曾為《龍珠》等知名動畫演唱過主題曲，身為在國內也有著相當多粉絲的樂團「JAM Project」的「長老」，在日本有著「動畫歌曲界的王子」美譽的歌手影山浩宣（以下簡稱「影山」），今年將是他出道以來的第40個年頭。在這40年間，他和遠藤正明等人一起，演唱了許多令人熱血沸騰的特攝、動畫和遊戲歌曲，以其充滿激情的聲音享譽世界。

而在這值得紀念的日子，本期內容將是白鵝君為大家搬運的日本媒體OTAPOL對於影山的個人訪談，下面就讓我們一起去回顧一下這位知名動畫歌手40年來的心路歷程吧。

——首先，能否請教一下最初與音樂的邂逅是怎樣的呢？

影山：最初是在小學6年級的時候。是從與同學還有高崎晃（注1*）一起演唱民謠開始的。

注1：「LAZY」 樂團的吉他手。之後組建了金屬樂團「LOUDNESS」，聞名於世。

——最初不是搖滾，而是民謠呢。

影山：當時很流行民謠。而且，讓小孩子拿電吉他就有點強人所難了。

——原來如此。那當時你有民謠吉他嗎？

影山：不，並沒有。高崎君倒是有哥哥和姐姐，家裡還有不少樂器。而我和朋友則用打工費，買了1萬日元左右的原聲吉他。

——小學六年級就去打工嗎。那時候做了怎樣的工作呢？

影山：我為從小就認識的，在我家附近的蔬菜店送貨……如果要接著繼續講下去的話，那就說來話長了。

——是這樣啊。那就稍微跳過這部分的內容吧。之後和高崎晃他們一起組建了樂隊「LAZY」，隨後被人看中，後來就正式出道了。

影山：高一的時候我參加了一個叫做「Hello·Young」的電視節目。在這個節目里，有著每周一次讓業餘人員可以出場參演的環節。而我在這個環節表演後，被當時身為司會的釜萢弘說到「要不要在東京做做看啊！！」，然後就一直唱到了出道。

LAZY樂團，左下那位就是年輕時的影山浩宣

——我覺得LAZY從形式上來說是偶像搖滾樂團，現在回想起來，當時是怎樣的一個時代呢？

影山：釜萢先生帶著「和我一起搞搖滾吧」的想法，把我叫到了東京。但是，實際上把控我們活動的唱片公司和製作人是在考慮搞出一個日式的「bay city rollers」（注2*），而這和我們想像中的形式並不一樣。但是，我們也明白，從大阪來到這裡，如果做不到成功，就根本就無法開始。因此，我們首先把出名放在第一位來考慮，開始演唱偶像風的歌曲。

注2：世界聞名的蘇格蘭偶像樂隊。

——從當初就有著強烈意願想搞搖滾的你，但從那以後又是如何轉變成去唱動畫歌曲的呢？

影山：LAZY在活動了4年後，於1980年解散了。之後雖然我開始試著單人演唱，但一直搞不出成績……有一段時期總在唱片公司和演出公司之間來回輾轉。熬過了這段時期，終於穩定下來的時候，就有日本哥倫比亞唱片公司的演藝部的人來邀請我去演唱《電擊戰隊變化人》的主題歌。

圖中右上角的歌手「KAGE」，就是現在的影山浩宣

——為什麼會來邀請影山先生呢？

影山：我自己推測，到那時為止的動畫歌手，都不是唱搖滾的。在那個時期唱動畫歌曲的，基本都是像水木一郎、佐佐木功那樣，以更為悠然自得的方式來演唱的流行歌手。

但是，到了80年代中期，娛樂風潮發生了變化，年輕人所喜好的音樂曲風變成了搖滾。帶著「動畫歌曲也會漸漸變為搖滾風」的想法，所以才來邀請我去唱。當時正處於隨著日本動畫和特攝的技術進步，真實而有魄力的作品開始增多的過渡期。也許是認為只有速度感出眾的搖滾，才能與這類作品合拍吧。

——開始單幹的時候，在想做的事裡面有和動畫歌曲對上號的嗎？

影山：開始單幹後，我自己也是一邊煩惱著，一邊作曲、辦演唱會。所以，根本不是那種能思考喜不喜歡動畫歌曲的情況。終於有需要自己的人拜託給我工作，當時就一心想著無論如何也要回應對方的期待。

——在40年的活動中，有給你留下印象的音樂人嗎？

影山：首先就是釜萢弘。如果沒有他的話，就沒有我的出道。然後是松崎茂。我曾經在松崎茂家裡住過3個月，領教了什麼叫做「作為男人拚命工作的意義」。例如，很多歌手討厭長時間留在工作室里。因為沒有窗，在遇到瓶頸的時候會是個令人痛苦的空間。但正是因為我和松崎先生就算一直留在工作室也沒問題，所以我們才能心意相通。

松崎茂

在我二十歲的時候，松崎先生對我說 「影山你和我在工作室里呆再多時間也沒問題呢」，而我自己也是這樣認為的。就算遇到了瓶頸，但只要能在工作室里創作音樂，我就很開心。能夠一直彈吉他不是一件很愉快的事情嗎？以此為契機，我開始有了「當我能獨當一面時，想成為像松崎先生這樣能夠坦蕩面對工作的人」的想法。

——那有沒有視為對手的同年代的音樂人呢？

影山：讓我最受衝擊的是南天群星樂隊。第一次和他們共同出演電視節目時，我在想「為什麼音量很小，但卻如此有魄力呢」。由於LAZY硬搖滾色彩比較濃郁，所以不但吉他放大器開足了音量，鼓也敲的力道十足。然而，南天群星的吉他等樂器用的都是Fender的放大器。雖然音色不錯，但音量很小鼓聲也很弱，而歌手演唱時也不大聲叫喊。儘管如此……卻非常有魄力！讓我覺得「這是真正的搖滾」。

南天群星樂隊

至今為止，我一直以為搖滾就是用大音量去帶給別人衝擊的音樂，而現在發現實際上並不僅此而已。所以，我當時還有了「雖然不能對別人說，但這些人可比我們要厲害好多倍」的想法

——也就是說他們成為了你的一個目標嗎？

影山：我自己是這樣認為的。覺得「雖然聲音大卻輸了」，如果不能追根溯源的去理解何為搖滾，就無法建立自己的風格。這也成為了讓我有了不作為LAZY，而去個人單唱的想法的一個契機。

——影山先生對於育成後輩也十分積極。在這些後輩歌手中，有令你驚訝的人嗎？

影山：奧井雅美是一位讓我覺得了解越多就越是厲害的歌手。她和那些讓人一看就覺得厲害的歌手類型相比，容易讓人覺得她「普通」。但這卻是她令人感到可怕的地方。她歌唱的基礎部分水準非常高。說實話，我覺得她比誰都要出色，是一位不用特意做出些與眾不同的表現來引人注目，什麼都會的罕見歌手。

奧井雅美，2003年加入「JAM Project」

——我覺得這和剛才從南天群星所受的衝擊有些相似呢。

影山：的確很像。我也想過去這樣做，但總達不到奧井這樣的水平。作為一名歌手，需要例如控制音程和節奏、音量、音域寬廣等各種基礎技能。如果是懂這些的人只要一聽，就能明白無論在男女歌手當中，奧井都是相當厲害的，幾乎沒人能做到像她這樣。

——如今已經持續唱了40年，有想過能堅持至今的理由嗎？

影山：意外的是，我自己竟然還有著能坦率的與他人相處甚好的地方。

——這說明人與人之間的聯繫果然是很重要的嗎？

影山：舉個例子，我認為即使個人很具實力，但如果是不能和事務所建立良好關係，工作人員都離他而去的人，是無法成就大業的。我成為現在這樣風格的運營已經有15年了，而在之前的事務所也幹了25年。雖然好事壞事都碰到過，但我覺得包含這些在內（與前事務所）所建立起來，持續了25年的人際關係，正是讓我能堅持至今的理由。

——在這段經歷中，「Anipara音樂館」開播到今年也有17年了。由於動畫歌曲的情報節目本身就處於黎明期，是不是有著很強的摸索感在內呢？

影山：因為伴隨著聲優活動的同時，就會出現動畫歌曲的相關內容，所以有著很多能做的事。能讓人感覺到好的意義上的摸索感。

——也就是說什麼都可以嘗試的自由性很具魅力嗎？

影山：正是如此，而且 Kids Station（日本一家主要播出少兒節目的電視台）的規模還比較小。比如說，讓野川櫻出道，自己來擔任製作人後……直到中野Sunplaza演唱會（注3*）為止，我和Lantis一起為她作曲並提供各種支持。有著這樣一種什麼都能做的實驗性質的氛圍。

注3：野川櫻於2005年舉行的3rd演唱會「にゃっほ～?LIVE 2005 PoTeChi」。

——5月7日預定將舉行由「Anipara音樂館」主辦的紀念音樂會。你考慮將在這場音樂會中演出怎樣的內容呢？

影山：由於這次我是被慶祝的那一方……所以我對這場演出的內容也很期待。但我覺得應該不會僅僅是場音樂會而已。包括Kids Station的轉播在內，讓全國的人都能看到演唱會的情形十分重要。想搞出一場富有Anipara精神，就像我和我們至今為止所做的一樣，充滿著能讓大家愉快的氣氛的演出。

以上就是訪談的全部內容。可以看出，雖然已經出道40周年，但影山浩宣並沒有止步停歇的打算。他至今仍在進行著各種摸索嘗試，為我們帶來更多出色的演出及節目。看來這位「動畫歌曲界的王子」還將在他的事業道路上走的更遠。參考如今依然精力充沛的「動畫歌曲界的帝王」水木一郎，本鵝覺得他起碼還能再戰十年！歡迎大家寫評論交流自己的看法。

如果喜歡本文，歡迎收藏和關注【白鵝紀】頭條號！