用一部紀錄片重溫扎哈·哈迪德的失敗與偉大

扎哈·哈迪德離開了這個世界

但留下了美麗的建築和一個女人的傳奇

在這部BBC的紀錄片里

我們再次聽她自己講述她的一生

「建築已經不再是一個男人的世界，那種覺得女人不能三維地思考的說法完全就是荒謬。」

這是扎哈·哈迪德（ Zaha Hadid）曾經站在領獎台上的宣言。2016年3月，她離開了這個世界，一年後，人們慢慢地給予了她公正的評價，也在不斷懷念這位傳奇的建築設計師。在BBC的紀錄片《Who Dares Wins》里，扎哈回憶了她一生中最具轉折意義的設計作品，也講述了她從伊拉克走向世界的輝煌旅程。

扎哈·哈迪德（ Zaha Hadid），2013

在伊拉克的自由童年

1950年，扎哈·哈迪德出生在伊拉克首都巴格達的一個富裕家庭，她的父親是一名在英國接受過教育的實業家，也是伊拉克國家民主黨（National Democratic Party）的領袖。開明的父母讓扎哈從小就與眾不同，他們送她去一所接收穆斯林和猶太人的天主教學校念書，並且允許她對自己的生活進行實驗，比如設計卧室和衣服、選擇自己所用的一切。

扎哈·哈迪德的童年照片

在她的童年，伊拉克還是一個文明而開放的國家，巴格達匯聚了世界各地的現代理念，並且希望通過建築來塑造新的城市身份。在那樣自由的氛圍里，扎哈從小就獲得了這樣的意識：她可以做任何自己想做的事。

「我想，大約從11歲開始，我就想做一個建築師了。同一輩的女性中，很多都想做建築師，那並不罕見，而且在那個時候的巴格達，很多女性都在建築業工作。」

扎哈·哈迪德在巴格達的家裡

倫敦的求學生涯

當扎哈在1972年去倫敦時，整座城市的建築正處在危機中，那些戰後修建的住房變成了難題，在拆遷和重建里，倫敦在尋找新的建築理念。扎哈就讀的英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）成了實驗設計的中心，她回憶道：「那時的AA是反設計的，所有人都在尋找不同的生活方式。」

英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）

她的兩位導師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhass）和埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）帶她認識了俄羅斯藝術家卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的至上主義（Suprematism），從此之後，抽象、幾何，以及從地表爆發而出的空間在扎哈的設計里烙下了深深的印記。

畢業後，扎哈留在學校當老師，她接受的建築教育對於那個年代來說太過前衛，而能夠成為現實的建築只能是平庸的。扎哈把象牙塔里的設計師們所做的實驗稱為「形而上學式的自慰」（metaphysical wanking），但她也說：「那時，每個人都能感覺到無處不在的能量，倫敦的朋克音樂、時尚都讓人激動，它們都是一種叛逆，一種對現狀的挑戰。」

事業的起步和挫折

1979年，扎哈創立了自己的建築設計室，她白天教書，晚上就開始繪圖設計。

「我經常晚上出去玩，但從不會喝醉。12點後，我回到家裡那張巨大的桌子前，人們經常在凌晨兩年來敲門，發現我還在那裡畫畫。」

1983年，當時年僅33歲默默無聞的扎哈，在香港山頂俱樂部的國際競賽中獲得了她的第一座獎。在她的設計里，建築如一把鋒利的刀，切斷了山體，俯瞰整座城市。

山頂（The Peak)，香港，1982-1983年

山頂(The Peak)，香港，1982-1983年

雖然這個設計最終沒有實現，卻讓扎哈一戰成名，也吸引了眾多年輕的設計師來為她工作，其中包括和她合作20年的合伙人帕特里克·舒馬赫（Parik Schumacher），他們一起從一間容納4個人的辦公室，擴展成了數百人的建築帝國。

在AA慶祝贏得競賽的扎哈，蛋糕的造型為香港山頂俱樂部 Robin Holland

然而，在扎哈43歲之前，她沒有任何建成的項目，因此她被稱為「紙上建築師」。香港的設計獲獎後，扎哈一直等到10年後才有了第一個建成的設計：德國萊茵河畔魏爾（Weil am Rhein）的維特拉消防站。攝影師Helene Binet從那時開始拍攝扎哈作品，她說：「從未有過這樣的而建築，在扎哈之後，混凝土和過去再也不同了。」

扎哈·哈迪德為德國萊茵河畔魏爾鎮設計的消防站 Christian Rich

然而，扎哈很快迎來了一個沉重的挫折。1994年，她為威爾士的卡迪夫歌劇院設計的作品在在競標中拔得頭籌，卻因為當地政府不願意接受一位來自伊拉克的女建築師，被惡意地拒絕。她說：「我們收到了及其惡劣的對待，當我在機場，人們會走過來說：『我是威爾士人，我們對那件事很遺憾。』 」

卡迪夫灣歌劇院設計模型

接下來的5年，哈扎的工作室彷彿陷入了一種厄運，他們在很多獎項上不斷失手，漸漸地被建築界遺棄。

「我們沒有錢，在那些年裡，我們10個人不得不做上百人的工作，我們幾乎沒有睡過一場好覺。」 但她也說：「支撐我繼續的，是我從中獲得的享受，而這段最艱難的時期給了我最多的樂趣。我們不斷參加比賽，我知道，最後我們總會贏。」

開啟扎哈的時代

1999年，她為羅馬設計了國立二十一世紀藝術博物館(MAXXI),在這座歷史悠久的古城裡，它被稱為「現代巴洛克」。羅馬想要一座真正屬於未來的博物館，而扎哈終於開啟了屬於自己的時代。

羅馬國立二十一世紀藝術博物館MAXII

當德國的沃爾夫斯堡菲諾科學中心（Phaeno Science Center）在2005年落成，和當年的悉尼歌劇院一樣，人們思考的是，技術如何才能趕上這樣超前的設計？

德國的沃爾夫斯堡菲諾科學中心（Phaeno Science Center）

扎哈的團隊是首先用參數化設計軟體進行建築設計的公司之一，她的合伙人舒馬赫創造了一個名叫「參數化主義」（parametricism）的新名詞，以此來形容他們用電腦程序將把奢侈放縱的理念轉化成現實的方式。通過這些技術和創新，扎哈創造了她自己獨具辨識度的設計風格。

奧地利北嶺公園火車站 Nordpark Railway Station，2004 - 2007

2004年，扎哈獲得建築界的最高獎項普利茲克獎，評委會發布的獲獎詞中稱扎哈·哈迪德「讓建築成為都市精力的虹吸管，讓我們看到了城市生命力的噴薄和流動，她將建築行業拉到了一個新高度」。

她為亞塞拜然的首都巴庫（Baku）設計了造價為 2500 萬美元的文化中心，這是這個曾經的蘇聯國家一次向世界炫耀財富的舞台，也給了扎哈實現終極野心的機會。

「這是一個完全浸入式的場所，我重新思考了大樓（block）的概念，它會讓人感到寧靜，就像去公園一樣，因為它是流動的風景，無縫隙地融入環境，變成一座山。」

影片的最後，扎哈來到了當時正在修建的蛇形畫廊（Serpentine Sackler Gallery），這是她在為倫敦奧運會設計的水上運動中心（Aquatics Center）之後在英國落成的設計之一。當被問到：世界各地都有你的作品，現在你還對什麼充滿激情？什麼是還想做的事？

扎哈回答：「我很想在倫敦做一些事，不僅因為我在這裡度過了大部分的人生，我總是把頭腦里的現實投射到倫敦。你需要告訴自己，人還可以用不同的方式在城市棲居。」

蛇形畫廊 Serpentine Sackler Gallery, London

「20年前，人們不相信我所說的「fantastic」，他們覺得那是不可能的；但它是真實的，我的工作簡單來說就是創造一個這樣的空間，讓你能感覺到美和快樂。」

她的一生承載了無數讚美和質疑，但可以肯定的是，扎哈·哈迪德留下了一個更美的世界。這位傑出的女性不僅打破了建築界里性別和文化的玻璃天花板，她留下了詩意的空間，預示了人類棲居的更多可能；當我們到達未來，會再次與她相遇。

BBC紀錄片《Who Dares Wins》，2013

編輯YT建築

圖片源於網路

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