硬地香港：關於香港獨立（Indie）音樂的微鏡頭

樂視音樂編者按

：

由幾名學生組成的業餘組織@inJune英俊拍攝了這部名為《硬地香港：我們在高樓生產「噪音」》的訪談短片。在更為「地下」更不為人熟知的樂隊眼中香港的獨立音樂是什麼樣子的？inJune英俊的人跟片中接受採訪的人一樣，只是通過這部短片來拋出一個或者多個觀點，讓更多的人來進行討論。

以下文字經作者授權轉自公眾號【inJune英俊】

我們一直覺得獨立音樂代表了最真實的城市之聲，

但有個問題想問大家：若庇護他們的工廈崩塌，獨立音樂們還能去哪？

——inJune英俊

《硬地香港》

「上世紀70、80年代，觀塘還是香港的工業區。那會兒是香港工業最發達的時候。但是慢慢，那個時期過去了，所有的工廠都北移，很多工廈就空置在了這裡。」

而如今，香港卻有數不清獨立樂隊在這些空蕩蕩的高樓里奏響屬於他們的樂曲。

把工廈當band房當然並非樂手們自己所願，是寸土寸金的社會現狀迫使大家在這裡落地，然後艱難生根。

David Boring現在使用的band房月租約五、六千港幣，剛租下時破舊不堪、難以踏入，是他們自己動手搗騰多日，最後還請了師傅來幫忙裝修，才有了現在的溫馨小空間。

工廈的破舊、昂貴的租金、鄰居的投訴以及來自警察和食環署的盤查，種種這些都讓香港玩音樂的青年們擔憂。

而現實總可以更加糟糕。

據很多資深樂迷反映，在香港看演出，最大的問題是：票價貴。

於是這已不僅僅是樂隊、Livehouse和從業人士的「專屬」危機。」錢的問題「甚至可以說已經浸透了獨立音樂的整條產業鏈，連樂迷都開始感到疲軟。很多時候在有限的預算面前，他們也不得不在幾支樂隊的演出中作出艱難的抉擇。

而具象空間上的限制，雖使香港本土樂隊在資金問題上苦苦掙扎，卻還不足以讓他們感到對現狀與未來感到絕望與悲傷。

卡在他們喉頭的還有另一根刺。

去年5月，吹音樂曾發表一篇文章，表達了香港獨立音樂圈對台灣獨立樂隊的種種羨慕之情。原因是台灣音樂人在做音樂時能得到更多地方扶持及鼓勵。

在香港則不然，除去政策扶持的缺失，全球化大潮留給本土獨立樂隊的抽象空間也小了許多。

白噪音老闆曾反覆強調，香港現在面對的問題是多方面的，很多方面。不單是地方、租金。聽歌的那些人變化也很大。

他說：「大部分聽歌的人就是有那一個概念：原來外面的那個音樂世界，很精彩。大部分人為什麼不挑香港了？當然是有原因的。是本地人自己搞壞了自己的工業。就是當一個東西好賣，他們就重複去repeat，做一個一模一樣的東西出來。還有就是，自己沒有進步，那人家當然不會再follow你們的作品。」

OWK在採訪時說了一句話，令我讀一遍就牢記：

「講音樂的話就簡單了，這是宇宙的語言。」

這句話背後所包含的信息會讓人有點兒惆悵，可又掩不住其中的無畏與豁達。

所以你若要問我，DB歌詞中問起的promised land在哪裡，我想香港很多indie band都在歌詞里給出了屬於自己的答案。

香港是個大商場，買賣、擁擠、令人慌張。

倒不如跟我乘著音符

去歐洲，

去月球，

去環遊宇宙。

且理想雖處在夢中，真實卻引我們前行。

就像DB在採訪中說的那樣：其實整個社會，大部分（香港）年輕人對於社會的觀望態度，都是消極的。那一定會影響到香港的獨立音樂。

但也正是因為有了這些衝突的東西，讓這個時代的香港，和在這個時代的香港人有他自己的特點在。所以這個東西其實對藝術創作也好、音樂創作也罷，它本身的內容就會有一個事實性、記錄性在哪裡。

所以你若要問：眼前的一切應歸責於誰，要問誰，該改變誰？

恐怕沒人能蓋棺定論。

但好歹我們可以再唱上一句：

Just blame it all

Just blame it all on me

找到香港Indie獨立音樂的聲音，點擊閱讀原文觀看超清紀錄

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！