《帝國》雜誌壓卷首曝《異形：契約》！

《異形：契約》獨家大爆料！

你準備好顫抖了嗎？

一部《普羅米修斯》之後，很多觀眾都是無限驚呼——原來，異形還能這麼玩？話說，「法鯊」法斯賓德死了嗎？到底異形是咋來的？還有人類和太空騎師有什麼特殊聯繫嗎？

這一大堆的問題啊？我們就等啊等，等那位大導演——雷德利·斯考特給我們一個完美的解釋，然後.......然後就那麼一直等著了。終於！我們等到了最新的爆料——《帝國》雜誌壓卷首曝啊！

等不及了！於是，一位業內的資深老師在這漫長苦酒的等待著，為小生我帶來了重要的獨家《帝國》雜誌壓卷首曝《異形：契約》！

天啊，整整一封面都異形化 了啊！你是要鬧咋樣！

好了，話不多說，讓我們來看看《帝國》雜誌究竟都說了啥？在開始之前，小生特別提醒，下面的內容一路前方高能，劇透無處不在，壓箱底的」乾貨「隨處可見！怎麼樣？要不要一睹為快啊！

下面就讓小生給大家帶來獨家爆料：

《異形：契約》！

「 這看起來就像是《大白鯊》裡面的裡面的那條大鯊魚！」雷德利·斯考特回憶著自己在1979年放送的那隻「怪物」說道，「你不能總是把它露出來，一定要真的把它做得隱蔽而神秘，我也一直在努力讓這個怪物收住自己的腳步，僅僅露出該露出的部分，足夠讓你坐立不安，如坐針氈就行了！然後，慢慢地，漸漸地，你的緊張感積聚著，然後在適當的時候，你就會放聲尖叫！嚇得不可自拔！」

說著，雷德利·思考特開懷大笑著，這讓你覺得在這位已經79歲的大導演獨樹一格的外表下，那心中總潛藏有一抹虐待人心的餘韻。在今年，《異形：契約》即將上映之際，雷德利·思考特已然十分歡喜，因為他已經讓人們一邊目不轉睛地想盯著屏幕看，一邊在恐怖中慌不擇路地逃命了！甚至有時候，那些讓人起著雞皮疙瘩的驚悚場景把人嚇得已經喊不出來了。

如果說，2012年的《普羅米修斯》面臨的最主要批評是不夠嚇人的，那麼這部《異形：契約》則完美證明了導演完全有能耐讓你毛骨悚然，甚至當這些全新的怪物出現的時候，你都能聽到自己脊柱扭曲在一起的碎裂聲。

著名影星凱瑟琳·沃特斯頓回顧著，想起最後一幕場景拍攝異形的時候不禁說道，「我都嚇癱了。我在拍電影的時候，看這劇本的話，我知道後面要發生什麼，但是我不知道雷德利接下來要做什麼！他真的天生就是來嚇人的！」

《異形：契約》根植於最初版本的《異形》電影，即發現的那艘有異形卵的神秘的被遺棄的飛船上！對於斯考特來說，這些異形其實都是設計好的，即一種「半生物半機械」的殺戮武器，這種武器可以在幾周內把一個星球的生命體全部殺光！但誰會製造這麼個東西？又是為了什麼呢？！這些疑問在電影的序章《普羅米修斯》中成型，但這個答案卻無法在異形本身中找到答案。斯考特考慮到在已經有四部《異形》電影上映過的前提下，他否認了異形具有孕育的特性。因為斯考特喜歡事物在不斷地進化，這樣就能產生新的存在！

即便是一個系列，斯考特也一貫堅持一個觀點，「這種野獸已經進化完成了，做好了就等上桌了！」他在2014年面對雅虎的採訪時說道。

《異形：契約》劇組人員照片

但是，轉年斯考特的心意就變了，他決意在吉格爾（異形的設計師）創造的已然無法比擬的恐怖生物基礎上，創造更加恐怖的存在。對此，2015年底加入團隊的編劇約翰·羅根說了自己的想法，「雷德利樂此不疲的一點就是他能和自己的老朋友——腦海中的 『異形怪物』重新聚首，並繼續創造新的異形。雷德利十分興奮，從我們的第一次談話中，我就能感到雷德利賭定了『野獸』的設定思路，我認為他想改變《普羅米修斯》的設計理念，改變其中的那種有產卵特徵，且有擴張本能的怪物，而且他也不想繼續賦予異形一種類似於神學的概念。這時候，我就對他說：『我喜歡所有這些有哲學感的點子，但是我更想在此基礎上，拍一部純粹的恐怖大片！我要拍一部讓人止不住驚叫的大作！』」

斯考特同意了，於是他們二人就一起致力於創作一部新的《異形》電影，讓其既能發展《普羅米修斯》的哲學理念，又能再次讓宇宙中填滿驚恐的叫喊。

2016年5月底的悉尼，那裡還是溫暖的秋天。他們把拍攝這部大片的地址選在這裡，並且找來了福克斯工作室。這裡有很多的1930年的老式建築，構造複雜且精緻，最早這些都屬於皇家農業社團的穀倉，那時，農夫們把牲口帶到這裡，要不展示一下，要不就用於售賣！但是在這部《異形：契約》中，作為牲口的不是這些動物，而是人類。「契約號」飛船載著2000名殖民者，外加一小隊機組人員來這裡殖民新世界——Origea-6（暫譯名：原生六號）。此時，正值「普羅米修斯」事件發生後整整十年。這時，飛船收到一個來自未知星球的絕望的求救呼叫，於是，他們就出發去完成這個營救任務，但何曾想這會讓他們遇到充滿酸液和鮮血的痛苦中！

邁克爾·法斯賓德重歸其雙重角色，同時扮演《普羅米修斯》電影中可疑的安卓倖存者大衛，又扮演其後代沃爾特——「契約」號上的一個成員（對此，法斯賓德還調侃著自己是否會因此拿雙份工資呢）。大衛這個角色上次最後出場的時候，只剩下一顆頭，但演員本人表示這不是問題，法斯賓德說，「我一直覺得我們帶著這顆頭一定會去某個地方，因為這顆頭一定會有個身體。而且這兩者的設計有同步性，所以把這顆頭安好也不會太讓人感到奇怪。」另一個倖存者——肖（扮演者勞米·拉佩斯）也很可能會幫助把這顆頭安好，但是在電影中，她突然不知去向，這一點也會在電影中闡述清楚。

你們想「法鯊」了嗎？

對！「法鯊」沒死！

沃爾特，就像之前的大衛，負責保證在其他船員睡覺的時候，保證飛船正常運行。詹姆斯·法蘭科扮演平易近人的船長布蘭森，而比利·克魯德普扮演他虔誠的第一大副——奧蘭姆。在「契約」號上，有一個不同尋常的設定，就是所有的船員都是安排好的夫妻，他們的任務就是在其所到的新的星球上去扮演那裡的「亞當」和「夏娃」。為此，斯考特特別評價著，「在1620年的『五月花』號上，第一批朝聖者之父遠隔大西洋，前往新世界。那時候，他們之中就極可能有很多人是夫妻。所以，電影中的理念和這點是異曲同工的。」

所以，這些角色是這樣安排的：

布蘭科扮演的布蘭森是沃特斯頓扮演的丹尼爾斯的丈夫；

克魯德普扮演的奧蘭姆則是卡門·艾喬戈扮演的生物學家卡琳的丈夫；

駕駛員田納西（丹尼·麥克布萊德飾）作為丹尼爾斯的鐵哥們兒，也是許給了另一個駕駛員法里思（艾米·西米茨飾）；

通訊部領導阿普沃斯（科里·赫爾南德茲飾）和里克斯（朱西·斯莫里特飾）是一對兒；

最後，在核心成員中，還有一個安全部隊，他們的領隊也是一對兒——中士羅普（德米安·比齊爾飾）和中士哈雷（納撒尼爾·迪恩飾）。

「這加大了緊張感，」演員麥克布萊德提及這個「婚姻」設定的時候說，「當每個人面對危險的時候，大家還要顧及自己的另一半，因為彼此都同樣處於十分危險的境地。」這在電影的開始部分體現得十分明顯，當災難降臨到「契約」號的時候，大家似乎還好，但是隨著情節的推展，這種恐慌感迅速體現出來。總而言之，羅根的劇本就是要把恐懼感最大化，而同時，角色的死亡則會相應減少！對此，羅根說著，「角色的死亡只是為了推進劇情的發展。我們花了很多時間，設計每一個元素。如果人物感染了病毒，他要用多久時間才會變異最終成為宿主？還有這些異形，絕不會隔夜才會讓它們孵化完成。」

《異形：契約》劇照：一邊戰鬥，一邊還要擔心自己的愛人，這感覺真心五味雜陳！

斯考特還有一個要考慮的，那就是電影中這些船員都是活人，他們有著崇高的理想，也有很強的能力，但是他們是在宇宙中啊！所以，斯考特就不能僅僅設計如何讓他們面對地獄一般的恐怖，還要讓他們能夠符合常理地生活宇宙中，並帶領另外2000人起航進入未知的浩瀚星空。

羅根對於這一點評價著，「所有那些說雷德利主要是拍視覺電影的觀點都是很可笑的。任何一個和雷德利工作過的人都會告訴你，雷德利是一個對劇本，對演員多麼專業的人。他很喜歡我設計出一些很複雜，很燒腦的情節，而且他對在電影中角色何時何地要死亡，是非常考究的！他會為此非常認真地考量！」

《異形：契約》是第一部特許有大量外景的電影，其需要一定的植被作為背景。所以，這部電影的拍攝的前兩周，取景都選擇在紐西蘭，在那裡的世界八大奇蹟之一的米佛峽灣進行拍攝，只因那裡影片所需要的醉人美景！但是這樣一個美麗的地方，竟然沒有什麼劇組前來拍攝，只因那裡的路途十分艱險，而且雨水過多。但理所當然，斯考特一定能跨越這些阻礙，他直接選擇在雨中拍攝，他還驚嘆地說，「下雨的時候，你會發現千萬個瀑布會顯現出來，太美了，這真是太美啦！就是有一點實在令人煩，就是一到黃昏的時候，這裡的蚊蟲就四處叮咬！真煩！」

在《異形：契約》中，觀眾可以找到很多美麗的外景。

之後，他們選擇悉尼附近的波次山丘上搭建了一些工程文明的遺址。對於這點，法斯賓德承認說，「我不喜歡這裡。因為這裡讓人很難過，就是有烏雲一直壓在你頭上一樣。」但是福克斯工作室是影片拍攝的基地，附近有兩座大型體育場，一座是曲棍球的，另一座是橄欖球的，所以，經常因為有人去看比賽而把附近的交通弄得水泄不通。幸運的是，斯考特動作夠快，他用四台攝影機拍攝，並逐漸用一號機位和二號機位拍到了他想要的畫面。通過多角度打光，又讓演員們說戲，讓他們可以「一條過」，就這樣，很多劇組一天的活兒，斯考特上午十一點的時候就完成了，對此，他還隨口說著，「這就是我們本打算130天完成的工作，結果只用了74天就搞定了。」

最大的內景是在一個電影總地球化的海灣，這一幕出現在第七幕中，其中需要一個巨大無比的載具，至於這台載具的名字則是很簡單，就叫「卡車」。然而現在，斯考特在第一幕就拍好了，那是一個漆黑無比的深坑，裡面充滿著潛伏此處的異形，非常恐怖！那裡還有一小束光亮，隨著這一處光，你會發現走廊的盡頭有個曉得醫療站。比齊爾扮演的羅普正躺在手術台上，而赫爾南德茲扮演的阿普沃斯則正在處理他被抓傷的臉。比齊爾開著玩笑，解釋說，「當然這一幕肯定有特效的，不過，這張臉看著絕對噁心.......」而麥克布萊德扮演的田納西則會按住羅普的手，並確認他被固定好——這一幕場景會十分扣人心弦，但是一切還在掌控中。

幾次簡單的綵排，又拍了幾次之後，斯考特比較滿意。在布景的另一邊，一切就像「腦袋的紀念堂」，太空騎師的臉龐時隱時現，就像復活節島上的巨大人臉石像，看著怪異而陰森。美術指導克里斯·希捷斯說，「我不確定是否要把這些『太空騎師』看做是一個種族，我們發明了輪子，發現了火。我們還發明了很多旅行的工具，有些還是電磁的。這個『腦袋的紀念堂』之類的東西，是否有不同的層級，他們如何存儲信息，這又不是一個圖書館？總之，一大堆問題的答案都在電影里了。」

那天晚些時候，在第一幕中，有些特別不好的東西出現在醫療站中——一名船員的屍體躺在地板上，鮮血順著窗戶直流！醫療站的探頭先前還是綠色的，而現在則突然變紅。沃特斯頓扮演的丹尼爾斯和她的一名同事拿著槍跑過來，他們說著台詞，「沃爾特，發現未知生命體，到處都是！」他絕望地嘶嚷著。然後，片刻的停頓後，只聽斯考特說了一個字，「好」，隨後，他笑著，就像是這片混亂中最為開心的人。

發生了什麼？看著很緊張的樣子......

新品種的異形——我的天啊！

沃特斯頓在接受採訪的時候說，「我記不太清楚早先《異形》電影了，那時我很小，所以依稀記得一些模糊的片段。」作為這部電影的女一號可是不容易，尤其是要在西格妮·韋弗扮演的瑞普利的陰影之下，這就更難了。好在沃特斯頓也有幾分西格妮·韋弗的感覺——她很聰明，很有靈氣，長相也比較高雅，而且身高也很接近。沃特斯頓還說，「我喜歡瑞普利的精幹，她總是你能照顧到船員，還能考慮如何完成任務，但她卻十分平易近人，一點也不自以為是。」

沃特斯頓學的就是太空專業，她知道如何真正保持內心的堅定，甚至還了解她應該留一個適合太空生活的髮型！她把自己的頭髮設計成圓形，然後在額頭附近精心打理了一個劉海兒——這個造型的靈感來源於《聖女貞德》，而且這個頭型應該據她所說，應該是「世界首創」。對此，沃特斯頓很滿意自己的造型。

本片另一個看點則是生化人，每艘飛船都配備一台，用於確保但人類飛行員睡眠的時候，負責飛船的正常運行。然而，在這部電影中，我們可以看到兩台生化人。雖然這兩台看著一樣，都是由法斯賓德扮演的，但其實差距很大，所以，法斯賓德就直接把它們看做是兩個完全不同的角色來扮演。

比如，新來的生化人——沃爾特，它就是比較機械化。對此，法斯賓德說道，「『沃爾特』的技術比較高端，但也導致其對痛苦，或者情誼有所反饋，而且還能反饋出不同的效果。」法斯賓德把這個「沃爾特」的邏輯思考能力比作《星際迷航》里的史波克，而他的身體語言表達則有完美無缺的設計師湯姆·福特來把關。之後，法斯賓德只需扮演出對其所有其他船員毫無反應就行了。

沃特斯頓還開著法斯賓德的玩笑說，「我覺得很難得扮演一個與其他演員毫無瓜葛的角色，這可是一個千載難逢的機會啊！你可是不知道要扮演一個人類要有多少事，他笑了，你也得笑，但是當我們所有人都怕得不行的時候，你就看法斯賓德——面無表情！有一次，我們要拍出所有人都在驚慌失措地狂跑，一邊喘著粗氣，一邊大聲叫喊，再看法斯賓德——他的兩個膝蓋就是被繩子拽住似的，毫無力氣！這看著太好玩了！」

沃爾特對其他船員十分忠誠——這是設計好的。但是與沃爾特類似的生化人——大衛就不是了。他是原型機，曾經被其製造者各種喜愛，但結果卻只能看著自己的製造者對著太空騎師低聲下氣。談過對大衛的定位，羅根說，「我發現扮演這個絕色很是過癮。而我的方法首先給大衛設定一個背景故事，讓大衛所有的對於人性的失望由來已久，最終只能讓其毀滅，並最終放在靈魂深處。每個偉大的故事都需要一個偉大的反派，而大衛在某種程度上就是《異形》系列的反英雄。」

大衛在星球上的屋裡展示了其對於生命循環和進化的探究。斯考特特意警告說，「慵懶的雙手卻在做著惡魔的工作。這個智能生化人自認為自己優越於自己的創造者，因此衍生憤怒。這讓大衛太過聰明，也太過敏感。而因此所犯的錯誤就會在《異形：契約》中有所呈現。」

他們在做什麼？

看來只能在電影中找到答案了。

所以，這部電影的哲學觀點就是探討一對矛盾——即存在的兩面。法斯賓德要扮演出自我內心的糾結，甚至與自我對抗。《普羅米修斯》中，大衛見證創造的循環——太空騎師，人類和生化人，並且他還看到了自己的創造者的毀滅。很明顯，下一步就是創造屬於他自己的生命體來完成這個循環。

真正帶來震撼的是吉格爾設計的那些把人心臟嚇得停跳的異形，但死忠粉也許會發現，這部電影中的異形不太像是1979年的版本中的樣子，反而像是吉格爾最初的原畫中的樣子。

康納·歐薩利文，他是一名異形模玩專賣店的設計者，對於異形的設計表達了自己的看法，「傳統經典的異形看著就是各種插管兒，而現在的異形則比較自然。吉格爾的設計是十分完美的，但之前的電影太過追求異形的恐怖，反而迷失在尋找恐怖的路上。但現在好了，這種異形真正具有了一種優雅的恐怖。」

現代化技術讓一切都變得容易，你可以用一台3D印表機直接做出一顆異形的卵，然後可以做出無數個異形的那種易碎且半透明的頭顱。同樣，船員的實體也做得惟妙惟肖。還有一次，沃特斯頓等著拍戲，那天她沒戴眼鏡，突然她看到了她的一位「同事」站在原地，一動不動。於是，她就走過去想看看這位「同事」是否安好，結果卻發現原來這是一個假人，肚子裡面塞滿了雜草。

《異形：契約》中出現的新異形是一種體型較小卻蒼白的惡魔，它恰好地處於恐懼與可愛的飽和點之上，由斯考特對於大自然的喜愛和活生生的噩夢結合而來。羅根是這樣說的，「有些關於大自然的紀錄片讓我看著反胃，但是雷德利卻從中找到靈感，比如大量的蟲群，最終他把這些引入電影，然後就總是讓我們感受到一種光怪陸離的興趣。」

這才叫海報！

看來，斯考特會繼續發掘新的奇異的看點，目前來看，他至少計劃兩部《異形》系列電影，然後才與本初的《異形》電影的劇情相互對接，斯考特透露道，「現在已經有十頁新的故事梗概了，而羅根正在設計更多的劇情，我們也會按照他的思路繼續拍攝。」同時，雷德利還特別說道，「羅根許諾——今後還會有更多不同凡響的異形出現在大家的視野里。」

同時，觀眾們會感覺到萬分驚悚，被嚇得哭爹叫娘，演員麥克布萊德甚至說，「全劇組都很有信心嚇得觀眾滿街跑，而對於我來說，即便演過這部電影，現在我一回憶當時的拍攝場景，我還是害怕得不行。」

《普羅米修斯》也許試圖讓恐怖變得更加實在，但是《異形：契約》則是要重塑異形的恐怖地位，讓我們最恐怖的噩夢中再次出現異形的身影。所以，不知各位觀眾，你們準備好大聲喊叫了嗎？

呼！一大頓獨家爆料之後，小生我這壓在心口的一塊巨石終於落地！

不知大家感受如何？我可是有一種感想，那就是恐懼之王終於王者歸來！但這次歸來，他不僅僅是恐懼的華麗登場，更是對傳統的致敬，更是對壓抑最完美的詮釋，更是對驚悚的重新定義！而且最為重要的是一種感受——你還記得在電影院看恐怖片的時候，一邊捂著眼睛，一邊又想看的糾結嗎？是不是久違了啊！

人們都說——回不去的是家鄉，看不到的是經典。看來，這句話也不一定對。因為今年五月，有一種經典就要到來了。

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