楊潔走了 把86版西遊記成功的秘訣也帶走了

新金牌娛樂觀察家覺得，如今3年、5年就能划出一條代溝，可86版《西遊記》卻能將70後、80後、90後一起拉回童年，能起到此等代際彌合作用，恐怕不是單用「情懷」就能解釋的。也因此，當導演楊潔去世的消息曝出，朋友圈整齊劃一地刷屏。這裡固然有對楊潔導演藝術成就的追思，更包含著觀眾對於眼下難出經典的質疑。

與《紅樓夢》《三國演義》一樣，86版《西遊記》其實是一部時代作品，它的成功之處在於，把古典美跟青年觀眾的審美結合在一起，再加上娛樂渠道的單一，攝製者對拍攝機會的珍惜，無一不成就了它。從82年拍到88年，一群演員用了6年時間拍了一部戲，放在如今三個月拍完一部戲的環境中，是難以想像的奢侈。

與精神上的富足相比，《西遊記》劇組在物質上極度匱乏：電視台不提供資金，楊潔安排劇組人員到處籌錢才拍完25集；劇中所有的特效只靠一部特效機完成，以至於楊潔都覺得這台機器不可憐；與如今動輒上千萬的片酬不同，當年楊潔拍一集是90元，演孫悟空、八戒的演員是80元，而沙僧是60元……

為什麼楊潔和《西遊記》劇組能在一無所有的情況下，創作出這麼一部霸屏30年的電視劇？使幾代觀眾對劇作在道具、畫面等製作上的Bug視而不見？2013年，已是耄耋之年的楊潔一語道破：「因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利，沒有為獎狀，那個時候也沒有什麼獎狀。我們六年拍了25集……是用性命在拼搏，用心血在創造。」

相較之下，互聯網時代，媚俗代替了我們過往的美學，真正的藝術精神也就因此而變得面目全非起來。影視劇成了項目，導演成了項目經理，演員只需要露下臉，剩下的全部交給替身和後期摳像。雖然不少資本看中了名著的IP魅力，動輒就打出好萊塢特效、小鮮肉偶像的招牌，但新版四大名著可謂拍一部毀一部，再難出經典。楊潔曾對媒體感慨道：「現在我看有導演把上千萬、上億的錢不當回事，來拍出一個算不上上乘的東西，我覺得真心疼。」

一個是藝術，一個是商品，拿當下的電視人與楊潔導演相比，常常會讓人痛心藝術精神的失落，但願這只是暫時的。

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