你所不知道的日本動漫背後的故事

1. 既然我提到了有很多崩壞現象。其實在進入2007年，各種手段層出不窮（主要原因是外包多，公司回收時間表來不及核對修正），缺失也有為了省錢降低質量的現象，好在2010年開始整體質量 尤其個別配上cg技術後，整體提升了很多。對於崩壞無法避免，修正方法就是在db或dvd中推出修正版

2.日本漫畫業依舊火爆。科普一下，樓主在很多資料里有科普到，一個頂級的漫畫家最高年工資在10億日元左右，雖然開始我也不信。但是恐怕我查閱後 就是這樣。

3.動漫按照形式分為原創和改編。值得一提的是ova是 original video animation 不屬於原創範疇。原創動漫因為不受原著限制，並且有更多的人參與企劃，會給人一種大氣磅礴的感覺。很多經典大作都是原創例如高大 罪惡王冠 魯魯修。可是同時 原創風險更高。一部沒有原著的動漫人氣高低與公司名譽，實力直接成正比。包括時段，製造，宣傳都要進行嚴格把控。原創動漫有幾個有名氣的高產公司：sunrise bones production ig。一個新番季，百分之九十都是改編，但是往往原創更容易產生討論熱議關注。我想提的是10月的原創新番sunrise的天使與龍的輪舞。我有在新聞欄目閱讀過對監督的訪問，他明確提及了這個動漫是一個挑戰。不過我們還是要相信sunrise的實力。畢竟也是砸過大筆資金產出了lovelive這種名作。改編動漫熱潮開始於灼眼的夏娜。近些年輕小說因為他輕鬆的筆鋒刻畫細節越來越容易被改編成動漫。

4.單獨科普一下 air cl 和kanon吧。 三部動漫改編自key社 與tv製作的京都動漫合作。自從kanon在02年上映，key社馬上再接再厲製作了air。自此 key社一炮走紅。最後在大家的期盼下誕生了cl這個神作。其中air是日本第一步藍光動漫。

接下來補上cg的解釋。看過白箱的人都會對cg產生疑問 什麼叫cg呢？單純稱為3d有些狹隘。其實 只要使用計算機進行視覺設計生產的就都叫cg了。在三維里建立一種動態影像。 不得不提的就是秦時明月。我國在這種不需要拼原話師 而拼高科技的領域裡做的還是不錯的。培養一個原畫師從0開始需要大約五年。一個製作需要十年。

動漫世界裡，一個有名的監督會跟這一系列名氣作品 科普如下：

我會告訴你 穿越時空的少女 和 數碼寶貝劇場版 和 海賊王2005劇場版都是一個監督嗎

我會告訴你 air 涼宮春日的憂鬱 cl kanon 中二病也要談戀愛 日常 都是石原立也的作品嗎？

我會告訴你angel beats 彈丸論破 惡魔倖存者 天體戰士 幻想嘉年華 都是岸誠二的作品嗎？

我會告訴你命運石之門，日常 中二病談戀愛 腳本又都是一個人寫的嗎

我會告訴你 緣之空 和 狼與香辛料 與魔王勇者 都是一個人寫的故事嗎

我會告訴你 催淚三部曲和 infinite stratos也是一個人寫的么

有人希望科普一下聲優。首先提及一個有趣的事情就是聲優的反串。火影忍者，海賊王柯南 我記得都是女性的配音 還有黑執事的夏爾。嫩嫩的聲音都是由女生駕馭來的。日本對聲優的培訓學校有太多了，產業鏈完整程度令人驚訝。培育聲優的地方叫 養成所。簡單地說如果你是一般人，你想成為聲優 走養成所是最簡單的。雖然這條路一點不容易。還有一種聲優是其他職業轉入。代表就是亞絲娜的聲優（我實在忘記那個聲優在的樂團名了）。還有一些童星，劇團，被挖掘的聲優。

接下來我說一下配音的過程。其實配音分為前期和後期。還用白箱這個動漫說，裡面情節屬於前期配音，即聲優看畫面把握說話的時機來表達。日本以後期為主 但是有時候為了讓聲優表達的更煽情 更真實 會採用前期配音。

不得不提到就是 聲優的偶像化。例如lovelive 以及輕音少女。不知道有沒有注意就是op或ed由聲優演唱的時機越來越多，隨著第四次聲優熱潮，本來是幕後工作的聲優逐漸壯大，會有見面會 廣播 單曲 等商業活動。還有的直接轉變成live 例如起始的 aice5.日本幕後的聲優得到了這樣一個台前機會可以表明日本acg產業發展之高，但也因此 聲優的外貌更受關注，而內在的實力往往會被忽視 這也是一個弊端吧

韓國動漫（崛起迅速）和中國動漫同受日本動漫的影響，畫風都貼近 清新，細膩，追注重與人類真實比例的還原。最早的元祖級製作公司 蟲公司是第一個實行跨國界外包的動漫公司。分別是建立了旗下公司於韓國中國。現如今把3D技術交給歐美，同時在眾多地方以大陸 韓國為核心在其他亞洲國家外包的現象越來越普及了。但是外包朝鮮還不算是很多的。（外包制度同時也帶來了更多的畫面崩壞的現象）

首先樓主今天第一個要探討的是 角色設定 的問題。很多人會想「漫畫或者輕小說的角色直接應用在動漫不就好了嗎？」但是 動漫顧名思義是要求會動的畫，角色必須符合 容易被製作成動畫 的原則。而人物設定集里會一次性畫上一個角色的全身，喜怒哀樂各種表情以備參考。

那麼第一個誤區來了：只有動漫監督，動漫角色設計者來決定角色的長相。

其實不然，像我之前說的，日本動漫必須是以掙錢為原則。（樓主：例如你平胸就得是可愛的蘿莉）才能更吸引眼球。其實所有的出資機構包括電視台 出版社，手辦設計商都會參與角色的設計，只不過企劃製作人會設下底線。

第二個誤區：每一集動漫中間至少間隔一周，原畫師有充足的時間來作畫。

動畫有八幀和16幀區別，理論說，動畫的每一幀都是由不同的原畫構成的。幀數越多，動漫的畫面越流暢平滑。然而用具體數字來說：忽略靜止的畫面，一集30分鐘的動漫需要超過一萬張原畫，實際算下來，平均一集動畫需要準備五千到七千的原畫。加入原畫師是20人構成的強團隊，若想一周完成一集動漫，每人每天需要畫上35張以上的原畫。不過懶人有懶人的辦法，通過區分原畫和動畫 採取三幀的做法（太過專業可以忽視）就能有緩解的效果。

給大家科普一下 劇場版和ova。能不能夠出產劇場版完完全全可以成為檢驗一個動漫是否成功的標誌。劇場版在日本是專門為電影院播放而製作的，這類作品的製作成本與投資，人力都要高於ova和電視版動畫。畫面也極力做到細緻。無論是流暢度，甚至每秒的分幀都要好於tv動畫。通常一部劇場版是90 分，然而現在90分恐怕滿足不了大部分影迷哈~所以120,180分也成為了發展的趨勢。（很偶爾也會有 新海誠的 言葉之庭這種40分的出現）劇場版內容分為兩種，第一種是以剪接tv片段合成一部劇場版，第二種就是製作新的內容。

Ova：ova原來是指的 未曾在電視播映也沒再電影院上映過得作品。畫質在tv版和劇場版之間。由於分級制度沒有tv版那麼嚴格，所以畫面成分可以更血腥更暴力 ！！Ova常見於有名氣的作品的番外篇或者話數較少的高質量短篇，同名遊戲改編的題材。注意！！！因為商業目的不明顯 Ova的經費少，人員設備易出問題，所以ova的製作周期很長，短的一個月，長的要一年或間隔數年。（還是回歸到了 動漫一定是以掙錢為目的的原則上）

第三點 要簡單提及一下日本動畫和中國大陸的問題。對於我們畢竟去日本電影院，去日本網站看還是有一定的難度，因此在80年代的時候其實中國就開始引進了一段時間的日本動漫，可是後來某個國內神秘組織立刻頒布了 禁播令。（其實現在傳的火熱的禁播日漫早不是第一次了）。之後民間動漫愛好者組成了野生的字幕組，對日漫壓縮並且翻譯。但其實這個做法侵犯了版權。所以好在隨中日文化的加深，版權意思的提升，有不少國內視頻網站會直接去日本電視台尋求合作，日本也是很注重中國大陸的市場。所以同步播放越來越得到了可能。

補充一下深夜動漫一些具體的時間給大家，Tv動漫主要在日本分三個時間段播放 早上 傍晚（黃金檔） 深夜（23點到4點前）。普遍的深夜動漫會在25:04分的時候播放（日本管凌晨一點稱25點）。深夜動漫會播出一些更有內涵的東西，一般名作，熱議的作品也是在深夜才出現。深夜動漫會出現 戀愛 萌 動作 sf 血腥 色情的。尺度更高，作者更易於發揮。

突然想起來了 約會大作戰第二季的失敗，所以在這裡也提及一下什麼情況下作品算做失敗。約會大作戰1出世後，反響火熱，人人都被精緻可愛的人設和新穎的題材所吸引，。所以千呼萬喚里第二季的製作決定馬上就出來了。更有一幫人提出來了要跪舔狂三。可是第一級出來之後觀眾大跌眼鏡，畫面崩壞引起了觀眾極大不滿，所以本來完美的動漫最後提前被拿下，雖然後續ova單獨出了狂三的鏡頭，但是這個動漫仍然是心頭的痛。同類的失敗還有宇宙戰艦大和號的初版（注意是初版）就因為時不逢機，被提前拿下。

其實一周一集對動漫製作來說也是一個殘酷的篩選，嚴格來說觀眾不喜歡不代表動漫就不好，但是在這個商業化的環境里，觀眾反響不佳，利益低的動漫確確實實會被拿下。這樣做對電視台 可以減低動畫片對廣告收入的影響，對製作，可以尋找其他的投資點，避免無意義的投入。

還想提及的就是日本的版權意識。如果你是日本人，想看漫畫，動漫要怎麼辦呢。其實日本這方面的法律早早就問世了，要不就是電影院或者看電視，要不就是用專門的家用錄像機錄下來，或者你去買正版dvd。漫畫也是，注意：日本網上少量流傳的漫畫一定是經過雜誌社作者同意，為了開發為目的。否則，若想看漫畫，必須進行購買實體書。（反觀中國的漫畫網站，真是天堂。）而日本人對版權的看重本身就很厲害，每周去買一本單行本是非常正常的事情，看電子版的也要買那種平板電腦專用的電子書籍。因此日本人對本國整個漫畫行業是非常支持保護的。

好了，我來科普什麼一本漫畫雜誌吧。人人都知道黑子的籃球 海賊王，火影，七龍珠，聖鬥士，掛藍高手，可是這些漫畫在哪連載呢？我們可以不知道其他雜誌，但是應該要記住： 周刊少年Jump。也是日本發行量最大的漫畫連載雜誌。曾經用653萬部的銷售量創造歷史。每周一發行（周刊）主要讀者8到16，內容以三大關鍵詞：友情 努力 勝利 為主。就是說不可能爛尾，大家放心看，只要你願意看完第一集結局也差不多能猜到。然而jump火熱還有一個原因就是火熱度調查，只要有一個動漫長時間支持率未達標，就會被殘酷的拿掉。Jump最大的特點是對人氣高的動漫會要求無限期延長，這樣很容易影響質量。比如：七龍珠。

那柯南呢？放心，柯南在 周刊少年Sunday中連載，這個是小學館旗下（注意和 jump是不一樣的。）每周三連載。Sunday很通情達理，即使銷量未達到滿意，一般作品也不會被拿下。

漫畫家一般被要求在一周之內交出17頁的原稿，有時也需要彩頁。而月刊需要交出40頁。大家放心只要作品被連載，作家的收入絕對是豐厚的，請幾個助手是不會有問題的哈。

根據主角 真誠最高的話，職業漫畫家每天平均睡眠時間是4小時，雖然實際情況更加嚴酷，包括鳥山明（樓主特地去查的很多資料這塊）在內很多漫畫家在訪談裡面表示，忙的時候連續幾天都無法睡覺，漫畫家不是一早一夕的事情。有著期待的讀者就要保證一隻的連載也是對讀者的尊重，要做到這點 需要全年無休，而且沒有盡頭。所以雖然收入極高（周刊每月的評獎最高獎金就有100萬日元）但是漫畫家基本都是早逝。（例如多啦A夢）所以大家也要理解岸本先生（火影）以及青山剛昌有時候會用看世界盃取材而停稿了。

說個題外話：既然各位作家如此努力那麼原稿一定及其珍貴。而08年雷句誠的 魔法少年賈修 的原稿就被編輯弄丟，之後雷句誠一起做支線聯通雜誌社 和小學館一起告上法庭。自己也推出周刊少年sunday。這個事被日本人及其體量，sunday也因此在人們心理有了不好的印象。

最後說一下什麼是休刊 停刊。 樓主說一下常見的休刊因素：最常見的第一是 漫畫家積勞成疾，重病，為了避免因此永久完結。。。所以還是選擇了休刊。（代表 尾田榮一郎）第二就是取材。為了不爛尾這個是可以理解的，不過確實有作者因此就是存粹想要休息。代表就是 全職獵人作者 富堅義博，在後期因為贊足了油水，甚至編造假遺書來休刊，想盡了各種理由。即使工作也是手稿來糊弄。第三就是地震海嘯，或者節日公司給員工集體休息。

如果你聽到了停刊，那真的實在不幸，停刊一般是永久或者半永久。都是結局悲催的不可抗因素。（例如惡作劇之吻作者 腦出血死亡）當然也有為了連載新的內容而放棄舊的的，這樣只能我們去腦補內容了。