馬奈：只有對繪畫比其他任何東西都更熱愛，你才是一個畫家

看見·馬奈

只有對繪畫比其他任何東西都更熱愛，你才是一個畫家。

馬奈作為現代繪畫的革新者，儘力除去古典繪畫的中間色，走出室內，畫面在外光的強烈對比中趨於平面，色彩在通透中閃著銀光，彷彿生活中只有陽光，而少了暗影下的靜默或深沉，連靜物都在陽光和風中悸動，自由活潑里卻缺了些許生命的重量。馬奈儘力回到觀看，回到生活，繪畫他日常生活里中產者們的流動盛宴。馬奈開啟了一個藝術的新時代，從他開始，藝術變得更加恣肆。

一條真正的路

我厭惡一切不必要的東西，

但是否必要，

鑒別起來很困難。

我們被這個行業的所有藝術小伎倆所帶壞。

如何甩脫它們？

誰能替我們找回一種清楚的、直接的畫法，

而去掉那些裝飾呢？

有一條真正的路

就是直接往前走，

不用擔心人們會說什麼。

……

當所有的都說過和做過以後，

在這個國家還有一種基本的誠實在裡面，

這總會將我們帶回到真實，

無論表演者給它們裝扮的多麼眩目。

看看勒·南兄弟、華托、夏爾丹，甚至大衛，

這些藝術家都有著一種對真實的追求。

拿櫻桃的男孩 65.5x54.5cm 布面油畫 1859

彈吉他的西班牙歌手 147.3x114.3cm 布面油畫 1860

持劍的男孩 131.1x93.4cm 布面油畫 1861

穿劍手服裝的V小姐 165x127cm 布面油畫 1862

街頭歌手 171.1x105.8cm 布面油畫 1862

侮辱像冰雹一樣砸向我

我希望能有你在我這兒，

我親愛的波德萊爾，

侮辱像冰雹一樣砸向我，

我從來沒有經歷過如此的事情。

……

我希望你能對我的畫有一個合理的評價，

因為所有的這些喧囂吵鬧是那麼令人沮喪，

畢竟，肯定有人錯了。

（1865年5月初，致詩人查爾斯·波德萊爾

被爭議大概因為《奧林匹亞》事件）

杜伊勒里宮的音樂會 76x118cm 布面油畫 1862

奧林匹亞 130.5x190cm 布面油畫 1863

草地上的午餐 208x264.5cm 布面油畫 1863

基督與天使 179x150cm 布面油畫 1864

西班牙（馬德里）之行的收穫

西班牙（馬德里）之行最讓我震撼的

並讓這個旅程相當值得的就是委拉斯貴茲的作品。

他是所有藝術家中最偉大的；

但是，我對他並不感到驚奇，

因為我發現在他的作品中，

踐行著我在繪畫方面的理想，

看見那些傑作給予了我莫大的希望和勇氣。

……

除了大師（委拉斯貴茲）以外，

只有兩位畫家還吸引著我，

格列柯，他的作品非常怪誕，

但是他有著一些非常精美的畫像；

另外還有戈雅，

他的傑作對我來說好像該進入研究院。

西班牙芭蕾舞劇 61x91cm 布面油畫 1862

展覽前言：

致參加馬奈畫展的公眾（摘要）

藝術家應該有機會展示自己的作品，

不然，藝術家很容易發現自己孤孤單單，

沒有他藝術的出路。

他可能只能把他的畫布堆起來或束之高閣。

……

藝術家不是要讓大家來看完美的作品，

而是來看誠實的作品。

這些作品的誠實性效果之一就是，

它們看起來可能表明著一種抗議，

然而他只是在傳達著自己的印象。

……

一個藝術家能夠展出他的作品，

是一件重大的事情，

一種必要條件，

因為經過重複的審視，

驚奇甚至震驚都會讓位於熟悉，

漸漸地，

理解和接受會接踵而來。

時間，

也是一個對畫起作用的看不見的打磨工具，

消除他們最初的刻薄。

展出就是為了能找到進行戰鬥的朋友和支持者。

馬奈先生總是認可天才，

不管在哪兒發現；

他從沒想過摒棄過去的畫法

或者致力於創造一種新類型的藝術。

他只是試圖做他自己，

而不是別人。

（1867.05）

婦女和鸚鵡 185.1x128.6cm 布面油畫 1866

吹笛少年 160x98cm 布面油畫 1866

穿馬約服裝的年輕人 188x124.8cm 布面油畫 1866

吹泡泡的男孩 100.5x81.4cm 布面油畫 1867

精確的解釋和忠實的分析

沒有模特兒我什麼也幹不了，

我不知道怎麼去創造。

長時間以來，

我試圖根據我學過的課程來繪畫，

但沒有畫出什麼有價值的作品來。

如果今天我有什麼成果的話，

我把這歸結為：

精確的解釋和忠實的分析。

埃米爾·左拉肖像 146.5x114cm 布面油畫 1868

藝術應該是對生活的記錄

我們走在一條錯誤的路上。

誰說的：繪畫是一種形式的記錄？

實際上，

藝術應該是對生活的記錄。

……

個人來說，

我對人們關於藝術的評價並無多大興趣。

但是假如我不得不給出一個意見時，

我會這樣說：

任何東西如果有一種人文感，

有一種現代感，

那就是有趣的。

任何東西如果缺乏這些，

那就沒有價值。

（由安托南·普魯斯特記錄）

麥斯米蘭的處決 252x305cm 布面油畫 1868

好啤酒：蓋爾布瓦咖啡館的雕刻師白洛特 94.6x83.3cm 布面油畫 1873

一堂靜物寫生課

快速把它畫下來，

不要擔心背景，

只去關心色調的配合。

你看到了嗎？

當你看到它的時候，

最重要的是，

當你想到如何像你看到的那樣去呈現它的時候，

就是說，

以一種它給予你的印象的方式

來讓觀者有同樣的印象，

你不需要去尋找，

你也不用去看邊緣上的那些線條，

然後，當你看到整個事物的時候，

你不會試圖去細數大馬哈魚身上的魚鱗。

你只是把它們看成是

在灰色和粉色上閃耀的銀色小珍珠

——看看這大馬哈魚身上的粉色，

與中間魚骨部分的白色、灰色，

就像是珍珠蚌的陰影的色彩。

靜物·牡蠣 39.2x46.8cm 布面油畫 1862

靜物·魚 73.4x92.1cm 布面油畫 1864

甜瓜與桃子 68.3x91cm 布面油畫 約1866

每幅作品都應該是思維的一次新創作

每一次（某人）開始創作一幅畫

他一頭栽進去，

並且感覺像一個人知道

最可靠的學習游泳的方式是

得把他自己扔進水裡去，

雖然可能看起來危險。

……

沒有人會用同樣的過程、

同樣的知識或方式

來畫一幅風景畫和人物畫；

另外，就算是兩幅風景畫或人物畫，

也不能同樣的去畫。

每幅作品都應該是思維的一次新創作。

我們的手的確會保留一些後天獲得的技巧，

但眼睛必須忘卻他已經看到的所有其他東西，

並且從它以前的教訓中學到全新的東西。

可以從記憶中抽取出來，

但只能是它看起來的那樣，

並且是第一次；

手將變成非主觀的抽象的行為，

僅由意志所指引，

而忘掉所有以前的靈巧。

閱讀，蘇珊娜·馬奈肖像 60.5x73.5cm 布面油畫 約1865

休息，貝爾特·莫里索肖像 147.8x111cm 布面油畫 1870

伊娃·岡薩雷斯畫像 布面油畫 1870

貝爾特·莫里索 55x38cm 布面油畫 1872

到自然中去畫吧

我到底能教你什麼呢？

什麼也不能。

如果可以，

至少用幾個詞能總結出來的東西：

黑色是不存在的，

這是第一個概念；

不要畫在其他某個人的作品裡能看到的任何東西，

這是第二條。

那麼，回家去，

到自然中去畫吧。

（約1878年 由加斯頓·拉·圖什記錄）

花叢中的年輕女子 65 x 81.3 cm 布面油畫 1879

在父親拉蒂勒的餐廳里 92x112cm 布面油畫 1879

旗幟飄飄的莫斯涅大街 25x31cm 布面油畫 1878

我們唯一的責任

將陳詞濫調拿出來展覽，

向一個所謂的理想的美人致意非常容易。

但當所有的一切事物都處在變化中，

你怎能談起理想的美麗

——被各個時代所認同的美麗？

我們應該停止那些老掉牙的想法。

我所說的處在變化中的狀態，

準確的意思是：美麗是相對的。

當一個藝術家研究一個人的頭部頭像，

分析這個人行動時的特殊品質時，

認為只有去盧浮宮照抄《擲鐵餅者》才是美麗的，

人們對此會如何看呢？

但這正是大家要求藝術家做的。

正確的是，

也是我們唯一的責任應該

從我們的時代提取出什麼，

但是也不用貶低我們前人的成就。

但是試圖把它們混合在一起，

成為像雞尾酒那樣的東西，

明顯是愚蠢的。

阿讓特伊的划船情侶 97.2x130.2cm 布面油畫 1874

阿讓特伊 149x115cm 布面油畫 1874

我的戰爭

面對20年來批評家對馬奈的反應，

馬奈回應說：

這場帶著刀子的戰爭傷我很深。

我遭受殘忍的苦痛，

但這是一種巨大的推動力。

我希望任何藝術家在開始的時候

不要受到表揚和奉承，

這將毀掉他的個性。

這些愚蠢的人，

他們從不停止地說我與他們不一致：

他們沒說過比這更奉承我的話了。

我總有一個野心，

就是不保持一致，

不在明天重複我昨天所做過的，

而是持續地對一種全新的視野作出回應，

並尋求發出一種新的聲音。

史蒂芬·馬拉美畫像 27x36cm 布面油畫 1876

藝術是人加自然

如果培根的定義即「藝術是人加自然」

是一條絕對真理的話，

你仍然還得保證自然是你獲得的東西。

就算是最忠誠的記憶也不能成為替代品。

（由安托南·普魯斯特記錄）

莫奈在船上畫室繪畫 82x100cm 布面油畫 1874

莫奈一家在花園裡 61x99.7cm 布面油畫 1874

洗衣 145x115cm 布面油畫 1875

春天（讓娜·德馬爾西習作）布面油畫 1881

何以為畫家

色彩是關涉品味和敏感性的問題。

最重要的是你必須有什麼東西可以表達，

它才關涉；

否則，不用管它。

你只有對繪畫比其他任何東西都更熱愛，

你才是一個畫家。

而且抓住一點技巧是不夠的，

必須得有一種情感的激動。

科學是一方面，

但是對一名藝術家而言，

想像是更重要的

……

沒有想像我不能做任何有價值的東西。

（1881年 由喬治·讓尼奧記錄）

李子酒 73.6x50.2cm 布面油畫 1878

溜冰場 92.5x72cm 布面油畫 1877

雷什奧芬的咖啡館音樂會 47.3x39.1cm 布面油畫 1878

在溫室里 115x150cm 布面油畫 1879

必須耕作你的記憶

在藝術中，簡潔是一種必須的東西，

是一個高雅的事情。

簡潔的人讓你思考；

啰嗦的人令人討厭。

總要以簡潔為目標

……

去尋找光與影的最基礎部分；

剩下的將各就各位，

不用費什麼力氣。

且因自然只能給你實際的信息，

你必須耕作你的記憶，

讓它作為一個安全網

拯救你不至跌入陳腐……

你必須總是領舞和提供快樂。

不要讓它變成一項繁重的工作，

不，永遠也不能是一項繁重的工作！

（1882年 由喬治·讓尼奧記錄）

水晶瓶花 70x50cm 布面油畫 1882

一束鮮花 布面油畫 1882

水晶花瓶里的石竹花和鐵線蓮 56x35.5cm 布面油畫 1882

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23－1883.04.30），1832年出生於法國巴黎。19世紀印象主義的奠基人之一，卻從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、梵谷等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

本文摘引自

《馬奈藝術書簡》

作者：（法）愛德華·馬奈

譯者：李關富

出版社:：金城出版社

來源：中國油畫院

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

今日薦讀

我在最沒有能力的年紀，碰見了最想照顧一生的人——瞬間淚奔哭成狗……

20歲的鞏俐，30歲的姜文，你從沒見過的100個大咖青澀照，被他拍出一個黃金時代

當82歲的流浪奶奶開始演奏，580萬人為她停留，整座城市視她為榮譽象徵

發現狗狗和自己越長越像，於是他們拍了一組照片，帥爆了！

為什麼畫畫的男人靠譜？因為走心、因為用心、因為專心…

—［人民藝術·生活美學］—

點擊播放 GIF/108K

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 人民藝術 的精彩文章: