影向標：據說要消化這部電影里的全部笑點需要看四五遍

《樂高蝙蝠俠大電影》

6.6分

1. 汽車大師：8分

電影撰稿人。

很難想像今年會有更好笑的院線片了，有了蝙蝠俠角色百年歷史沉澱，各種解構段子信手拈來，雖然合家歡動畫不會一黑到底，但這裡的角色弧做得也足夠出色。大概從十幾年前《發展受阻》這樣的單鏡頭情景劇流行開始，三秒一梗的高密度笑點類成了美國喜劇一大分支，到了樂高這種大製作電影里，更是耳朵眼睛都沒有了呼吸空間，要想消化完全這些梗估計得來個四五刷。

2. U兔：8分

電影類書籍譯者。

太歡樂了，爽翻，節奏快，信息量大，眼睛看不過來，各種梗接得又猛又多。劇情依然回歸到家庭的主題，但並不讓人很抗拒，尤其結尾居然用到樂高特性拯救世界，太傻萌了。即便不了解太多DC梗也可以笑得臉疼。而且打光、特效等比前幾部大電影做得精緻得多，看得出技術的進步。

3. 西帕克：7分

娛票兒電影原創內容主編，曾任職於《看電影》雜誌、《數碼娛樂DVD導刊》雜誌。

相較上一部《樂高大電影》這部的腦洞要小了很多，但大量DC梗確實能讓人笑翻在地，可能是這幾年最好笑的電影了。不過對非DC粉的普通觀眾來說，估計大半笑點都理解不了，樂趣也要減掉不少。

4. 妖靈妖：7分

電影文化工作者。

影片旁白的冷嘲熱諷與嚮往家庭自我轉變的主題形成了一冷一熱的角力，就像片尾即將崩裂的哥譚市一樣略擰巴，但幸好它從頭至尾都有各種好笑的成人世界梗，小孩子大概get不到的吧。

5. 桃桃林林：7分

影視自媒體人，運營微信公眾號「桃桃淘電影」、微博「桃桃淘電影」、優酷視頻「桃淘好萊塢」和「本周院線新片」。

如上一部樂高大電影一樣，仍然是一部特別歡樂與輕鬆的動畫片。大玩自黑與吐槽梗，威爾·阿奈特版的蝙蝠俠繼續自大傲嬌與賤兮兮，各種拆CP與組CP。有幾個梗還真是笑死。

6. 秦婉：7分

鳳凰電影策劃。

打破了DC系列電影的沉悶無度，讓惡搞和嫁接成為調動娛樂性的砝碼，而威爾·阿奈特來聲演蝙蝠俠，也對喧鬧的風格是一種極高明的調和。

7. magasa：7分

《虹膜》電影雜誌主編，「虹膜」微信公眾號（IrisMagazine）運營者。

無數圈內梗，小丑萌爆全場，但即使一無所有也會覺得本片有趣。和《像素大戰》是一樣的電影，但聰明多了，所以效果也天差地遠。

8. 獨孤島主：7分

電影文化研究者，選片人。

樂懟各類幻夢符號，念念不忘情義千金，好玩又嚴謹，頑劣卻認真。

9. 大奇特：6分

歐美老電影愛好者，DVD收藏發燒友。

編劇了解蝙蝠俠這個角色，很傻很天真的創作風格屬於1966劇版回魂。影片最強的方面就是它的笑話和引用梗都很機智，懂的越多笑點越多。由於樂高玩具的設定，還能通過打破第四堵牆的方式玩high，蝙蝠俠和小丑之間的關係也值得玩味，這些都是真人蝙蝠俠電影不具備的。

10. 迷影蘭波：6分

電影從業人員。

滿足了華納電影和蝙蝠俠粉絲，以及全世界的樂高粉絲，從頭到尾致敬梗不斷，工業完成度沒話說，就是甜得發膩，跟《蝠超》的暗黑悲壯風相映成趣，但國內孩子們確實跟不上這部迷影電影的快速節奏，票房失利還是得想想緣由。

11. 徐元：6分

電影媒體人，曾任《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。

有點好笑，但又不夠好笑。說到底還是因為只有「破」，而沒有「立」，基本上是一出段子集錦。

12. 風間隼：5分

影評人。

我明白這片子的搞笑之處，也欣賞那些惡搞，只是樂高積木的條塊造型，就決定了其大電影有限的表現力。不論男女老少都同樣的身材，不論快艇飛機還是摩托都同樣的稜角，同樣的質感，其變化還不如粘土和剪紙動畫。於是只能猛攻燈光、配樂和音響，結果就是震耳欲聾加看得人頭暈眼花，實在不推薦看大銀幕。

13. 開寅：5分

法國巴黎索邦大學電影學博士，電影理論學者。

故事情節羸弱，全指著各種梗賺吆喝了。開場黑萌的還算有意思，後半部分又回到了美國主旋律腔調。為了樂高及其產品服務，主創人員賣著腐的同時還得高呼「團結就是力量」也是一種無奈。

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