只許鮮肉天天炒作，不許1年1次懷念張國榮？

說句玩笑話，別等自己國家的優秀演員變成韓國的，才開始懂得珍惜。

如今，在四月一日懷念張國榮，實在是一件冒風險的事。如果你現在發一條「一歲一哭榮，煩死張國榮粉絲」的微博，可能過一會兒，就會收到很多志同道合之士的點贊支持。

但相對於如今小鮮肉的漫天炒作，頻繁走穴，一年一次懷念已逝的張國榮，似乎也不是什麼過分的事。更何況，很多人懷念張國榮，不僅僅是在懷念張國榮本身，更多的是對於張國榮所代表的一個時代的懷念。

黃金時代：張國榮不去好萊塢

張國榮在歌曲《我》中唱到，「我就是我，是不一樣的煙火」，在我看來，林夕這句被後人用到爛的歌詞，卻是張國榮這個人最大的特點。

八九十年代是香港電影的黃金時代，很多港星發跡，跟如今的范冰冰、李冰冰、景甜一樣，紛紛選擇進軍好萊塢，但在白種人建立起的好萊塢帝國中，黃種人只能出演一些腹黑、邪惡的反派配角。

但張國榮不一樣，他說「有一件事我覺得挺開心，就是我沒有去好萊塢。」

比起很多港星對97年香港回歸大陸的恐慌，他看到的卻是大陸的廣闊市場，甚至覺得市場打開後，美國人都要來找我們拍戲。

他說：我們要自強，有自己的一套班底，比起去好萊塢打雜，自己拍好的東西去達到國際水準，這樣才更好。「我是寧做雞頭不做鳳尾的。」

這樣獨到的眼光和要強的精神，在他的演藝生涯中體現的更多。他每次出演一個角色，都要力求演出不同，在電影《槍王》的片場，他說演繹一個殺手方法很多，但他希望演出不同，給觀眾不一樣的感覺，所以才用含蓄的方法，去塑造一個令人毛骨悚然的冷血殺手。

在談及出演《白髮魔女傳》的卓一航一角時，他說現在的香港武俠，主角要麼是大好人，要麼是大反派，那我就很希望出演一個又好又壞，亦正亦邪的角色。

張國榮一生出演過86部電影，飾演過京劇演員、警察、俠客、神父、道士、大盜、書生、黑幫老大、廚師、革命家等幾十種角色，演什麼像什麼。

正是這種敢不一樣的精神，以及對於歌曲、演技、戲路孜孜不倦的追求，才讓張國榮成為韓國人心中永恆的男神，才讓他獲得中國影史百大優秀演員，史上最偉大的25位亞洲演員之一的殊榮。

同樣，那個時代的香港電影也是百家爭鳴，周星馳的無厘頭、成龍的搞怪功夫片、徐克武俠對於特效的追求，吳宇森警匪片獨特的暴力美學、林正英的殭屍片、陳可辛細膩的感情片都堪稱經典。不像現在的爆米花電影，大都是無劇情，重特效，千篇一律的乏味。

敬業時代：張國榮代表了一批敬業的演員

現如今，很多小鮮肉所謂的敬業真是讓人笑出聲，在片場擦破點皮，夏天穿棉襖出了點汗，冬天下河裡踩了下水，替身用的飛起，還被粉絲哄抬成無比敬業……殊不知，上一輩演員文戲武戲，都是力求不用替身，自己能夠親自上場，以致於遍體鱗傷。

1992年，張國榮在北京拍攝《霸王別姬》，日夜苦練京劇基本功。李碧華回憶說：「在京劇老師指導下，翹著蘭花指走圓台，還來一記卧魚。數節拍，一秒不差。」

1996年《新上海灘》拍攝，一場大火中逃生的戲，張國榮不用替身自己上場，以至於後背的衣服被燒著，自己也差點被燒傷。

另一部警匪片，他跟著老師學掏槍動作，反覆練習，一直到出槍速度比老師還快才算滿意。黃秋生說，「看過《槍王》之後，簡直把我嚇到了，他怎麼可以演的這麼好！」

當然，張國榮也不是天生就會演戲。張國榮1977年以歌手出道，早期也演過一些爛片，而且一上來就是主演。他自己比較認可的處女作電影，是1982年的《烈火青春》。此外，演技也不太成熟，在《英雄本色》里，演技分分鐘被大咖吊打。

之後，在一部部作品中，他一點點請教前輩，自己琢磨學習，打磨自己的演技，最後成為華人世界裡演技最好的演員之一。

其實不只是張國榮，那個年代的演員們都很拼，如李連杰成龍成天在高樓上晃悠，還動不動就挑戰各種高難度。楊紫瓊從18米的大橋上跳下，摔壞頸椎嚴重受傷。為了表示敬意，導演在影片在結尾打出字幕：向楊紫瓊以及為香港電影作出貢獻的武師致敬。

我在一篇文章中曾說，80/90後之所以覺得自己的童年逝去的很快，是因為短短几十年連接了兩個畫風完全不同的時代。前十年還在看DVD，後幾十年就開始戴3D眼鏡。

然而越美好的事物，總是越短暫，每每看到這些懷舊的老電影，就會想起當年看片的情景，看片的人，看片時的無憂無慮，看片時的青澀懵懂。而如今，「物是人非事事休，欲語淚先流」。

近日，韓國重映《霸王別姬》的171分鐘完整版和《阿飛正傳》，有網友透露，韓國試映場的票已經全部賣光。海報上，哥哥那個風華絕代的影像，又再次把我們拉回那個傳奇年代。

說句玩笑話，別等自己國家的優秀演員變成韓國的，才開始懂得珍惜。

所以，懷念張國榮，懷念張國榮所代表的那個時代，實在是一件有紀念意義的事。不喜歡就閉嘴，愚人節屬於你，也屬於榮迷，互相尊重，是起碼的教養。

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