吳家林：中國攝影走偏了！

「當今的中國攝影走偏了。沙龍風、唯美風這些表演性的照片已讓攝影徹底變味。」中國攝影師吳家林直言對本土攝影現狀的隱憂。

吳家林，這名從雲南大山裡走出來的攝影家曾在世界各地舉辦多次影展，其作品在西方攝影界引起巨大反響。2006年11月，其作品集進入世界攝影大師系列作品叢書《黑皮書》出版，吳家林由此成為首位入選該書系的華人攝影師。

如果吳家林走在雲南某條山路上，可能會有人奇怪此人怎麼會掛著個相機而不是背著一筐土豆，萊卡公司獎勵的徠卡M6被他纏滿黑膠帶，他希望自己的相機像山裡人的鋤頭一樣不引人注目。一向追求簡單質樸的他常說自己從外表到內心都和山裡人差不多。

帶著濃重故鄉口音，吳家林接受了中新社記者的專訪：

「很多人問我，你進入黑皮書有什麼感想？我說我只想哭，中國人搞攝影的人數是全世界最多，卻只有我一個人能進黑皮書，這不是國人的悲哀么？拍風花雪月，拍節慶，拍偽民俗片……中國攝影圈的大多數人是在玩，大多數是在扎堆跟風，玩沙龍，玩唯美，出來的照片張張都是雷同的，而這些照片卻成為充斥社會的主流。這些東西永遠不可能與國際接軌。我是另類的，於是我進了黑皮書。」

12年前，他曾因為當時不少攝影人在經濟利益驅使下喪失攝影本身的純粹性，而退出攝影家協會。

「雖然雲南的自然人文環境得天獨厚，但很多人對它認識不足，沒有很好地在這塊土地上拍出自己的風格。很多人拍雲南的少數民族，就讓他們穿上最漂亮的衣服，對著鏡頭笑，這些照片缺乏實質性的生活，是對受眾的一種不尊重。我曾經也拍過這樣的東西，被老外丟到了垃圾桶。相機是歷史的眼睛，在相機面前表演或者通過相機刻意地選擇被觀看的世界，照片的價值就會土崩瓦解。」 吳家林坦言，「攝影在中國一度成為了偽造世界的工具。」

他說，這樣的攝影不是對世界忠直的觀察、記錄、發現，而是對世界的提純、美化，或者醜化。很多照片背後的美或痛苦，其實都是被建構起來的。這些攝影師缺的是世界和平相處的平常心，從骨子說，這是對現實漠不關心的一群人。

「我現在堅持的攝影風格是『不組織，不擺拍，不表演，不干預』，有人說我是學抓拍大師布列松，我當初拍那些照片的時候根本不知道他是誰，只是我們都是忠實的現實主義者。」

吳家林說，我要讓我的每一幅作品都是真實的、鮮活的，哪怕在一個畫面的構圖中加入一點東西就能很有思想性，但不是真實的我絕對不拍。一個世界的實錄，有時比關於這個世界的思想更重要。

吳家林說，現在很多攝影愛好者進入一個誤區，好像非要好的相機才能拍出好的作品。我周圍很多朋友，手持幾十萬的相機，開著進口的越野車，卻拍著最差的照片，純屬勞命傷財。攝影不是器材的問題，攝影家的良知、眼光、素養才決定照片的質量。相機僅僅是一個工具，就像畫家的筆，關鍵在於人。「我很多獲獎的照片都是用幾百元人民幣的國產海鷗相機拍的。」

在40餘年的攝影生涯中，吳家林始終把鏡頭對準邊地生活的普通民眾，記錄他們的生活常態。「我最欣賞的是普通人在日常生活中的喜怒哀樂，這才是人性最真實最寶貴的東西，我感覺我在這條路上越走越寬廣。」

記者：你對年輕攝影師有什麼建議嗎？

吳家林：不要把攝影當作追逐名利的工具，攝影有無限的魅力，他寄託凝聚人類文明的精華，我們做攝影的人，我這把年紀一天工作十二三個小時，為什麼？我有無限的樂趣，無限幸福感，這個創造好作品過程比什麼都快樂。我覺得社會回饋我很多，我沒想到我要賺錢，我的生活和健康得益於攝影。要賺錢就去做商人，不要把攝影作為賺錢的武器。

我必須講真話，到這個年紀不說真話，人生太悲哀了。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

馬克?呂布在《吳家林的攝影》一文中說：「在吳家林的攝影中，看不到醜惡,怪物或暴力,更沒有那些成為雜誌賣點的媚俗照片。相反,帶給你的是視覺上的愉悅與驚喜,它們不乏幽默甚至超現實主義色彩。這些驚喜是他的眼睛從現實生活中捕捉到的,他不造景擺弄,不製作,不弄虛作假。」攝影首先來自攝影家對世界的真誠觀察，尤其街拍，更需要思想和行動的敏銳，吳老在拍照之初甚至不知道布列松，他謙遜溫和，從不居高臨下，完全融入民間，用钁頭一樣樸實的相機，渾然不覺記錄下這個世界最真實、最精彩的一個個瞬間。而且，畫面中藉助廣告圖像、雕塑、飛機、各色人物進行多重關係構圖，讓人聯想到瑪格南複雜構圖大師亞歷克斯·韋伯，但更為東方化……本期獨家專題，既帶來吳家林老師於雲南、四川、上海、越南、巴黎、紐約等地拍攝的30幅經典作品，也有攝影大師馬克?呂布為吳老撰寫的評論文章，供讀者欣賞！

拉家常，成都 1999

賣鳥人，四川宜賓 1989

街景，上海 1991

建國街，雲南昭通 2007

雨中趕馬人，雲南水富 1987

等候的馬，昆明 2000

農民工，成都 1999

高壓鍋蒸汽燙髮，雲南水富 1985

已淹沒的街景，雲南綏江 2007

小食攤，越南沙巴 2004

超市入口，昆明 2001

縣城廣場，雲南魯甸 2007

正義路，昆明 1997

看錄相，雲南鹽津 1992

興隆街，雲南昭通 2007

大理三月街，雲南大理 1987

和順民居，雲南騰衝 2003

新東寺街，昆明 2003

飄浮的風衣，昆明 2001

趕街，雲南昭通 2007

街景，雲南孟連 2004

街景，紐約 1997

拍時裝，巴黎 1996

星期天，紐約 1997

街景，紐約 1997

紙人，雲南騰衝 2003

村景，雲南雲縣 2010

趕場街景，雲南大關 2007

老街，雲南臨翔 2010

關上街子天，昆明 1998

吳家林的攝影

[法] 馬克·呂布

如果一件好的攝影作品除了應當帶給人們視覺上的愉悅,同時還應當帶給人們意外的驚喜,那麼吳家林就是一位非常好的攝影師。

十年前,我們的第一次相遇,便是他帶給我的第一份驚喜,美妙而無言。他走進我的房間,一言不發,將一張張小小的,輕若羽毛的照片攤在我的床上。驚嘆之餘,我給這些照片分了類。然後,正如他悄悄地進來,他彬彬有禮地離去。

從那天起,在語言不通的情況下,我們之間的交流雖然無聲卻一直很深刻。言語被眼睛和視覺愉悅所取代。今天我要告訴讀者,我對吳家林作品的評價應當歸納為一句話:「慢慢地,長時間地欣賞書中的每一幅作品,從中你會發現愛與幸福的秘訣。」我想,我們攝影師的確是收藏幸福的人,而你眼前的這份收藏更是不可多得。

在吳家林的攝影中,看不到醜惡,怪物或暴力,更沒有那些成為雜誌賣點的媚俗照片。相反,帶給你的是視覺上的愉悅與驚喜,它們不乏幽默甚至超現實主義色彩。這些驚喜是他的眼睛從現實生活中捕捉到的,他不造景擺弄,不製作,不弄虛作假。

就像真正的藝術家,吳家林並不以藝術家自詡。他從不談論藝術或創作，卻獨具風格。這便是藝術家的特質。他頑強不懈地投入工作,追求更多更好的攝影作品。他酷愛攝影,獨往獨來,極力保持其自主的立場。

他說,三十年前出於宣傳的需要，他曾經要求一些不幸的人故作微笑,令目不識丁的人手持書本拍照,為此深感內疚。他不喜歡拍宣傳照。

他熱愛他的祖國,他的雲南,特別是山區。他了解那裡的貧困,他展現山裡人的尊嚴。對他來說,無論身處何方,尊敬他拍攝的人物和拍一張好的作品同等重要。這些山裡人也能感受到這一點,並因此而喜愛吳家林,這些都顯現在他的照片之中。無論是那裡的大人,孩童或是老嫗,他同樣地喜愛他們。他彷彿和他們一樣是這個大家庭的一員。他也喜愛動物,它們經常在他的作品中出現。他將自己置身於與它們平等的水平去拍攝它們,彷彿在撫摸它們,使它們通過他的作品得到人們的關愛。

吳家林敢於逆水行舟,拒絕那些轉瞬即逝的時尚的誘惑。然而,他十分了解這個世界,參觀過紐約、巴黎、舊金山、休斯頓等城市的畫廊和博物館,他的攝影視角尤為寬闊,並且知道何處尋找豐富、牢固的創作靈感。但最終,他還是回到他的源頭,他的港灣,靠近他的根,他視為神聖的家庭。

為了獲得好的收成,山裡人日出而作,日落而息,吳家林同他們一樣,他的攝影收穫也一定會豐碩的。

中國著名畫家石濤曾經說過，只有畫了山水,才真正懂得祖祖輩輩在山裡生活的人。吳家林了解環境對當地人的影響，他深知山裡人的勇氣和毅力。

看吳家林如何行走,如何觀察事物,如何攝影,人們便會發現是他眼前的景象激發了他的情感、衝動和慾望。從某種意義上講,是景象「捕捉」了他,而不是他拍攝了景象。這些豐富的景象被他排列在一個看上去自然,但同時又十分縝密的框架里,在他的照片中我們經常看到類似他的同胞貝聿銘建築作品中的方塊圖案。他敏銳的感覺在久違的老友前,或喜愛的照片前會不期然地爆發出來;豐富的情感會從他深邃的目光中宣洩出來,使他的雙手和全身激動地顫抖。他的這種敏銳和他那有條不紊的工作方法,造就了他特有的風格。

他知道雲南的山裡人,歲歲年年,總是赤著腳,沿著一定的路線去趕集,狩獵或耕種。他們的腳下漸漸地走出一條小徑,小徑慢慢地變成一條山路,然後也許變成一條大道。不知不覺中,他們的雙腳勾畫出今日最好的工程師才設計出的道路。

像這些山裡人一樣,吳家林在不知不覺中留下了一道會隨著歲月而擴展的足印。 那是一位前衛人道主義者的足跡。

2002年 於巴黎

進攝影群，加小編WX：sheying1122

攝影那些事兒（sheyingnaxieshi）

專註於攝影，聊聊攝影那些事兒，分享拍照技巧，一起欣賞美麗瞬間。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！