世俗）」。

這句口號完全可以用來形容嬉皮士的生活方式，他們對社會不滿，對父母建立起的制度規則不滿，對資本主義和工業社會異化的不滿，倡導自由、平等，呼籲 Love & Peace，反對戰爭。

但他們沒有之後的搖滾朋克那麼憤怒，信奉神秘主義的嬉皮士們用東方的靈修「審視內心」，用音樂和大型集會表達自己的政治立場，用沉迷於 LSD 、四處流浪旅行、釋放天性的集體生活與世俗保持距離。

這種自由不羈的生活方式倒是與四處流浪的吉普賽人相投合，他們每到一個地方都會帶走一點當地的服飾樣式———印度的刺繡亮片、西班牙的層疊波浪裙、摩洛哥的露肩肚兜皮流蘇、北非的串珠......正是我們現在所說的波西米亞風。

這也是為什麼嬉皮士會選擇波西米亞風的裝扮。除此之外，對資本主義下商業化社會的反叛在嬉皮士中掀起了 DIY 的風潮，他們討厭規模生產的商品，喜歡用扎染（因為沒有一件扎染是一模一樣的）和牛仔上刺繡顯示自己的個性。

「在很多方面來看，這是一個反時尚的運動，而一種風格從這裡誕生。這裡很多的藝術家對作品商品化沒什麼興趣。但是最酷的是，他們大多數只有 19、20 歲」，Cepress 說，「他們即是時尚設計師，也是過著普通生活的正常人，他們大規模地創造了一種碰巧圍繞著衣服的一整套生活方式……所有的一切，你的政治立場、精神、性，所有關於你的一切，幾乎都可以出現在一件裙子上」。

將本次展覽引入曼哈頓藝術與設計博物館的策展人 Barbara Paris Gifford 覺得，不幸的是，這和現在面臨的一些問題產生了共鳴，從歷史中，我們也許能看看時尚在構建自我身份和倡導社會問題中到底扮演怎樣的角色。

展覽一直持續到 8 月 20 號。

題圖、文中圖來自：WWD

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