四月，我就靠這台百老匯最火爆的音樂劇活了

文 | 閔思嘉

百老匯知名音樂劇誰都能說出幾個名字，比如像《歌劇魅影》《貓》《悲慘世界》《獅子王》……

這些都是有很多年歷史的經典了，下面我想和大家介紹一出這幾年新創作的超級火爆的音樂劇——《魔法壞女巫》。說新，但它也也有十多年歷史了，早已在百老匯和世界各地證明過自己。

音樂劇《魔法壞女巫》

再介紹《魔法壞女巫》之前，得先拐個彎，從大家都很熟悉的童話故事《綠野仙蹤》說起。

《綠野仙蹤》的故事你們肯定都很清楚了，但要是我說，你其實從來沒有看懂過《綠野仙蹤》，你會信嗎？

大多數人熟悉的《綠野仙蹤》是這樣一個故事：

小姑娘多蘿絲的小房子被龍捲風卷到了奧茲國，這個國家由壞女巫實施殘酷的統治。她為了要回家，必須殺掉壞女巫。多蘿絲一路上遇到了鐵皮人、稻草人、獅子等一系列人物，最後在好仙女葛林達的幫助下，她用水融化了壞女巫，回到了自己的家。

電影《綠野仙蹤》

表面上這是一個關於「回家」的公路片式的故事，但其實《綠野仙蹤》包含非常深刻的時代寓意和政治影射，這是我們很難一眼發現的。正因為此，這個文本在歷史上被人們做了很多深入的闡釋和分析，也改造成很多全新的版本和藝術形式。

沒錯，好的延展性是經典作品的基本要素之一。

我們這裡要介紹的音樂劇《魔法壞女巫》，正是《綠野仙蹤》的衍生故事之一種。

《魔法壞女巫》

這裡還需要先說一下《綠野仙蹤》的原始文本所具有的深刻時代意義。《綠野仙蹤》最早是萊曼·弗蘭克·鮑姆1900年寫的兒童讀物《奇妙的奧茲男巫》，1902年就有過音樂劇版本，在1939年被米高梅改編成朱迪·嘉蘭主演的歌舞片，從而流芳千古。

對於不同版本的《綠野仙蹤》來說，故事的基本構架沒有太大的改動。但若對比其電影版上映的1939年和小說寫作的1900年，我們就能發現，捲走多蘿絲的「龍捲風」，剛好是對兩場經濟大蕭條的隱喻。

《綠野仙蹤》（1939）

1890年代的經濟大蕭條對農場造成了巨大的打擊，直接促發了小說的創作，1929-1933年間的經濟危機則引發了電影版的改編。當時的經濟學家發現了《綠野仙蹤》中隱藏的「經濟價值觀」和「貨幣寓言」，把《綠野仙蹤》稱為「第一個真正的美國故事」。

原作中有非常多的細節對應了這些看起來「胡說八道」的理論。

比如，奧茲國是是黃金的單位「盎司OZ」，多蘿絲必須要走黃金磚路去尋找奧茲；這正好對應了19世紀90年代，在美國經濟大蕭條之下，雅各布·考克斯因為貨幣問題（金貨幣和紙貨幣之爭）進軍華盛頓的歷史事件。

多蘿絲腳上具有巨大力量的銀拖鞋，在電影中被改成了紅寶石拖鞋；代表著當時能解決貨幣危機的銀政策。最後多蘿絲必須要放棄黃金王冠才能回家的設定；也指向了紙幣對黃金的替換。

多蘿絲的紅寶石鞋

稻草人象徵著無頭腦的農民，鐵皮人是無心無情的工業資本家，獅子是膽小懦弱的政客，奧茲是欺騙大眾的科學家等設定也都影射了現實。這方面的分析還有很多，在這裡就不展開來說了。

總之，人們發現小說和電影充滿了對時代的影射，這是一則不能放到檯面上來說的暗黑政治寓言。

但經濟大蕭條的背景，好人殺掉壞人重建家園，這都是百八十年前的時代印記，放到今天已經不再能適用了。我們要給經典的文本尋找更適合現代的表達形式，這就是音樂劇《魔法壞女巫》所解決的問題。

《魔法壞女巫》演出現場

《魔法壞女巫》還沒有進入過中國，也許觀眾還沒那麼熟悉它。但這出音樂劇誕生十餘年來，已經拿下了1個格萊美獎、3個托尼獎，在14個國家上演過6個語言版本，它的市場號召力是毋庸置疑的。

它在還在上映的百老匯劇目中票房排前三，是「十億美元票房劇目」中的一員。另外兩部，是我們大家都知道的《獅子王》和《歌劇魅影》。

《歌劇魅影》

《魔法壞女巫》的故事是對《綠野仙蹤》的一次野心勃勃的顛覆，它將原來的童話故事完全解構掉，為我們提供了一個全新的看待經典童話的角度，也是一個更加現實的角度。在《魔法壞女巫》的故事裡，就像現代電影中的主角一樣，不再有二元分化的、極端對立的、黑白分明的好與壞。

主角不再是善良女孩多蘿絲，也不是好心的南方女巫葛林達，而是《綠野仙蹤》中那個被水融化的西方壞女巫艾芙芭（她的名字Elphaba來自於原作者萊曼·弗蘭克·鮑姆的縮寫LFB）。

艾芙芭與葛林達

它將時間放在《綠野仙蹤》故事開始之前，艾芙芭和葛林達都還是剛上魔法學校的學生。它為我們解釋了很多《綠野仙蹤》的故事裡沒有解釋的細節。我們能在裡面看到如今常見的：校園霸凌、排除異己、孤立不一樣的人，以及最重要的，對壞人的重新審視。

艾芙芭是一個心地善良，極有天賦的女巫，但她因為擁有綠色的皮膚而被自己的父親嫌棄，被自己的同學排擠，被當做邪惡的化身。

而好女巫葛林達，這個故事裡，似乎也並不是那麼好。她就是那種我們在上學的時候都會遇見的萬人迷女孩，每個人都喜歡她。但她的心裡，或許還是有那麼一點小小的陰暗角落和虛榮心。

《魔法壞女巫》的故事就圍繞著這兩個女孩展開，同時和《綠野仙蹤》的故事發生了聯繫，我們能看到《綠野仙蹤》中的角色是如何形成的，比如鐵皮人怎麼沒有了心，稻草人到底是誰，飛猴怎麼長的翅膀。以及，壞女巫是如何成為壞女巫的。

我們很明顯能看出這兩個女孩的設置是一種鏡像的對照，她們並非絕對的好，也不是純粹的壞，她們是一個人的一體兩面。在這部音樂劇的很多地方，我們都能在裡面的人物身上找到自己的影子。

當然，這也是一個成長的故事，從這個角度上來說，《魔法壞女巫》倒是和《綠野仙蹤》的成長主題一脈相承了。但《魔法壞女巫》最大的亮點，還是在於它《綠野仙蹤》中那個欺壓城民的西方壞女巫形象的重構。

魔法壞女巫的魔幻世界

她成為了一個真正活生生的、有喜怒哀樂、能夠讓我們體會到她的感受的「人物」，她真的不是壞人，但是世人卻誣她為「壞女巫」。這打破了原作中那種好壞二元對立的設置，讓反派成為主角，並讓觀眾們代入到反派的視角去重看這個故事。

這種對「壞女巫」形象的拆解，正好順應了好萊塢最近的潮流。或者說，是對「黑童話」的重新書寫。

我們大家都知道，那些耳熟能詳的童話的原生版本，其實都是非常暗黑的，好萊塢近些年也在重新挖掘童話裡面的暗黑元素，對童話進行重新改造。

在這種挖掘過程中，也能看到對反面角色的重構和顛覆。《冰雪奇緣》裡面的壞王子就不必說了。最明顯的例子，就是安吉麗娜·朱莉飾演的《沉睡魔咒》中的女巫。在表面的邪惡之下，其實是被背叛和保護公主的身份。

《沉睡魔咒》（2014）

《魔法壞女巫》是音樂劇，《綠野仙蹤》是有著音樂劇前身的電影。紐約百老匯和倫敦西區所代表的西方世界有著音樂劇觀看的傳統、產業和文化。相對於中國觀眾來講，音樂劇並非原生文化，自我原創、觀眾和市場上都比較有限。

百老匯的音樂劇有著漫長的歷史，從18世紀30年代就以民謠歌劇的形式初露端倪，此後又吸收了歐洲輕歌劇、黑人音樂、爵士音樂等多元化的藝術形式，得以發展出19世紀末基本成型的百老匯音樂劇模式，並在20世紀走上頂峰，和倫敦西區在競爭中相互融合。

音樂劇和電影，因為都共享著視聽藝術的形式，而有了互通有無的機會。我們經常能看到優秀的音樂劇被改編成電影，也能看到好電影或者動畫反向被改編成音樂劇。

比如《美女與野獸》就是由於動畫大熱而被搬上了百老匯的舞台。《悲慘世界》雖然早有電影，但也由於音樂劇的巨大影響力而翻拍了電影版本。

《美女與野獸》音樂劇

諸如此類的還有很多電影，大家肯定都很熟悉，比如《西區故事》，原班人馬的《媽媽咪呀》；暗黑調調的《理髮師陶德》，曾經也是獲得托尼獎的著名音樂劇。

《理髮師陶德》（2007）

這種改編是有著它的必然性的。因為電影與音樂劇，或者說，電影與戲劇，本來就有著耳鬢廝磨的關係。

從電影誕生之初到現在，電影都在不斷地從戲劇中「拿來」一些東西作為「己用」，既有故事情節這樣的核心內容，也有空間場景這樣的美學手段，更有音樂劇中的靈魂配樂。我們並不能在其中去比較這兩種藝術形式的高下，只能在其中尋找他們各自無可取代之處。

事實上，我一直認為，有些音樂劇是沒有辦法被改編成電影的，比如《悲慘世界》。

《悲慘世界》（2012）

歌舞和唱段或許可以被照搬，但是音樂劇、話劇現場讓你渾身起雞皮疙瘩的感染力，是它們被搬到電影銀幕上之後所不能比的。劇場的黑暗迴響空間，舞台離你咫尺之遙，演員說話唱歌帶來的地板振動，都是是電影所無法帶來的臨場感。

畢竟，每一項藝術都有它的不可取代之處。

所以，《綠野仙蹤》的電影版，和《魔法壞女巫》的音樂劇版，它們都因為對自身形式的開拓而成為當代文化中的經典。

最後有一個好消息告訴大家，超級經典的音樂劇《魔法壞女巫》我們不是空口白話，它真的近在咫尺，我們馬上就可以看得到！該劇原班人馬將於四月、五月、六月，來到中國，在上海、北京、廣州演出多場，讓大家有機會一飽眼福。

下面是詳細的演出信息：

上海站

演出場地：上汽·上海文化廣場

演出時間：2017.4.11-5.14

首演場：2017.4.14（已開票）

票價：80-1280

北京站

演出場地：北京天橋藝術中心

演出時間：2017.5.20－6.11

首演場：2017.5.20（未開票）

票價：100-1280

廣州站

演出場地：廣州大劇院

演出時間：2017.6.18－7.2

首演場：2017.6.18

票價：180-1380

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