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張大千山水巨制《潑墨山水》

張大千 （1899-1983）潑墨山水

1968年作

水墨紙本 立軸

釋文：戊申春孟。蜀人張大千爰。

鈐印：西川張爰（二次）、金石同壽。

出版：《海上風》P118，上海書畫出版社，2013年9月。

著錄：台灣製片廠《張大千的畫》紀錄片，1968年2月21日。

182×91.5cm 約15平尺

此幅《潑墨山水》是屬於純墨色潑出作品的典型代表佳作，創作於1968年，尺幅之大，技法之純熟，使人瞠目結舌。

張大千在宣紙上盡情揮灑，用他嫻熟而酣放的筆法，借著淋漓生動的墨色，表現出山色空朦，林立翡郁，煙雲變幻之奇，使作品呈現文學化，韻律化的意境。在一片朦朧中隱約出沒幾間房舍與幾株雜樹，點醒山水的生活趣味。天水以烘染來加強畫面的氣氛並與雲氣掩映處相呼應，從而使畫面一氣貫串而不悖，輕重抑揚，高低急緩，充滿節奏感。

「創造力是一切進步的動力」

中國畫能夠不斷地發展變化，歷經千年而不衰，其重要原因就是歷代畫家對中國畫傳統的繼承並不斷地發展變化。例如：元代畫家黃公望的長披麻皴是從五代董源的短披麻皴變化而來，王蒙的解索皴、牛毛皴是從披麻皴中化出。中國美術史上有傑出成就的大師都是不滿足於模仿古人，都具有勇於創新的精神。

「張大千：「我近年的畫，因為目力的關係，在表現上似乎是變了，但並不是我發明了什麼新畫法，也是古人用過的畫法，只是後來大家都不用了，我再用出來而已。」 「自王洽創為潑墨，米老承之，以為雲山，後有作者墨守成規，不離矩步。不知風氣既移，不容不變，似者不似，不似者乃似耳。」」

從張大千先生的藝術經歷和繪畫思想來看：張大千先生是一位具有創新精神的畫家，他重視傳統、「師古而不泥古」。

60歲以後的張大千，創作出了很多潑墨潑彩山水畫作品，他運用水與墨、水與色、色與墨的相互滲透，自然的變化方法，採用了潑、破、積等多種技法，創作出氣勢宏大、前無古人的山水畫作品，一改自己過去以模仿古人筆墨技法為主的山水畫風格。這個時期可以分為兩類，一類是全用墨色潑出，不用色彩或用極少的淡彩，水墨淋漓、妙趣橫生，二類則是在潑墨的基礎之上融入了潑彩的技法，畫面精彩絕倫。

古畫研究大家謝稚柳看到張大千的「潑墨潑彩」後即認為「是令人驚絕的藝術創造」。他的潑墨潑彩山水畫，把工筆和寫意進行綜合性嫁接，對沒骨和破墨予以承繼性發揮，同時與重彩系統交集，使水墨和色彩融匯合成，發揮了重彩與水墨的雙重魅力，極大地張揚了色彩力量，是一千餘年以來以水墨線條為主的中國畫表現語言的大解放。

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