留白，才能走得更遠，品味國畫里的哲學！

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留白，才能走得更遠

留白，又稱「余玉」，原是中國畫中一個重要的藝術表現手法。大致可理解為預留空白，但留白不空，留白不白，不能將它全等同於空白。

所謂「無畫處皆成妙境」 「行得之於形外」。

太極八卦中的黑白魚樣圖式，解讀著世間萬物生髮變化、循環往複、無窮無盡。國畫中的黑為墨，白為紙，二者為色之極端，墨可分五色，白有無盡意。

正如宗白華所言：「中國畫最重空白處。空白處並非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。然此境不易到也，必畫家人格高尚，秉性堅貞，不以世俗利害營於胸中，不以時代好尚惑其心志：乃能沉潛深入萬物核心，得其理趣，胸懷灑落，莊子所謂能與天地精神往來者，乃能隨手拈來都成妙諦。」

畫面上適當的留白，使畫面不阻塞、不凝滯，彷彿天地間之靈氣自由往來其中，充溢著畫家無盡的空靈的風神氣韻，以及廣闊無垠的宇宙空間感。同時，產生所謂的「韻外之致」「、境外之情」，使觀者生出無盡的遐思妙想。

如老子就主張「有無相生」「虛而不屈，動而愈出」 ，有無相互映襯，虛實相互結合，才能真正產生「超乎其外，得乎其中」的意境美。

缺落之處，知覺使其完形。

不確定，不明晰，故而閃爍恍惚。

恰如老子所說：「恍兮惚兮，其中有象。」

如果整張紙滿滿當當，斷然沒有美感可言。

白」即「無」，繪畫中的這種語言就是遐想的生境，「無」含「無為」之意，

在畫面中起到「無為而無不為」的效果。

國畫水墨滲韻與妙造的留白，

讓「無中生有」達到了一個智性的高度。

人生也是一樣，留白，才可以走的更遠。

不如放慢腳步，給自己留一片「空白」

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