影向標：賽人為何給這部低成本港片打出最高分？

《點五步》

5.2分

1. 賽人：6分

影評人。

一部典型的新人新作，因資金不足，球場上的風聲，以及破風之聲，腳步與沙地的摩擦，汗液與衣服的粘接，乃至人的呼吸。這些應更具現場感的聲響幾乎完全被音樂代替，殊為可惜，而過於直白的旁白也多少干擾了我們理應更深入的注意力。但在這樣一部內地版與完整版有差異的電影中，仍看到從廢柴式青春出發，延宕至香港本土命數的拳拳真情。它努力在球場得意、人生失意之餘，道盡面臨轉機時上升與墜落同步上演的現實景觀。

片中最好的一場戲，是主人公陪著發小已有身孕的女友睡了一夜，兩人之間沒有動人心魄的情愫，自然沒有躺在一張床上。主人公希望明天的決賽能夠推遲，他就是抱著這樣的心愿，渾身是血地成為了贏家。影片將逃避、面對和不得不面對，輕巧自如地連結在一起。

2. 感恩而死：6分

電影策展人，上海國際電影節選片顧問。

青春、熱血，勵志套路，其實完成度還是挺高的，很多地方也能燃到我。但是一旦後面這種熱血誇張到超越常識後，任憑你再努力煽情，我都無法再有共鳴。另外我很好奇大陸公映的這部港片為何用的是台灣配音版，連字幕上的語氣詞都是「蛤」？

3. 風間隼：5分

影評人。

洋溢著香港市民風貌和草根精神的競技題材電影，比賽部分不過不失，劇情部分充滿對八十年代黃金歲月的懷念，以及對新自由主義的個人奮鬥的推崇，這種推崇走到極端，甚至很不港片地肯定了校長離間兄弟的小陰謀，足以讓老香港影迷目瞪口呆。比較遺憾的是國語版的配音，一口台灣腔，奪了港片原來的味道。

4. 大奇特：5分

歐美老電影愛好者，DVD收藏發燒友。

延續《無間道》的雙重卧底是一種表層策略，或者說商業手法，因為內在的文化議題已經不同了，它關係的已經不是香港/香港人的身份問題，而是面對內地市場，如何去貼近它的主流價值觀。

從這個意義上看，演員全部使用內地人很合理，敘事上的調整也是必然的：重心從內心纏鬥蛻變為外部激戰，故事從港島黑幫拓展至跨國緝毒。但劇作還是成了最短那塊板，祖峰這樣孤身赴會的做法真的很兒戲，很不「內地」。

5. 獨孤島主：5分

電影文化研究者，選片人。

在還原80年代上未能做到十足，對球隊各人的背景鋪陳也比較走馬觀花，內地版刪除部分反而令主線更加突出。

6. 秦婉：4分

鳳凰電影策劃。

內地版有刪減不予置評，此處只說原版。四角樓中央反覆飄蕩的隊服，鏡頭視角如同坐井觀天般悲涼，運動項目選了舶來品棒球，勝利亦在臆想中完成，結尾大戰成了習作般的慢鏡實驗。這樣「不想輸」的香港人真的好單純。而盡皆癲狂的香港電影都去哪兒了？再沒人拍出《香港製造》的感動，連勵志片都拍得如此傷心無奈，自己把香港變成一個從被人憧憬到被人憐憫的地方，好在粵語歌依舊那麼好聽！棒球運動員出身的鬍子彤一直入圍新演員獎確實沒得挑，被男主襯托得太好。

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