《貓魚圖》-民國國畫大師梁蔭宜畫作欣賞

先講一則傳說：北宋皇帝趙佶有一次以詩句「踏花歸去馬蹄香」作為繪畫考試題目，很多畫家都把花、馬、人畫得惟妙惟肖，細膩逼真。但卻無法把「香」字表現出來。有一位畫家另闢蹊徑，他的畫面是：落日黃昏時分，一個官人伏在馬背上，馬兒疾馳，馬蹄高舉，幾隻蝴蝶追逐著馬蹄蹁躚飛舞。整幅畫上都沒有花的蹤影，可是卻能讓欣賞畫作之人仿若能聞到踏花馬蹄處傳出的幽香。

由於匠心獨運，此畫作毫無意外地奪得眾畫之冠。這故事也就流傳至今，成為一則畫壇佳話。

作者 | 麗兒

時隔近千年後，民國時有一位青年畫家梁蔭宜（字：印彝，號：為璉），當時畫了一幅《貓魚圖》，與「踏花」有異曲同工之妙。畫作甫一完成，就贏得了當時畫壇師友的一致好評：此畫作構思巧妙，必將流傳後世。可是，由於畫家本人十分低調，又自視甚高，加上時值動亂的戰爭年代，此畫作一直湮沒在民間，不為眾多世人所了解。至於當時的師友對畫作的評價，還是梁蔭宜老先生跟女婿在一次閑談中不經意流露出來的，而老先生也從未跟家人透露師從何人，家人亦無人得知梁老先生的老師是當時名震天下的高希舜、徐悲鴻等人（這些資料是其外孫女查找多方資料後才得知的）。

《貓魚圖》是一幅已經裱就的國畫。因為年代久遠，保存條件不善，紙質已經略有發黃。但是，民國時期的裱畫工藝十分成熟，故畫作倒是沒有絲毫損傷。

一株還沒完全綻放的荷花佔據了畫面底部的一半，畫家用濃淡不一的墨色表達出黑、白、灰等等的多重層次。荷葉錯落有致，旁邊點綴了一些水草，觀畫的人若屏息凝神甚至可以感覺到陣陣清風徐徐吹來，荷葉和小草也似在微微顫抖。而露出水面的玉荷有的含苞欲放，有的肆意地伸展著花瓣，顯露出稚嫩的秀美。這些，在在顯示了畫家採用近代已近失傳的「沒骨畫法」畫荷的深厚功力。

貓魚圖局部圖

畫作的上方，寥寥幾筆畫就的一隻貓，弓背伏地地守在池塘邊，離水之近恰似站在微瀾的碧波之上。它瞪著眼珠，雙目炯炯地盯著水中，好似已經在蔓延、牽絆的水草底下發現了獵物，有一種隨時準備撲向獵物且志在必「擒」的氣勢。

貓魚圖局部圖

可是，魚在哪裡呢？觀畫者如果不細細體會、想像，根本不會體悟到此畫的無聲意義。因為，所謂《貓魚圖》,畫面上根本沒有魚。魚，只是在貓的眼裡而已；或者說，魚，只是在觀畫者的想像里而已。

此畫作上含義深沉、雋永，表現手法十分含蓄，完全切合「中國繪畫注重意境」的審美理想。畫面上不但無題詩、題詞，連畫的名稱也沒留下。僅僅在畫面的右邊留有小字：梁為璉及畫家本人的鈐印。而畫作的名稱《貓魚圖》是在裱好的畫後面發現的。

貓魚圖局部圖

若再細細深究《貓魚圖》的深層意義，不知讀者能否如筆者一般，感受到「世人如畫中貓兒」般的悲涼。塵世間的誘惑、慾望、目標、渴求等，這一切如水中的魚，不管看得見還是看不見，在很多時候卻是摸也摸不著。畫面上那貓躍躍欲試的姿勢和眼神里流露出求之不得的迫切、無奈、焦躁甚至是憤怒，和世人那種欲求未達時的感受是何等的相似。從這點意義上來講，畫作的另一點積極意義也許在於，既然明知不可為，那麼，就不必如貓般執著了。當然，這只是一個歷經滄桑、看盡繁花的中年人觀畫的心得。想來畫家作畫時，正是年少氣盛、意氣風發之際，應該更注重的是水墨畫意境吧？而在初初入世的年輕人看來，也許又是另一番感觸了。

附：《貓魚圖》全景圖

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