照譜學畫，不等於食古不化

繪畫要依譜，書法要摹帖，這似乎是傳統書畫家的必經之路。但這也導致了繪畫由此走上了模式化之路。在民國時期，中國畫畫法改革，從舊畫譜到新畫法的變革已經歷多輪。作為中國畫的語法典籍，《芥子園畫傳》所涉及的臨摹與寫生的爭論始終存在。它是對傳統畫法系統性的整合，但也只是其中表象性的一脈，並不是傳統本身。在拆分過程中出現的訛傳，一定程度上也改變了傳統的繪畫方式。

《芥子園畫傳》主要在於其範式是理解中國繪畫的基本語言，如果將畫譜理解為招式，那麼其文字介紹就是口訣，只有將口訣和招式聯繫起來學習，才能收到更好的學習效果，這在於其體系的完整性和系統性。研習畫譜僅是入門學習的第一步，一部畫譜的流行肯定有它的獨特價值所在，通過畫譜研習中國畫，主要在於習畫者應當明晰學習的階段性和理解畫譜畫理與物理的關係。

在傳統的中國畫學習中，臨摹非常重要，學習中國畫需要先掌握一定方法。《芥子園畫傳》可以引導我們如何看待中國畫的規律性問題，但同時也要警惕，在學習中不能僅僅把《芥子園畫傳》當成一個死的樣式，學習古人如果只學到樣式就將無法創造。不能僅僅依賴於古人提供的範式而不師法自然進行創造。

學習畫譜只是入門，如果要創造，則須在此基礎上到生活中去發現，挖掘自己對於生活的理解和表現方法。宋畫的嚴謹、元畫的蕭散、明清的個性，諸如此類，取捨均因人而異，也須在學習中漸漸體悟。

那麼如何解決照譜學畫的程式與取法自然之間的矛盾？《芥子園畫傳》所導致的因循守舊，實際上是學畫者食古不化的結果。要解決這一問題，可以借用李可染的辦法：用最大的功力打進去，再用最大的勇氣打出來。

（內容整理自網路；編輯：國畫藝術；插圖：吳蓬臨芥子園畫譜選頁）

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