關於大衛·霍克尼,你不可不知的十個秘密
大衛·霍克尼,英國最出名的在世畫家,將在今年 7 月份迎來自己的 80 歲生日,英國 Tate 美術館為大衛·霍克尼準備了珍貴的 80 大壽賀禮。Tate Britain 美術館舉辦了史上最完整的大衛·霍克尼展覽,大衛·霍克尼 60 年藝術創作生涯中的 250 幅作品同時展出,這也是今年全球範圍內最不可錯過的展覽之一。除了展覽,Tate Publishing 還聯合英國年輕藝術家 Rose Blake 推出關於大衛·霍克尼的第一本兒童書Meet the Artist: David Hockney。
那是一組有趣到幾乎足以吸引任何人的作品:看展覽的人出現在展覽中的畫里。最近,羅斯·布萊克又有引人矚目的新作品問世了,這次是為 Tate Publishing 創作的一本童書——《遇見藝術家:大衛·霍克尼》(Meet the Artist: David Hockney)。
Rose Blake 展覽Now I m an Artist中的兩幅作品
羅斯一直夢想著要創作一個關於大衛·霍克尼的項目,不僅因為大衛·霍克尼本身是最著名的英國在世畫家,還因為她從小就深受大衛·霍克尼的影響。
叼著玩具香煙的 Rose 和爸爸 Peter Blake。看起來這位插畫師從小就很屌。
說起來也是個有意思的故事。羅斯的爸爸是藝術家Peter Blake,與大衛·霍克尼同為英國波普藝術的先鋒人物,兩人自年輕時就是好朋友。1997 年,11 歲的小羅斯和家人一起去洛杉磯度假,爸爸的好朋友大衛·霍克尼邀請他們住在自己家,親自開車帶他們兜風遊玩。
羅斯還清楚地記得霍克尼對她說:多看看這個世界,當你認真觀看它時就會發現它十分美好。這趟旅行對小羅斯的影響非同一般。時至今日,羅斯依然清楚地記得當時車上的皮椅,播放的古典音樂,還有霍克尼永遠離不開的香煙味道……
大衛·霍克尼 1963 年照片
因此有了現在這一本羅斯手繪的《遇見藝術家:大衛·霍克尼》。它是一本為兒童創作的藝術活動書,帶領小朋友們通過認識大衛·霍克尼來感知藝術,並有大量互動環節讓他們在體驗中走進藝術。相信不止是小朋友,愛霍克尼的大人們也會很喜歡這本書。
Rose Blake 創作的Meet the Artist: David Hockney封面
下面我們從 Rose 這本書里的內容開始,一直延伸到書之外那些不適宜跟小朋友講的霍克尼的故事,看看這位藝術家的秘密。
聯覺者
Rose Blake《遇見藝術家:大衛·霍克尼》關於LA的風景。
羅斯說霍克尼非常享受邊聽音樂邊開車欣賞洛杉磯的風景。他總是能選擇合適的音樂來搭配身邊的景色。
實際上,大衛·霍克尼天生是個聯覺者,雖然在繪畫作品中體現不多。他在聽音樂時,會產生視覺感受,包括色彩、形狀等。他將這運用到自己為芭蕾舞、歌劇等做的舞台設計中。嗯,大衛·霍克尼除了是畫家、攝影師,也是舞台設計師,曾為《浪子的歷程》 (The Rake s Progress) 和《魔笛》(Magic Flute) 等著名歌劇做過舞台設計。他總是能根據音調來選用色彩、設計燈光,讓舞台跟隨作品的演出進行明暗變化等。
大衛·霍克尼為歌劇《浪子的歷程》做的舞台設計
但是從 1978 年開始,霍克尼意識到自己可能會變聾,他逐漸聽不到一些聲音,很快就戴上了助聽器。然而樂觀的他認為,耳聾一定程度上反而豐富了他的空間感,讓他看世界看得更清楚。
風景畫
Rose Blake《遇見藝術家:大衛·霍克尼》中關於霍克尼愛畫風景畫的闡述。
從英國約克郡延綿起伏的群山到美國洛杉磯明快的風景,霍克尼身邊的風景始終是他創作的重要素材。
David Hockney,Garden with Blue Terrace, 2015
1937 年,大衛·霍克尼出生在約克郡西部的布拉德福德,16 歲開始就讀於當地的藝術學校,四年後到倫敦的皇家藝術學院學習。1963 年,從皇家藝術學院畢業一年後,霍克尼第一次來到洛杉磯就愛上了加州這片土地。與英國的陰雨連綿和霧霾重重不同,這裡陽光燦爛,氣候宜人。人們也不像紐約人的節奏那麼快,非常適合藝術創作。後來他就在洛杉磯搭建了自己永久的家,長期居住在這裡。天氣也讓他的作品風格更加鮮明,傳遞出明朗輕快,色彩斑斕的情感。
David Hockney,Hollywood Hills House, 1980
肖像畫
Rose Blake《遇見藝術家:大衛·霍克尼》中,關於肖像畫的互動。
大衛·霍克尼曾將繪畫歸為三類:風景畫、肖像畫和靜物畫。除了靜物畫的比較少以外,其他兩類他都創作了大量的作品。霍克尼在人生每個不同階段都畫了許多肖像畫,他的朋友、情人和家人都是他的描繪對象。從 1968 年開始他還特別喜歡畫雙人肖像,比如最著名的《克拉克夫婦和小貓佩西》以及《美國收藏家》、《我的父母》、《克里斯多福·伊舍伍和唐·巴查迪》等。
David Hockney,Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968
David Hockney,My Parents, 1977
霍克尼是個忠實的朋友,他和朋友們、甚至是大多數的舊情人都長期保持著很好的關係。2013 年霍克尼曾一度因為工作室里一位年輕的助手突然死亡而陷入悲痛中,有幾個月的時間裡無法作畫。後來他通過為身邊的朋友們畫肖像才慢慢恢復活力。此後兩年多,霍克尼創作了近百幅肖像畫,並於 2016 年在皇家藝術學院舉辦了展覽《82幅肖像與1幅靜物》(82 Portraits and 1 Still-life)。
霍克尼在工作室里為 11 歲的小模特、藝術家 Tacita Dean 的兒子 Rufus Hale 繪製肖像的照片
左:Edith Devaney;中:Barry Humphries;右:David Juda
霍克尼在展覽現場的照片
「霍克尼式」拼貼
Rose Blake《遇見藝術家:大衛·霍克尼》,臘腸狗是霍克尼非常喜歡的狗,因此插畫師特意將它設置為一個拼貼畫出現在這本書中。
大衛·霍克尼在攝影藝術生涯中探索攝影作品的多種表現形式,最具特色的當屬他的攝影拼貼。霍克尼並不贊同單點透視的觀念,認為這並不符合人們在實際場景中用眼睛去觀察的方式。使用廣角鏡頭或魚眼鏡頭又會使拍攝對象變形,於是他用寶麗萊相機拍攝同一對象的不同局部,再拼合回原來的整體。
David Hockney,Billy + Audrey Wilder, 1982
不同的局部照片之間並不是無縫拼接的,而是會出現重疊、錯位,甚至視角的偏移。這種「霍克尼式」拼貼照片,給人以奇妙的觀感。
David Hockney,Place Furstenberg Paris, 1985
果粉
Rose Blake《遇見藝術家:大衛·霍克尼》,書中還討論了霍克尼如何用蘋果作畫的過程。
在科技推動藝術前進這個議題上,大衛·霍克尼是非常關鍵的人物。他從不抗拒使用新鮮的科技產品,還將它們很好地運用到自己的藝術創作中來。當 2010 年擁有第一個 iPad 後,他就開始使用 Brushes 這款軟體在 iPad 上作畫,每完成一幅畫就會通過郵件直接發送給他的朋友們,讓他們第一時間欣賞到自己的作品。聽說,天氣好的時候,每天早餐前朋友們就能收到好幾幅霍克尼的 iPad 畫作。(啊~我也好想跟霍克尼做朋友吶~想得美!)
大衛·霍克尼《春至》
2012 年起,大衛·霍克尼開始在世界各地巡迴舉辦展覽《春至》(The Arrival of Spring),2015 年就來到了北京。這個展覽中的畫作便是霍克尼用 iPad 繪製的他的家鄉約克郡的風景。
迷戀泳池
Rose Blake《遇見藝術家:大衛·霍克尼》,關於泳池的互動環節。
到洛杉磯後,霍克尼驚訝地發現每戶人家都有一個泳池。在英國,一年中有很長時間相對寒冷,有個泳池是非常奢侈的事情。而這裡氣候溫暖,泳池可以使用一整年,也成為了霍克尼重要的靈感源泉。他在 1964-71 年間創作了大量關於泳池的畫作,並嘗試以不同的方式呈現陽光下閃閃發光、不斷變化的水面。
David Hockney,Portrait of an Artist (Pool With Two Figures),1972
David Hockney,Peter Getting Out of Nick s Pool, 1966
這些泳池系列也成為霍克尼最廣為人知的作品。其中最出名的是《更大的水花》(A Bigger Splash),描繪了在加州陽光燦爛的午後,一個游泳者剛跳入泳池後濺起的白色水花。
David Hockney,A Bigger Splash, 1967
同性戀
因為是給小朋友看的書,所以羅斯在書上並沒有提到,實際上,《更大的水花》以及其它泳池系列是霍克尼同性題材的作品。他從不掩飾自己的同性戀傾向,而且偏愛在作品中畫自己的情人。
David Hockney,We Two Boys Together Clinging, 1961
霍克尼小時候就知道自己是同性戀,24 歲時他跟一位志同道合的同學相互間坦誠了自己的情感,並以此為題材創作了第一幅同性主題作品,《我們兩個男孩緊緊膠著》(We Two Boys Together Clinging)。但是在當時的英國,同性戀是不合法的,他的作品飽受批評。於是,美國加州這片自由熱情的土地成了他的烏托邦。
David Hockney,Domestic Scene, Los Angeles, 1963
1966 年的夏天,當霍克尼在 UCLA 任教時,他與 19 歲的學生 Peter Schlesinger 互相吸引。在霍克尼看來,Peter 無疑是他加利福尼亞夢想的美好化身——帥氣、年輕、單純。以他為原型,霍克尼創作了大量的泳池系列作品,把愛欲傾注於水里。
自製文憑
David Hockney,The Diploma
大衛·霍克尼在RCA(皇家藝術學院)的時候拒絕寫畢業論文,因為他認為藝術家只要用自己的作品說話就夠了。因為這違反規章制度,RCA也拒絕給他頒文憑。十分氣憤的霍克尼給自己畫了一張名為The Diploma(文憑)的素描以表抗議,諷刺這種官僚主義的作風。最後,RCA 也迫於大衛·霍克尼不斷攀升的名氣,還是給他頒發了這枚含金量十足的文憑。
西莉亞·波特維爾
David Hockney,Celia Birtwell, 2015
紡織品設計師西莉亞·波特維爾 (Celia Birtwell) 是給予霍克尼最多靈感的女神,自從他們在60年代末相識之後,霍克尼創作了至少30幅與西莉亞·波特維爾有關的繪畫,最近的一幅是來自《82幅肖像和一幅靜物》,最出名的一幅是《克拉克夫婦和小貓佩西》(Mr and Mrs Clark and Percy)。
西莉亞·波特維爾與大衛·霍克尼在《克拉克夫婦和小貓佩西》前合影
西莉亞·波特維爾的前夫奧西·克拉克是英國家喻戶曉的天才服裝設計師,在別人眼中他們倆是時尚界的神仙眷居,然而結婚五年後因為男方出軌離婚了。有人去解讀,霍克尼似乎在畫這幅畫時候就預料到幾年後兩人的離異。
David Hockney,Mr and Mrs Clark and Percy, 1970
揚·凡·艾克《阿諾芬尼夫婦像》
有人指出,這幅畫似乎是在模仿揚·凡·艾克的名畫《阿諾芬尼夫婦像》,夫婦倆中間代表忠誠的狗在女性身旁,象徵忠貞不二。而在《克拉克夫婦和小貓佩西》中,西莉亞·波特維爾前面桌上的百合象徵女性的喜訊和貞潔,此時的波特維爾正懷著第二個兒子,而克拉克腿上的白貓則是象徵著不忠、嫉妒,暗示丈夫出軌。(當個笑話吧。)
活在當下,只有當下
大衛·霍克尼在展覽中的Card Players #3 2014和A Bigger Card Players 2015前
雖然年近八十,大衛·霍克尼並沒有絲毫放緩腳步的跡象。霍克尼一生都在用自己的方式向我們呈現他眼中的世界,現在的他也依舊沒有失去觀看這個世界的熱情。正如開頭寫到他對小羅斯說的那句話一樣,霍克尼在《更大的信息》中提到,對於尋找美景,只有長時間努力觀看的人才會發現它的魅力。
著名攝影家亨利·卡蒂埃-布列松在 93 歲時曾說過,不在於長壽,而在於有藝術激情。霍克尼十分贊同這種態度,他對藝術始終懷有少年般的熱情與夢想,幾十年來,除了產出大量優質作品,還勇於探索藝術創作的多種可能性,樂於嘗試新的藝術創作手段。對大衛·霍克尼來說,生命繼續,創作就不會停止。
Text_蘑菇 圖片_網路
※咳,這場革命,由一條神奇的內褲引領
※這是一本宣揚「極其普通」,卻顯得特立獨行的雜誌
※遇到這樣的奇葩,還能不能好好吃飯了?
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TAG:AMCREATIVE埃姆創意 |
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