你眼中「低俗邪惡」的紋身，早就燃爆了明星時尚圈

有了好紋身，穿什麼都是襯。

紐約、倫敦、巴黎、米蘭，全球四大時尚周，每年輪番上演的時裝秀不僅刺激著人們的眼球，現在還多了皮膚。

七哥（@ChokStick七哥）回顧了一下有紋身出現的各大時裝秀，光是秀場外的皮囊風光，就叫人熱血沸騰。

然而能讓七哥目不轉睛、深入觀察的，就是紅人們的紋身。

毫不誇張地說，紋身讓它們的主人在時裝周上輕鬆吸睛搶鏡。

尼克老爺子（Nick Wooster）在倫敦時裝周上一襲黑衣，讓彩色的紋身更突出。

Lily Gatins 在巴黎時裝周，紋身和穿著無縫銜接。

網眼白 T 不是人人都穿得好看，Marc Goehring 在巴黎時裝周用紋身演繹這種騷。

這裡是全球時尚朝聖地，場外掃一圈，就能獲悉最新最全的流行趨勢。

每個紅人都絞盡腦汁搶眼球，而紋身，是搶鏡的絕佳武器。

這裡有名人時尚的風向標，比如蕾哈娜和嘎嘎姐，永不讓人失望。

大低 V 向來是蕾哈娜出席活動的戰袍，因為可以顯露下乳紋身呀。

在袖口或胸口露出紋身的一部分，剩下的部分自行腦補。

而雷帝就更無底線了，哪兒有紋身就露哪兒。

紋身和街拍時尚的混搭，簡直是天造地設。

在不遠的未來，紋身將和驢包一樣，成為每個時尚愛好者的 「必需品」。

再來看看 Gucci，他們曾經在秀場上讓一個乾淨漂亮的拉脫維亞騷年，畫上的一臉一手黑幫紋身符號走上舞台。

雖然是洗洗就白凈的臨時 「紋身」，但也反應了紋身正在逐漸滲入時尚文化的核心。

在秀場上，你根本不可能將紋身從時尚設計中分離出來，它們早就融為一體。

模特們往往是先 「穿上」 紋身，再穿上時裝。

像 JimmyQ、Roxy Kiscinska、Cara Delevingne 或 Stephen James 等名模，紋身本身就是他們時裝的一部分。

就連反感紋身的老佛爺，也不得不承認紋身是錦上添花，是酷上加酷。

那麼紋身和時裝秀到底是什麼時候勾搭上的？

這一切要從 1989 年 Maison Margiela 那場改變遊戲規則的時裝秀說起。

那是時尚界第一次向紋身亞文化致敬，模特 Gra?a Fisher 穿著一件以部落圖騰裝飾的貼身襯衫走上舞台，謀殺了不少膠捲。

從那時起，紋身多次登上全球最高級的時裝秀舞台，LV、Jean Paul Gaultier、Gucci 等等，都曾經融合紋身創作出另類時裝秀。

1994 年，Jean Paul Gaultier 春季時裝秀，模特的朋克造型看得觀眾膽戰心驚，紋身圖案與時裝相結合，合奏出部落文化、印度文化與非洲文化的共鳴。

2011 年 LV 春季秀，時尚設計師與紋身藝術家共同打造經典雕刻圖案皮具。

2014 年，Maison Martin Margiela 從美式紋身之父 Sailor Jerry 和他的水手主題紋身中，獲得設計靈感，一系列 Old School 美式紋身經典圖案，以藝術品的姿態在秀場上呈現。

今時今日，任何與時尚趨勢沾邊的文化，都有紋身的影子。

紋身與時尚的結合，早已不存在 「跨界」 這個概念，紋身也早已注入時尚的骨髓，為時尚增添新的生命力。

千萬別以為紋身離你很遠，紋身很邪惡，這個例子你可能也經歷過。

20 年前，在大街上看到滿頭金髮的小夥子，要不以為是營養不良，要不就認為他是地痞流氓。

20 年後，染個頭髮，誰還會有罪惡感？你自己那頭髮都不知道換了多少種顏色。

紋身也一樣，再過 20 年，給你講課的教授背後搞不好就坐著一尊佛。

騷刺青優勢

1. 定製設計：讓你獨一無二

七哥：有超過 10 年的設計經驗，從事過電子產品、網站、APP、新媒體等各種技術腦活，所以只要你有想法，七哥就能讓它實現。

K：外表看起來瘦瘦小小，但人家可是老司機，操槍實戰經驗超過 5 年。畢業後就一直從事美術相關的工作，手繪牆畫、畫冊封面設計、產品包裝設計、幾經周折走上了紋身之路，擅長色彩、傳統風格。

2. 預約制：騷刺青就是屬於你的空間

不用擔心遇到奇奇怪怪的陌生人在你周圍指指點點，這裡只會是屬於你個人的私密空間。

3. 價格實在透明：你的每一分錢都是用來紋身，而不是為我們交鋪租

紋身是個手藝活，好活不怕巷子深，我們深居廣州大道北合一國際小區內，而不是動輒上萬的鬧市區，就是為了讓紋身能更加平易近人 。省去了高額的鋪租，你的每一分錢都用在刀刃上，用在紋身創作上。

不管你是乾乾淨淨，還是五顏六色，關注【微信：騷刺青】，總會有你的色彩。

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