翻拍了這麼多經典日劇，為什麼難再現當年的輝煌？

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一年前，突然有消息傳來稱《約會戀愛究竟是什麼》、《問題餐廳》、《求婚大作戰》、《最完美的離婚》，四大經典日劇都要被中國翻拍。日劇飯圈立刻炸鍋，大伙兒疾呼求放過，擔心被國內團隊的水平一蹂躪，不知道會搞成什麼樣。很多人操碎了心，憂心原版那些可愛的角色會換上怎樣的面孔。

同樣作為日劇死忠飯的小編，也覺得納悶。帶著疑惑，我們去詢問了業內大佬們。

日劇曾在中國也有過「萬人空巷」的時代

在人人都爭做韓飯的年代，我們日劇迷們非常孤獨，只能仰望星空遙想當年。

《東京愛情故事》劇照

上世紀80年代，日劇也有過非常厲害的時候。還記得第一部被引入的《姿三四郎》席捲全中國，這部劇播放的時段，街上人煙稀少。因為人民全擠在電視機前看劇了，對了，那時還不是人人家裡都有電視機的。1983年央視播出的體育題材劇《排球女將》也很吃香，排球賣瘋了，扎著小鹿純子金魚頭的女娃娃們滿街跑。還有像家庭倫理題材劇《血疑》、描寫八佰拜超市創始人奮鬥歷程的《阿信》也部部經典。

90年代的日劇更是時尚得很，假如你只看過瓊瑤戲沒見過日劇長啥樣，嘖嘖，那你准被同學嘲笑老土。《東京愛情故事》、《第 101 次求婚》 、《同一屋檐下》、《星星的金幣》、《魔女的條件》都是學生黨的摯愛，小販們經常在校門口甩賣木村拓哉、柏原崇、松島菜菜子、深田恭子、酒井法子的盛世美照，經常賣到脫銷。

可惜好景不長，在內地日劇很快就被打入冷宮，就在2005年，日劇熱的拐點出現。政策限制，加上韓流這股兇猛的勢力強勢入侵，接下去的十年里，日劇門庭冷落，在內地熒屏幾乎銷聲匿跡。

但正所謂時勢造英雄，它並沒有完全被遺棄，因為就在這樣尷尬的時局下，湧現出一批熱心的製作者。在他們的起義下，內地翻拍日劇邁入了1.0時代。

《加油！網球王子》李易峰

這是一個一言難盡的時代。最出名的當屬真人版《加油！網球王子》以及改編自《花樣男子》的《一起來看流星雨》，這兩部劇緊挨著出現，但都擁有同一個命運：口碑撲街，吐槽洶湧。

這當然只是少數個案，更多的是壓根沒掀起太大動靜。其實細數起來，翻拍數目也不大，經年累月的籠統也不過十來部。2012年，日漫《NANA》被中國翻拍成《世界上另一個我》，由戚薇、路晨主演，同樣翻拍漫畫，日版同名電影在豆瓣評分7.8，中國版低到掉渣，僅2.2分，打1星的網友高達95.5%。還有網友呼籲禁播這部戲，原因是實在太爛。而像翻自《一公升的眼淚》的《幸福的眼淚》、翻自《麻辣教師》的《十八歲的天空》、翻自《新聞女郎》的《新聞小姐》也統統折戟。

翻自《新聞女郎》的《新聞小姐》、翻自《麻辣教師》的《十八歲的天空》

但走到今天，很有必要為這個時代平反。因為它並非毫無功勞，甚至利在千秋，為中國流量小鮮肉的扶植做出巨大貢獻。《加油！網球王子》的陣仗中，除了有王傳君、喬任梁這些後來名聲亮堂的好男兒，還有能撐起大半部《青雲志》的李易峰、秦俊傑、陳澤宇。而《一起來看流星雨》的主演更不必多說，張翰、鄭爽的恩怨情史陪伴90後走過半個青春，到今天二位同學也依舊當紅。

同為翻拍，國產日劇遭到國產韓劇的強勢鎮壓，被打得抬不起頭。然而，這真的是勵志的一群人。他們並沒有就此終止前進的步伐。近些年，伴隨網路平台的發展，《Legal High》、《晝顏》、《朝5晚9~帥氣和尚愛上我》、《我的危險妻子》這些陸續成了網紅劇，成了視頻網站的熱銷產品。蓄勢已久的翻拍者們終於等到吐氣揚眉的時機。

《Legal High》劇照

2.0時代由此揚帆起航！去年六月，沒有任何預兆的，尚世影業在上海電視節上高調宣告，要與日本電視台合作，而且要三年拍至少五部。接下去數不盡的追隨者們出現，隔不久就有新動靜，一部接一部擲地有聲，規模迅速壯大。

被傷害好過被遺忘，所以單從數量與陣勢上說，我們至少是欣慰的。中國版《約會戀愛究竟是什麼》、《問題餐廳》先後在騰訊視頻播出；黃磊主演的《深夜食堂》、張藝興與陳都靈主演的《求婚大作戰》也接連殺青。《龍櫻》、《最完美的離婚》翻拍拍板，《我的危險妻子》《情書》《干物妹！小埋》《同一屋檐下》《悠長假期》和《Legal High》也陸續放出風聲。多達15個日系IP被中國製作方買走，就連講述花花公子玩弄女性的《源氏物語》都被立了項。按照衝鋒軍代表、尚世影業製片人孫佳亮的說法，2017年是日系IP爆發的一年。

日劇翻拍怎麼就突然流行起來了呢？

不久前，劇粉們還要麼沉浸在纏綿悱惻的韓劇中，要麼是特效滿天飛的仙俠玄幻劇。轉眼間，一直被埋沒的日系IP就要辟出半壁江山，在各處瘋狂刷存在感了。我也是懵了，這一切到底是怎麼發生的？

由尚世影業和騰訊視頻聯合出品的日劇改編劇《約會戀愛究竟是什麼》是這股熱潮中第一個交卷的項目。尚世影業對於這個現象的解讀自然具備絕對的發言權。

受訪中，該劇製片人孫佳亮也很坦白，表示國內IP價格已經高到不可想像的地步，逼得不少製作公司不得不將目光轉向海外。但日系IP還算價廉物美，一部頂級IP的價格大概也就與國內前100位的IP不相伯仲，對前十則沒有可比性（不過聽說最近搶得太瘋也漲價了）。另外，國內網劇市場逐漸成型，20至30分鐘單集長度的網劇，拍個20集恰好和10集長的日劇體量相當。於是久未挖掘的日劇就成為眾人爭搶的富礦。

影評人陳小北則直呼， 「國內網路小說資源的相對枯竭，韓劇翻拍瘋狂導致資源也被榨乾，驅使製作公司將目光投向海外。」

少有人知道，在這場跨國「聯姻」的背後，還有一個原因是時機成熟。其實很久以前，日本電視台就有意與中方合作，他們早就留意到中國影視圈的高速發展，卻苦於找不到門路。但近些年有一些日本的影視公司開始擔當中介，在他們的助推下，日方與中方影視製作單位終於接了頭。

《約會戀愛究竟是什麼》中國版劇照

中介在整個交涉中起到極其重要的作用，比如為日方過濾優質客戶，並為選中的中方團隊提供信用擔保。而當中方提交改編計劃書後，中介也會進行內部審查，再交給日方電視台；日方提出的各種意見條件，也由中介整理出來，傳回中方，多次來回以促成談判成功。而富士台代表武內英樹告訴騰訊記者，當富士台率先與尚世影業達成合作後，其他台也特別關注中國版《約會》的動向，還有不少人私下找他問詢，希望能得到資源。

日劇歸來，新一波翻拍熱潮有亮點嗎？

遭受過1.0時代的雷劈，這一波作品告別了粗製濫造，居然似模似樣的。為了振興常年來萎靡不振的日劇翻拍事業，各方人馬竭力開發出各種本子，搞打包深度合作，直接讓原班團隊涉及製作；也有的從台灣請來援軍整改，總之是充分調動資源。

尚世影業：原作團隊全程護駕 號稱是最深度的合作

擔當翻拍軍前鋒的尚世影業，宣稱和日本富士台開展的是「最深度的合作」。換句話說，做的不是一鎚子買賣，而是簽了長達三年的合同，約定期間享有富士台所有影視劇的版權優先開發權，即2015至2017年所有大熱日劇，都可能拍中國版。

不同於簡單的版權購買，日本製作方將深度介入進來。《約會戀愛究竟是什麼》籌備期間，原作編劇古沢良太和製作人成河宏明多次到上海開會、視察，除了選角不參與（因為對中國演員不了解），劇本、燈光、攝像等統統嚴格監工、把關，尤其是劇本改編，要求表述必須與原作內核一致。當女主人設由日本地位頗高的公務員變成精算師時，原作者曾質疑，「這樣不奇怪嗎？」多番解釋之下，日方才同意修改。隨後，中方團隊又飛到東京，在富士台接受速成培訓，以了解日劇的正確翻拍姿勢。

實拍過程，日方特派六人小分隊跟組，人員組成：監製+監製助理+2攝影+2燈光。日方個個是細節控，其中燈光還隨時會掏出米尺，拿出杆子來筆畫，點出燈位的具體坐標。

因為拍攝風格不同，中日代表隊幾乎天天發生激烈爭執，「每天都在撕中合作，在合作中撕，」孫佳亮回憶。一場倒車戲就拍得天昏地暗，雙方各持己見僵持不下。中方認為要十秒，方便後期剪；主張精打細算的日方則堅持拍三秒，他們覺得倒個車要什麼長鏡頭，把車停進車位就完事。期間光是郵件溝通就兩千份，現場溝通量更大，隨行的九名翻譯倒了仨，體力不過硬的，直接就被送進醫院。

在原版團隊的護航下，中國版《約會》與原作不管在置景、表演，還是服道化都全面接近。不過有時過多干涉未必是好事，具體到《約會》這個項目，結局就很尷尬。就連日方打出的評價都是：整體質量上乘，但沒有驚喜。當然，這是後話。

拉近影業：外來的和尚不會念經 日方不要插手太多

拿下日劇大神坂元裕二兩部代表作《問題餐廳》和《最完美的離婚》翻拍權的拉近影業，則不主張外來的和尚會念經。他們只在初期談深度合作，後期則走獨立自主。拉近影業CEO尚娜認為，對於本土市場的認識，還是本土團隊更深刻，「中日影視工業差別巨大，如果聯手一定會水土不服。」所以他們要的是翻拍權，話語權則牢牢掌握在自己手中。

《最完美的離婚》日本原版海報

在向富士台提合作意向時，拉近拿出了一套詳實的翻拍計劃，比如多久完工、大致改編方向、幕後班子，並不忘在演講中充分展示自己的高水準、在中國杠杠的影響力，以讓日方放心。反正意思就是，咱們活保准幹得到位，您就甭操心。

在劇本改編和人設上，拉近針對中國現狀改編，和《約會》類似流程，講道理原作編劇坂元裕二也是要來過目的。不過，日方工作差不多到此為止，接下去的具體實施環節則完全是「中國製造」。拉近聘請了解本土市場的團隊操作——從導演、攝影攝像至燈光，統統是台灣人馬。拉近認為，台灣介於中國大陸與日本的中間狀態，團隊做出來的東西不會太偏日劇，也不會太像國產劇。

但拉近沒有想到的是，日方期間還搞了次突襲。某日中午，導演黃常祚正在片場埋頭扒盒飯，富士台的工作人員突然殺來，弄得他手忙腳亂，趕緊將手擦乾和對方握手，並用生硬的日文進行「閑聊」。日方隨行帶著小禮物，但目的很明確，他們很認真地視察了一下置景，並在一旁靜悄悄觀察了一些戲份的拍攝，檢查完工作後，他們才心滿意足地打道回府。

水土不服？觀眾難接受？日劇改編落地不易

大IP時代人人都有一顆想打造爆款的心，大佬們的初心可以理解，不過看上去很美的日劇，不是靠一顆天真的心就能翻拍好。眼下先鋒作陸續挨了磚，後面還有一大波日劇改編劇正在路上不知前景如何。放了這麼多年不動的礦藏突然被集中挖掘，到底是富礦還是深坑？

引進一種文化？危險！

在影視圈，日劇是公認的難改編，相比日韓影視圈的頻繁「牽手」，過去日劇被改編成國產劇的數量相當有限。不輕易動這塊乳酪，不是沒有緣由。現在新時代的大躍進剛剛開始，問題已經層出不窮。其中，首當其衝的就是文化差異。

得承認，關於此翻拍日劇還是做了一番工作。比如原版《問題餐廳》中渣男遍地開花，但中國版就增加了甜暖男的人設，避免產生敵視男性的誤會。又比如中國版《約會戀愛究竟是什麼》的基調比原作要勵志昂揚，最終男女主也治癒了性冷淡，在歡笑與淚水中品出愛情的滋味。

但只是部分問題得到解決，日劇多數將日本獨有文化背景作為前置條件，故事被牢牢打上和風的烙印。翻拍形同引進新文化，干這事風險很大，弄不好會跌坑裡。上海大學影視學院教授葛穎前段時間去了場黃磊版《深夜食堂》看片會，回來後擔心起中國版的前景，「這劇本身就是太過日本文化的產物，像深夜在小飯店吃飯的氛圍，帶有太強烈的日本味道啦。」更要命的是，他還聽說有不少家也盯上這個IP了，想拍網劇、拍大電影的都有，他認為這相當莽撞：「不該看見一個IP火了，一拍腦袋就搶下來。」

中國版《約會戀愛究竟是什麼》作為2.0時代的先鋒之作，也境遇尷尬。原劇完全以日本適婚男女青年對戀愛、婚姻、生育沒興趣為大前提，但國內基本國情並不包括「性冷淡」。角色設置上，男主的高等遊民人設也是日本特產，但在中國影視作品，男主角要是賦閑在家啃漫畫，圈粉就不要想，口水倒能將他淹死。面對質疑，孫佳亮處之泰然，他認為觀眾需要一個接受的過程，「約會」是日劇翻拍第一槍，總要有一些先鋒嘗試，網劇也需要細分人群，並不是人人都能接受。

《深夜食堂》中國版

葛穎建議，項目啟動前最好先做數據調研，搞清楚目標觀眾，再決定做不做，拿《深夜食堂》來說，如果做完調研發現觀眾是那些愛去日本、愛吃日料的白領，那就是個危險信號，說明觀眾要的就是那日本味道，主演不開口說日語他都不舒服。

本土化的過程很艱難

其實製作者們的處境也是心酸，一旦買了日劇版權，就註定要經歷各種騎虎難下，以及在本土化改編的過程中和觀眾博心態。《約會戀愛究竟是什麼》啟用中方七人編劇團隊負責細節本土化，但最終仍舊擋不住如潮的黑水。

熟悉日劇日漫的朋友大概知道，日式表現手法一向是誇張、動漫式、快節奏。但大部分國內觀眾，長期浸淫在國產劇的注水、溫吞之下，對顛倒的風格很難適應。劇中，男女青年以全程高能的密集嘴炮，來進行極端婚戀觀的碰撞。但在漂洋過海之後，就被視為兩朵奇葩在人間綻放的大型舞台劇：表演話劇式、台詞尷尬。

其實在做中國版時，尚世影業很早就預料到會為此惹上麻煩，在與日方的籌劃會議上，曾經很鄭重地表示出擔憂。但當時，原著作者古沢良太表示：「話劇感是需要習慣的，每一種價值觀都值得被探討，有它存在的理由，世界不是非黑即白的。」在古沢大師深刻的洗腦下，他們打消了顧慮，決定背水一戰、尊重原著。最終反響不是太理想，但在孫佳亮看來，這是一個習慣的過程，「國內觀眾習慣流水的、日常化的表演風格，但日劇的原著就強調非常強的戲劇衝突感，所以表演會給人舞颱風格感。」

至於日劇中的一些標誌性產物，比如漫天炸裂的煙花、漫天飛舞的櫻花，還有常用的諧音梗、本土化幽默，在改編時動與不動更是老大難。這部劇中，男女主角在煙火下擁吻，但日飯們一向認為夏日煙火是日劇的專利產品，直指這樣的做法不地道，屬於生搬硬套、強行植入。製片方對此也很是無奈，「其實我們新年也會放煙花啊。」說多了是淚，誰讓人家先「註冊」了呢。

不過好在，尚世影業將《約會》視為試水之作，經此一役，他們總結經驗：翻拍不能照搬日系特有唯美風；二次元必須要過渡到三次元；還要找到中國觀眾的嗨點。這是多麼沉痛的領悟啊。

慎玩嚴肅，多一些卿卿我我吧

都說日韓翻拍劇的影響力不可同日而語，翻拍自韓劇《妻子的誘惑》的國產劇《回家的誘惑》，2011年在湖南衛視播出時，收視率僅次於神劇《還珠格格》。可多少年過去了，就沒什麼產生過較大影響力的日劇改編劇出現。

不怪日劇不優秀，主要是與國產劇審美趣味太不同。翻拍版韓劇之所以熱銷，靠的是和霸屏網言IP類似的賣點：不管你是御姐還是傻白甜，總有一款霸道總裁將你寵上天。但日劇走的是寫實、暗黑，隔三差五的推出些如《晝顏》和《賢者之愛》毀三觀的作品，去挑戰主流價值觀，但中國觀眾的耐心和成長顯然還沒到這個階段。

「日韓劇調性不同，韓劇符合中國觀眾的調調，比較濃烈，不管劇情設計、衝突感、人物個性都很濃；日本一直追求淡的審美，中國觀眾不一定吃這一套。」葛穎向記者表示。尚娜也承認，由坂元裕二執筆的《問題餐廳》，金句閃現、關注人性，但故事線偏弱卻是硬傷，翻來覆去講的就是幾個女性開餐廳的瑣事。

李星文對此的建議很乾脆，他說以後翻拍日劇只取故事架構和人物關係，改成國產劇的套路就能喜聞樂見。「不談真實問題，不揭露人性陰暗面。官方喜歡正能量，觀眾喜歡虐戀爽感，多一些卿卿我我就可以。」

不過身處被套路了的行業，製作者們還是要謹慎，畢竟套路不是屢試不爽的法寶。有鑒於女觀眾看一部國產劇，就要喊一個老公，為了迎合觀眾的口味，《問題餐廳》的製片方特意仿照《最後的朋友》中的上野樹里，將焦俊艷打造得攻氣十足，希望藉此推出一款「新老公」，來拉動熱度，結果打錯了算盤，觀眾沒被掰彎，還質疑女主很奇怪。

這畢竟只是個開始，雖然開畫不利，未來難保沒有反轉，且行且珍惜吧。

（文/胡夢瑩、姜小葵 責編/楊小羊）

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