楊潔「西遊」，留下幾代人的美好舊夢

楊潔的一生都和《西遊記》綁在了一起。

她的成就與她的傷心，她的驕傲與她的落寞，都是《西遊記》帶給她的。

少有人知道在《西遊記》之外，楊潔還做了些什麼。也少有人相信，像她這麼一位曾有著輝煌創作的著名導演，晚年會居住在郊區一棟普通的樓房裡，冷清地度過餘生。

用現在影視圈的標準看，她該好好地利用自己的身份，在《西遊記》變成大IP的這些年裡，搞出大製作，賺大錢，如此才符合當下流行的「成功學」。

可她不會。

出身於那個時代的老藝術家們，都不擅長這個。他們只懂得在艱難困苦的條件下，如何自得其樂地把作品拍完。在有些人分享利益時，他們甚至會主動或被動地選擇退避三舍。

楊潔不是沒有過抱怨。「演員在外面鮮花掌聲，我一個人孤獨」。在那本名為《楊潔自述：我的九九八十一難》的自傳中，她撰寫了《西遊記》拍攝背後一些鮮為人知的故事。有些故事是正面的，彰顯了藝術家們的敬業與藝德，但也有一些直面了人性弱點的細節，比如《西遊記》獲得巨大成功後她卻被排擠到分享成果的利益隊伍之外。

《西遊記》是部美好的作品，但因此美化有關它一切的台前幕後，就是人們的一廂情願了。

懷念楊潔時，我們到底該懷念什麼？大家也許還是在隱晦地懷念1980年代。為那個時代鍍金的文化潮流已經過去了，無節制地把1980年代掛在嘴邊的時候過去了，但這並不等於曾經樸素、真誠、優雅的一切，都被時間的長河徹底湮沒。

網友們評價楊潔，都在感謝她力主的《西遊記》陪伴了自己的童年時期。在1986年，彩色電視機剛剛取代黑白電視機進入城鄉，每個村莊彩電的數量不過一兩台，一台14寸的國產機價格在1000元左右，需要花費一名萬元戶十分之一的財產。

去村裡最有錢的鄰居家看電視，是無數孩子童年難以磨滅的愉悅記憶，尤其是在播放《西遊記》的時候，《西遊記》生動的情節、人物形象，無疑為孩子們打開了一道想像力的大門。

《西遊記》創作者在藝術層面上的純粹與堅持，使得它可以穿越時間考驗，觸動每一顆敏感的心靈。因此人們不會忘記它的創造者。

而在文化影視行業領域，對於楊潔的津津樂道，多傾向於那時候的演職人員，在薪水普遍只有30——70元的情況下，在各方面條件都很簡陋的前提下，是如何拍攝出這部經典之作的。

領導並沒有給予足夠的支持，吊威亞技術需要到香港去學，畫面特效更是一張白紙……之所以這些狀況頻繁被寫進各種紀念報道中去，恐怕還是刺激到從業者對當下影視圈狀況的一種主動對比。

但影視行業確實已經不再是當年的影視行業了，價值觀已經發生了巨變，在評價付出與回報方面，也有了新的商業邏輯。

無論怎麼強調楊潔拍《西遊記》時的外部環境，都沒法改變現有影視業的現狀，人們喟嘆的，可能只是表演行業敬業精神和藝德傳承的消逝。

把《西遊記》放在國產電視劇生產序列中觀察，會發現它既有技術層面的工整性，又有藝術層面的靈性。楊潔在導演能力方面，表現出優秀的超前意識，以及對劇作的全面掌控。

《西遊記》故事本身的戲劇衝突，幾百年來的讀者都已熟悉，但如何妥帖地把它轉移到熒屏當中，需要運用合適的電視語言，楊潔對於《西遊記》的最大貢獻，不僅在於她把這部名著拍出了令人滿意的效果，更在於她用電視語言賦予了《西遊記》在現代傳播語境下的第二次生命。

周星馳的《大話西遊》，以及這幾年霸佔春節檔票房排行榜的幾部3D版系列西遊題材電影，都有明顯的學習86版《西遊記》的痕迹。這部劇的滲透已經遠遠大於行業影響，乃至於後來者只能按照它所提供的電視美學基礎上進行創新開發。

從這個意義上來看，把楊潔形容為「現代版的吳承恩」是有成立理由的。

不止是電視創作，在《西遊記》被製作出來的1980年代，小說、電影、詩歌、繪畫、文藝理論等種種創作，都處在一個非常活躍、豐富的時期。

現在文壇、影壇、詩壇等諸多領域的代表人物，以及由這些人物主導的文藝審美，都仍然被當作文化主流來看待。

尤其是在所謂新媒體衝擊下，人們多少都面臨著經典沉沒、精品缺失所帶來的焦慮與恐慌，楊潔去世所帶來的話題，為這種焦慮與恐慌提供了一個釋放點。

我們懷念楊潔，其實也是在懷念她的時代。

Vista政商智庫高級觀察員 韓浩月_文

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