错过这几场秀 你可能看了个假的巴黎时装周｜时装周

　　前不久 Riccardo Tisci 离开 Givenchy 的消息轰炸朋友圈还历历在目，还依稀记得他曾经「Givenchy 是个大品牌，很法国，更不乏历史。能够将我的设计视野和想法与这个传奇经典品牌相联系，我感到异常荣幸。」的表态。2005 年到 2017 年这 12 年间，Riccardo Tisci 将 Givenchy 从法国老牌一下子成为了街头潮流的风向标，狗头、圣母、星星这些爆款元素还在被借鉴，而如今「 Givenchy by Riccardo Tisci 」这个标签却已不再。

　　2017 秋冬女装系列主题是「 Givenchy 红色 」。宗教元素、动物图纹印花卫衣、女性西装外套、刺绣连身裙，Givenchy 女性的强势与浪漫、叛逆而经典的独特风格在这一季用 27 套成衣完美响应「 Givenchy 美学 」。每套成衣都有一个专属的年代标志标明其出自系列，与其说是一场秀不如说更像是「 Givenchy by Riccardo Tisci 」的回顾展。

　　皮草一直是时尚圈的一个敏感话题，世界动物保护协会对于时尚界一到秋冬季便采用大量皮草元素一直耿耿于怀，相信读者中关爱动物人士对于这点也一定心有芥蒂。不过近十年内各大品牌也都响应号召，即使现如今正值 70 年代复古风再起，就像今季 Miu Miu 一般，采用的都是环保皮草。

　　Miu Miu 这次创造了一个「毛绒时代」，除了秀场上形形色色的毛绒造型，甚至连邀请函和秀场布置都是清一色的环保皮草。除了有各种高饱和的色彩格纹和马卡龙色系的各种皮草单品，这次 Miuccia Prada 用蓬松柔软的皮草搭配丝质的睡衣和特殊材质的透明外套呈现出复古与现代的结合，而模特们头上的水钻发饰更让人不禁联想到 20 年代（《了不起的盖茨》时代）的流金岁月，是一场复古味十足的跨时代环保皮草秀。

　　继「 性别模糊 」后，「 女权 」一时间成为了时尚圈最炙手可热的话题之一，对于当代女性的诠释、期待及塑造，设计师们纷纷拿出了自己的见解，尤其是女性设计师们。MASHASMA 2017 秋冬系列「 为当下正崛起的强大女性号召力而发声 」。

　　以伦敦地下朋克文化为背景，MASHAMA 带来了代表混乱与革命的利落成衣，反映着当代青年的个性与叛逆。皮革、80 年代的高垫肩、丝绒套装、牛仔、格纹、鲜艳的特殊面料，各种女权和朋克的元素用叠穿的方式呈现在女性模特身上。在 MASHAMA 的秀场，时装成为了武装成为了标语再次为女性发声。

　　Stella McCartney 又一次将秀场变成了模特们的「 舞池 」。为什么说「 又 」？因为如果你看过它上一季的走秀你就会知道 Stella McCartney 2017 春夏大秀的最后模特们就是边跳边谢幕的。模特走时装秀在我们印象里就是板着脸面对全球媒体呈现最纯粹的时装，然而设计师希望她们是愉快地享受工作的过程，对于这一点我是非常喜欢的。

　　灵感源自马术表演者，善于立裁和工装风的 Stella McCartney 2017 秋冬系列同样用男性化的西装和工装感成衣透露出女权力量。着上石灰色、大地色的 Tomboy 装扮无声地在澄清着即使是当代却依旧存在的对于女性即花枝招展的旧定义。除了连身裙和晚装的款式，这些中性化成衣正是在打造设计师眼中女性真正该有的力量与美感。

　　乍看这一季的成衣，吃瓜群众很容易呈现出「 怪 」这个字眼。这种病态的、囊肿的成衣体现其实很容易让我们联想到品牌在 1997 年春夏的「隆与肿（ Lumps and Bumps ）」系列，当时也是收到了巴黎媒体的非议，呈现出一个病态的女性。然而设计师却是希望打破看时装分阶级的错误时代、打破人体与时装的界限，而该系列也促成了与沃克艺术中心之后一次非常成功的跨界艺术合作。

　　川久保玲这种真正在做时装的设计师，用革命性、实验性的作品来表达她的时装设计态度，也因此成为了大都会艺术博物馆继 Yves Saint Laurent 以来第二次以在世的时装设计师举为主题举办 Met Ball 晚会和展览。

　　2017 秋冬巴黎时装周上同样光怪陆离的还有 Undercover 。说到 Undercover 的设计师高桥盾（ Jun Takahashi ）你一定不会陌生，尤其是那些喜欢潮牌的个性青年们。Undercover 和众多潮牌的跨界一直是时尚爱好者最热议的话题之一，而 U 字 Logo 衫也是潮人皆有的入门级必备款。这个在日本乃至整个潮流界都有着个性好口碑的品牌这一季甚至将秀场变成了一个大舞台。

　　充满戏剧的舞台秀是这一季的大主题，高桥盾建立了一个汇聚不同形象的理想乌托邦。当不论是小说家还是设计师纷纷建立未来乌托邦的时候，高桥盾借鉴不同国度不同文化的历史，用秋冬的色彩叠穿和夸张帽饰打造出了诸如守卫、贵族、游牧民、僧侣等风格迥异的形象。而趣味和戏剧化，正是如今规模化、格式化时代更需要的审美寄托。

　　PINGHE 是由中国设计师何平创立于伦敦的同名设计师品牌，这一次也是周游了四大时装周为自己的 2017 秋冬系列举办静态展示。场地内布满的银莲花和情人草看似美丽动人实则也寓意着「 危险 」与「 惊喜 」，这也是品牌新一季的创作灵感，打破传统观念里女性被赋予的角色观念，而强大、勇敢、极具吸引力的当代女性特色被放大。

　　解构以及再创作让这一季的成衣充满结构感和层次感，各种大廓形也彰显了强大、平静又大胆的女性主义。在现如今的四大时装周之上，我们看到越来越多的中国设计师的身影，他们的奇思妙想以及惊艳设计也一次次打动着国际的买手、媒体以及其他设计师，他们展示着也在学习着，这一切绽放的便是「 中国设计力量 」。

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