吳丈蜀：怎樣欣賞書法？

總第722期；新朋友點標題下藍字或搜索微信號shufarumen關注。

吳丈蜀，1993年1月公開聲明退出書法界，引起世界眾多媒體的廣泛關注。

今天推薦給大家的這篇文章是吳丈蜀先生的《怎樣欣賞書法》，文章最早發表在1981年1月刊《中學語文》。推薦這篇文章旨在讓更多的人學會欣賞書法，並且從側面體會這樣一位個性特異的書法家對於書法的敬畏。

怎樣欣賞書法

吳丈蜀

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書法是我國的傳統藝術之一。今天所能見到的最早的文字，是殷商時期流傳下來的甲骨文字和金文，都是筆力遒勁，造型別緻的書法作品，有很高的藝術價值。殷商以前的書法至今還沒有發現。只就殷商到今天這三千多年以來，書體已經過多次變化：從古文變為大篆、小篆、隸書、八分書、草書、真書（也就是一般說的楷書）和行書。這些書體，都有大量的作品流傳下來，有的是留有姓名的書法家的作品，另有一部分作品出自沒有留下姓名的書法家之手。這些都是我國寶貴的文化遺產。

為了提高書法藝術的書寫水平，必須首先具有對書法的欣賞能力。有了對書法的欣賞能力，才能識別優劣，擇善而從，可以少走彎路，更不致誤入歧路，從而提高書寫技巧。

我國的書法，從體式來區分，大體可分為篆書、隸書、草書、楷書和行書五類。如從風格上來劃分，有字形蒼勁的、樸質的、凝重的、奔放的、飄逸的和柔麗的等等區別。不論是那一種體式和風格的書法，能夠不受淘汰而流傳到今天，肯定是都具備存在的條件，也就是必然是好的或比較好的藝術品，因而能夠歷久不磨，受到後人的重視而流傳下來。至於由於本身是名人，因而把字跡流傳下來，那只是歷史文物，是與書法無關的，也不會承認這些人是書法家。

由於各個入的藝術修養不一樣，審美觀點也不一樣，所以歷史上流傳下來的各種體式和不同風格的書法，各有所愛，不能強求一致。儘管如此，一件藝術品的優劣總是有一個客觀標準的，因此，對書法的欣賞是有同一性的。不論是那一種體式和風格的書法，也不論這一種體式和風格的書法你是否愛好，都應該對它有一個正確的評價。怎樣才能對一件書法藝術作品作出正確的評價呢？這就需要掌握欣賞書法的基本知識。

下面就談談欣賞書法藝術，應該從那些方面著眼。

第一，從法度方面欣賞

欣賞一幅書法作品，首先要看這位作者在書寫時是否有法度。所謂法度，就是章法，也就是規矩。歷代的書法家給我們留下許多範本，也給我們累積了不少經驗，為我們學習書法創造了良好的條件。凡是掌握一定的書法技巧的人，都是有所師承，在運筆、結構、布局等方面，都有一定的章法。儘管各個人的工夫深淺不同，從一個字來看，筆畫一定能做到橫直相安；從一幅字來看，也能夠做到井然有序。總之看起來是順眼的。人們的書法技巧只有突破前人的藩籬才能形成自己的風格。這種獨特的風格也是嚴格遵守前人的法度並參以自己的新意而後形成的，所以，他所創造的新的風格，也是受了某種或某幾種碑帖的影響，字中還或多或少保留著前伐某一個或幾個書法家的筆意，此道中人一看便知。這種情況，古今書家無一例外。

如果不遵守前人法度，信筆亂寫，甚至希圖以奇取勝的，是不會被有鑒別能力的人承認為書法家的。

第二，從工力方面欣賞

工力是寫字的基礎。工力來源於基本功。基本功的取得，必須勤學苦練，沒有捷徑可尋。任何一個書法家，都有過硬的基本功。鑒別字有無工力，先得看控制筆的工夫。有工夫的人運筆指揮如意，不論一橫一直、一點一撇，無不應付裕如，看起來好象毫不費力，真正做到人在指揮筆，不是筆在指揮人。

須得說明的，判斷書法是不是有工力，不是只注重字的筆鋒剛勁。如顏真卿、柳公權、黃庭堅等書家的筆鋒都顯得剛勁，他們的書法工力深厚是不成問題的。但是另一些風格柔麗的書法家，如蘇軾、唐寅等人，字的風格就比較柔麗，可是他們的書法工力同樣是相當深厚，非如此決下可能取得那樣的成就。，所以，判斷一種書法是不是有工力，不能從字體的剛勁和柔麗來區別，應從全面去考察。

考察一種字是否有工力，還可以把字幅掛在牆壁上或豎起來看。有基本功的字看起來是站得住的，相反，就軟弱無力，搖搖欲墜。

第三，從造型方而欣賞

凡是好的書法，不論是哪一種體式或哪一種風格，都要求造型美觀，使人一看就產生美感。字的造型，有如修建房屋，必須有梁有柱，布局結構適當，建成以後才不致倒塌；還裝門窗，施粉刷，工程才算完成。如果事先不經過認真設計，事後就不會取得良好的效果。這個道理也適用於書法。凡是好的書法，字的造型都是結構勻稱，疏密有致，上下之間不畸輕畸重，左右之間也不偏不倚；而不是東倒西歪，或頭重腳輕，頭輕腳重．甚或雜亂無章，面目可憎。而好的書法一幅之間，更是一氣呵成，具有線條美。

這裡須得指出的，我們要求字的結構勻稱，並不是要把字寫得方方正正，四平八穩，千篇一律，沒有變化。王羲之在《題衛夫人（筆陣圖）後》一文中就曾說過：「…若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，此不是書，但得其點畫耳。」可見寫得呆板的字，即使有一定工力，也不能算是好的書法。清代科舉規定使用的「館閣體」，字雖工整，但造型刻板．所以不能認為是藝術品，就是一例。

以上對字的造型的要求，是指一般而言。而另一些奔放和飄逸的書體卻是例外。這一類書體都是打破常規，造型別緻，結構奇特。例如漢碑（（石門頌》、魏碑《石門銘》、南碑《瘞鶴銘》等碑和五代楊凝式、清代八大山人、金冬心、鄭板橋以及近代康有為、于右任，謝無量等人的書法，就是這種類型。這些碑刻和書法家的字體，有的拙樸，有的飛逸，書體的造型都與一般常見的不同。這一類打破常規的書法，都是書法家有了純熟的基本功之後創新的產物，情趣天然，別有意境，懂行的人看了以後．都會感到韻味無究，百看不厭。

第四，從神韻方面欣賞

神韻就是氣韻。欣賞書法的神韻，比較欣賞書法的法度、工力和造型都困難一些。因為前三種是有形的而可以實指的；而神韻是無形的，不可能具體指出來。一般從事書法的，能達到字有法度和工力，造型也得當，可是寫出來就是缺乏神韻。這種作品，只可稱為書寫技術而不是藝術。書法中的上品，無不以神韻取勝。有神韻的作品總是獨標高格，揮灑自如，渾樸天然，沒有絲毫雕琢痕迹。前面提到的《石門頌》、《石門銘》、《瘞鶴銘》，和另一些著名的碑刻《張遷碑>，《禮器碑》、《嵩高靈廟碑》、《鄭文公碑》、《爨龍顏碑》、《爨寶子碑》、《泰山經石峪》等，雖然體式各不相同，但都是富於神韻的傑作。再從書法家的作品來看，王羲之父子、李邕、楊凝式、蘇軾、唐寅、金冬心，鄭板橋和近人康有為、魯迅、于右任、謝無量等人，都是以神韻見稱的。

書法具有神韻，才談得上爐火純青。評論書法，也以神韻為先。過去流傳下來的許多碑帖，往往只能達到法度謹嚴、工力深厚，造型平整，而缺少神韻。可是不善於欣賞書法的人，往往認為筆力剛勁、造型規矩的字是好的書法。而忽視打破常規、自立門戶的富有神韻的書法。所以，要能夠欣賞字的神韻，才算得具有欣賞書法的鑒別力。

以上所說的四個方面，是欣賞書法必須知道的。除此之外，還得知道好的書法需要避忌之處。

清代書法家傅山（青主）有幾句論書法的話很精闢：「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。」這幾句話是他一生從事書法總結出來的經驗之談。從傅山這幾句話中，我們可以知道：「巧」、「媚」、「輕滑」和「安排』』，都是書法中的弊病，至於「拙」、「丑」、「支離」和「真率」，是與這幾種弊病相對而說的。所謂「巧」、「媚」、「輕滑」是比較容易理解的；「安排」就是刻意雕琢，字形呆板，沒有韻味。至於好的書法，往往造型質拙，這就是傅山所說的「拙」；這種質拙的字中，有的結構突破陳規，容易被認為「丑」或是「支離」。可是這種字更富於天趣，也就是「真率」。在一幅字中偶有少數這類造型別緻的字，往往更見生色。但要知道，傅山所說的「拙」、「丑」、「支離」和「真率」，都是書法已有相當造詣的人才辦得到，決不是輕率從事可以為功。

欣賞一幅字，還要注意到整個布局和行氣、款式。這些都是一幅字的組成部份，要求做到嚴整和諧，渾然一體，構成一件完整的藝術品。

為了提高對書法的欣賞能力，還必須多看作品，特別要多看漢碑、魏碑和六朝人的書法。此外，欣賞書法也要解放思想，打破框框，破除迷信。要有獨立見解，不能盲目迷信名家的書法就是好。事實證明，有的負有重名的書法家，往往名不副實。實踐是檢驗真理的唯一標準。這句話也適用于欣賞書法。只要多看作品，多作比較，才可以提高欣賞能力，對作品作出正確的評價。

吳丈蜀｜字恂子，別署荀芷，漢族，1919年生於四川瀘州。當代著名學者、詩人、書法大家，主要研究方向為中國古代文學，側重於古典詩詞格律研究。曾任湖北省社會科學院研究員，湖北省人民政府文史研究館館長，中華詩詞學會副會長，湖北省詩詞學會會長，《書法報》社社長，中國作家協會會員，中國書法家協會第一、二屆理事，湖北省書法家協會副主席。1993年1月公開聲明退出書法界，引起世界眾多媒體的廣泛關注。

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