書法形式構成的基本要素

首先我要感謝大家的光臨。今天能到王羲之的故鄉——紹興來，和大家一起學習交流，我感到非常的榮幸。從念書到現在，我對二 王書法一直非常感興趣，也一直在進行鑽研。從年輕的時候，在西方的形式構成理論的影響下，我切入了書法，也切入了對二王的學習。慢慢地重新回歸到古典之 後，越來越發現傳統的東西非常的博大，甚至覺得魏晉時期的書法理念或者說我們一般說得晉唐書法的理念，實際上和我們現代的觀念在很多地方上都是吻合的。慢 慢地我就做一些理論上的研究，尤其是在書法形式上去研究它跟傳統文化的一些關係。在研究中國書法與傳統文化、儒家文化、道家文化的關係上，從純粹文化上的 研究，我們的理論文章一直出得很多很多，包括在美學上面的研究，在哲學上面的研究。但具體地在書法的形式上，一招一式上，一點一畫上，它是怎麼跟傳統文 化、傳統哲學掛起鉤來，在這方面的研究就比較少。歷代在實用方面的研究比較多，而專註於傳統形式的藝術表現這方面的研究就少一些。我畢業以後，恰好就一直 把形式研究做為一個課題。於是在教學實踐的基礎上，也慢慢地關注書法形式原理與我們的傳統文化、傳統哲學之間的一些關係，今天我要向大家彙報的就是我對形 式研究的部分心得，也就是——書法形式構成的基本要素。

書法形式構成一般指的就是我們看見的那些漢字形象，黑與白構成的形象。基本要素指得就是書法形象。一個書法形象是由哪一些必不可少的元素，要素組成的呢？ 我總結了一下，基本要素主要是由五個方面組成的，即線方向、線長度、線位置、線形狀、線質感。任何一個書法形象都是這五個方面同時作用的結果。今天下午我 主要就這五個方面分門別類地講，每一個要素在書法形象、書法造型中起什麼作用？也就是它們分別在書法造型中起什麼作用？幹什麼活？它們的職能是什麼？

首先我們講線方向。書法中的漢字實際上就是由不同方向的線組成，線的方向也就是書法形式、書法造型中一個最基本的要素。任何一根線，不管是直線還是曲線， 都有一定的方向性。在書法上，線的方向實際上只有三種：橫的，縱的和斜的，也就是漢語描述方向時只有這三個概念。除了橫和豎以外，永字八法中的點、捺、 撇、挑都是屬於斜的方向，包括行草作品中的牽絲，也是屬於斜的方向。

我們先來講書法藝術和方向的關係。書法藝術，用藝術的是話就是說它是文化方面的要求，審美方面的要求，和實用沒有關係。如我們寫一個三，為了實用，為了看 得懂，所有印刷的三字都只有一個方向的，都是水平線。在傳統的書法教科書中，橫的方向實際上已經歸併好了，只有三種，也就是平橫、仰橫、俯橫。我覺得這一 種在作為書法藝術就馬上區別於實用了。寫一個橫從實用的角度，有一樣就夠了，它不需要那麼多的變化。但在書法藝術上，如寫三字（張老師寫了一個上仰，中 平，下俯的三字），它有仰，有平，有俯，與實用性相比，它就豐富多了。在視覺上，不僅有了直曲的變化，還有仰俯的變化；在技術上的話，難度大了，豐富性也 增強了。意思是說，寫實用的三字它的方向只要三直過去就行了，用的是同一招，寫書法的三字，運用平、仰、俯三個概念，實際上就用了三招，用了三種完全不同 的三個筆勢動作。線方向實際上要解決的就是筆勢。它主要就是毛筆運動的方向、軌跡，往哪裡去，這種勢是直的還是曲的，曲的是帶仰的性質還是帶俯的性質。它 就是筆勢的關係。我覺得學書法，筆勢是非常重要的。這就好比我們做人，幹什麼事情首先是方向要明確。方向不明確，那目的地你就走不到了。所以說，方向其實 是一個非常重要的東西。我們臨字帖，如果你對線的方向判斷不準確，你就寫不出線的那些變化。就像我們寫三字，你要寫出三個橫並不難，關健是你有沒有寫出原 作的表現性，也就是這種平、仰、俯。就是基於審美表現性而創立了這些平、仰、俯的概念。豎跟橫一樣，也有三種：直、向、背。傳統中把後兩種叫相向和相背。 相向就是臉對臉，腳對腳；相背就是背靠背。稍微解釋一下，相向和相背是相對於方塊字中間的位置而言。

橫有平、仰、俯，豎有直、向、背，在傳統理論書中，往往就是把這種關係，統稱為相背關係，實際上無非就是說橫和豎的關係，意思也就是說只有那麼幾個 變化。一般情況來說，平和直是屬於穩定式，仰、俯、向、背就屬於變化式。講到這裡的時候，我們說線方向的時候，一個橫，一個豎，實際上漢字字形的基本表現 形式就出來了。我們說方塊字就是一個方形，你加上仰、俯、向、背就可以導致整個方塊字或者是方，或者是圓。也就是說方塊字的字形它的表現範圍無非就是兩 極，或者是方，或者是圓。我們在寫橫或寫豎的時候，習慣用什麼樣的筆勢，多了之後就可以導致什麼樣的字形風格。做為平和直的話，我們說這種穩定性，是印刷 文字的要求，是一種標準字。除了印刷文字以外，所有的手寫文字都屬於個性文字。比如我們拿方和圓的字形分別來進行說明。方就是楷書中以歐體為代表，圓就是 以顏體為代表。歐陽詢的字就屬於中間比較緊，但向四周發展，傳統說是比較險峻，可以說是對四個角的張力比較強，擴展性比較強。顏體可以說是沒有稜角或稜角 不多，裡面很空，很寬博，顯得比較飽滿。這兩種造型實際上是說他們在寫這些橫豎筆畫的時候，那些直曲習慣性的運用導致他們的風格不一。

局部圖

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蘭亭冊頁

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講到這裡的時候，我們可以看到線方向對字型風格的關係。從臨字帖，看字帖學習的角度，我覺得首先是對這些最基本概念的判斷。這種判斷要求我們首先判 斷每一個橫，每一個豎它到底是屬於哪一種。這些是書法形式中最基本的概念，我們稱起首式。我個人認為這些概念是中國書法文化的核心概念，其他的文化內容， 我認為都是次要的。這個核心概念是什麼呢？就是哲學。意思指的是書法藝術從它開始的時候，本身就是按照哲學原理來寫的，來操作的。對漢字的學習，對用筆， 對任何東西的學習，首先體現的是辯證法，也就是陰陽哲學。仰、俯、向、背就是作為方向上的這種矛盾。中國人的思維觀念其實就是辯證法的思維，是陰陽大」 道」的思維。什麼事情，就分出一個陰，一個陽兩極，中間有一個狀態作為平衡。中國的漢語中很多詞都是對偶的，就是因為中國人的思維方式都是按陰陽、兩極方 式來分的：有正一定有反，有直一定有曲，有剛一定有柔，有動一定有靜，男人和女人，好人和壞人，長的、短的、粗的、細的……漢語中沒有一部專門的反義詞詞 典，其實在中國的漢語裡面，反義詞詞典是很重要的，往往教你一個詞，就是教會了你另外一個詞。實際上書法在形式上的重要性主要就是體現這種傳統的哲學觀， 這種陰陽哲學。我自己認為這是規律，或者也可以稱為法。自然的所有變化無非就是陰陽兩極相生相剋，相互矛盾，相互協調，相互作用的結果。回過頭來我們說， 當我們用這種概念去判斷晉唐書法作品的時候，這些概念是非常清楚的。我們具體地看看，僅僅是在線方向上，字型可以寫成方型，也可以寫成圓型。傳統裡邊，把 方型稱為開勢，把圓型稱為合勢。開與合本身就是兩極的發展趨勢，兩種不同的審美類型，實際上也可以標誌著陰陽兩極。每個人個性不同，取向也不一樣，這就是 說可以看到他們在線方向和筆勢上的表現性的處理是完全不一樣的。每個人都可以因人而異，用開也行，用合也行，用其他方式也可以，但不管用什麼東西，任何時 候都應該看到這種概念在裡面：或開或合，或仰或俯，或矛盾或協調，在這個裡邊始終有陰陽大」道」的自然規律在體現。我覺得這種東西才是書法開始作為實用寫 字發展為文人自覺追求的一種藝術表現方式。我自己通過形式分析，歷史資料的比較，拿晉唐的書法跟它們同時期的民間書法來比較。我覺得最大的區別就是民間書 法它的直曲沒有規律性的，姿態可能變化很大，但是它不是按照一種陰陽矛盾的這種組織來進行配置的。開開合合等，民間書法是隨便寫的，它不像文人書法有一種 很清晰的脈絡。我打個比方，在文人書法裡面，很少看到寫一個三字，三個筆畫用的完全都是一招。但在民間書法中就比較常見。比如說寫經，它的筆畫可能有一定 的粗細變化，有一定的長短變化，有一定的提按變化，但基本上所有的起筆收筆都差不多。它要不由一種統一性去協調，要不它的那種變化就是亂。文人的書法就不 同了，要不三個方向都變，要不兩個方向一致，變一個，屬於二比一這樣的對比。意思就是說，文人書法沒有三招連續都是一樣，像程咬金的三把斧，只有三招。什 么叫做文人？我覺得就是這樣，不好好寫字，就是要在實用寫字裡面玩出點名堂來，他們不是要讓字寫得怎麼方便，而是要讓字怎麼難寫，他們就是把實用寫字複雜 化。在東漢蔡邕這個時期，已經說明在書法不是當作實用，而是當作藝術來玩。怎麼證明呢？趙一有一篇文章叫《非草書》。這篇《非草書》實際上就是給皇帝的一 篇奏摺，類似於現在的監察委員會或者說現在的人大代表寫的一個提案。提案就是說，這些讀書人在太學裡面（太學我估計就像現在的北京大學，清華大學這樣的學 府）。他們寫字不是為了學這篇文章多讀點書多理解一點裡邊的文化內容，而是每天在那裡練字，相互之間在比較誰的字好看，誰的不好看，為了學書法弄得衣衫不 整，形成了這種風氣。這種風氣就是古人說的玩物喪志。也就是說這批讀書人在裡面，竟然整天在那裡學書法，用草書來記課堂筆記。做筆記是為了相互之間的交 流，寫心得用的，顯然用草書做筆記的，是不實用的。但這幫人玩就是這些東西，來表現個性的東西。我自己覺得就是說，他當時寫這篇奏摺就是向皇帝提議要禁止 這種玩物喪志的風氣。但我們就是因為有了這篇文章，就可以證明書法是從這個時期開始，讀書人（文人）不是純粹地為了寫字，而是把書法作為藝術表現來進行追 求。我覺得他們在寫字過程中，一點一畫之中，發現寫字的東西跟他們所學的老莊（老子、莊子）的矛盾，最基本的這些古哲學概念關係，一些陰陽大」道」的東西 完全可以掛起鉤來，完全是可以對應的，完全是可以相通的。既然可以相通，它當然也就可以體現每個人這一套陰陽文化，對自然的不同看法，也就是不同的審美， 不同的表現方式，不同的個性表現。我現在依然查不出書法它為什麼叫書法，我在理論上要找這個詞，最早是從哪一個朝代開始的。但是我覺得書法這個法字，很能 夠體現「古哲學」這個東西。我覺得從東漢人開始，文人實際上就是在實用寫字的基礎上建立了另一套方法。立法，立的是區別於實用寫字藝術的法，所以在唐代以 前的書法理論裡面，百分之七八十的理論文章的篇名都是用的是法家兵家的術語。《九勢》、《筆勢論》、《四體書勢》、《筆陣圖》等屬於法家兵家的術語比較 多。也就是蔡邕他們開始，實際上寫字這個東西，都是屬於造型的學問。擺一個字如何擺法，這完全和布陣一回事。法家就是專門研究形式的，這一方面的術語也特 別多。我覺得而儒家的術語，或者說是儒家文化進入到書法裡邊是屬於唐代中期才開始的。

講到形式，我覺得平仰俯，直向背就是書法形式的道理。做人也好，做書法也好，我覺得首先是要講道理。不管是好人壞人各種性格是怎麼樣，必須得建立在 講道理的基礎上。所以我個人的書法審美觀，包括教育觀，我是傾向於講道理的，也就是把情感放在第二位，道理放在第一位。可以說，我提倡的書法學習方式，就 是道理的學習方式。就算是在教學上，我們能教的更多的也是道理。而情感是屬於個人流露的東西，每人個性不一樣，表現的情感也不一樣，不好學的。就算你在學 書法時看到了那種情感表現，要學那個人的情感，你也學不了。徐渭的東西多好，情感多充沛啊，可你再怎麼學，你也學不到那種情感。你是無法體驗他的那種情 感。這意思是說，情感恰好是很個性的東西，每個人的情感在讀書、做學問裡邊自然而然會帶出來的，這個東西恰好不需要去個別太關注。如果說，你以情感去做為 追求的話，恰好我覺得這就是走形式，就是裝了。

現在講斜線。在中國的哲學裡邊，我們說了，它只有兩極：橫和縱。這個斜線，我就沒有在漢語裡邊找到專門的術語。橫和縱有東南西北，斜 線就找不到專門的術語。這們的話更加證明，中國人的思維就是兩極的。一極概念就是橫和縱，東南西北，而西北啊，東北啊，就屬於二級概念，也就是說二級概念 是一極概念的合成詞。我們說斜的筆畫在書法的筆畫中是最多的。除了橫豎以外，點、撇、捺、挑、鉤都是屬於斜線，斜線實際上出現最多。在書法中斜線起什麼作 用呢？起平衡作用。斜線就是起平衡陰和陽兩極的這種作用。打個比方，我們寫一個米字，當斜線在45度的時候，相對於橫豎這兩極矛盾它是處於不偏不倚的；如 果我這麼寫（斜線與橫的角度小於45度），現在就是橫勢強；反過來，我那麼寫（斜線與橫的角度大於45度），它就是縱勢強。這就可以說明斜線起平衡這個作 用。說起來斜線很多，很不重要，但是斜線恰好是作為橫縱兩個基本矛盾爭取的對象。我形象的說法，橫和豎就是××，國民黨，斜線就是勞動人民，人民群眾。人 民群眾跟著兩黨關係的歷史形態偏向都平衡的時候，也就是三國鼎立的時候。誰能夠讓人民跟著走，誰就勝利。橫和豎的兩極矛盾，誰把斜線爭取過來的，誰就勝利 了，也就是誰的勢就強。實際上教科書裡邊，所有的斜線筆畫都標有了這個，比方說點，斜點，平點，豎點；撇，平撇，豎撇，平撇，都已經標好了，是偏重於哪一 邊的勢的。但具體運用的時候，就看你希望把這個字寫成什麼樣的勢。這意思也就是說我們現在臨字帖的話，真是是應該對概念要特別地熟悉，要看準。橫有哪些方 面的基本概念，豎有哪些方面的基本概念，寫每一個斜的筆畫，它到底斜到什麼程度，是不偏不倚的45度角，是偏縱勢的還是偏橫勢的？這些方向你一定要判斷准 確。你不判斷清楚的話，我們說實際也就是你對人民群眾的基本的立場都搞不清楚。做領導的最怕的就是對群眾的立場搞不清楚。

這些方向的基本概念一講清楚以後，就是說，你臨字帖的時候，特別是臨那些經典作品的時候，人家筆畫的方向，也就是筆勢，不是隨隨便便，自然自然亂寫 的。亂寫它不會成為千古的經典的。特別是越是經典的越是這樣，如《蘭亭序》《祭侄稿》這些東西，不要臨一個大概。我覺得意臨應該怎麼樣的意臨，就是說字帖 是怎樣的，這個方向不是那麼明確，但它的的確確是有這樣的筆勢。你就把它做得充分點，我覺得這個才叫意臨，我強化它裡面那看不到的，內在的筆勢，這個叫做 方向的意臨。我們現在需要訓練的實際上就是說對它內在的那種勢的敏感。我們在臨寫的時候很容易把它寫平和，寫得不險峻。當我們提示了之後，你就的的確確會 感到這種技術難度等什麼東西都很強烈了，難度很大。我們說經典作品就是看上去很簡單，很容易，但一分析起來，裡邊各方面都是很強的。我覺得這二十年來，我 們學明清的書法特別流行。但作為我個人，我一直堅持學習晉唐，二王的東西，我覺得在內在的分析上面，我得出的結果是晉唐作品裡邊所走的矛盾的勢，尤其是兩 極的跨度，都要比明清的強多了。我個人認為連視覺張力也強得多。我們現在臨字帖，看字帖，對原作的，對它的那些筆勢，線方向所體現出的陰陽道理的敏感，這 個我覺得才是最重要的。方向就講到這裡。作為方向的學習，實際上我們說了，基本上是六個概念，橫判斷出平仰俯，豎判斷出真向背，每一條斜線又是三分法，偏 哪一種。實際上你判斷清楚了，誇張一點，你容易寫到的的特徵就更強。

漢字形象，除了方向關係以外，它還有一定的線長度關係。這也是書法造型的表現，是最基本的形式要素之一。線長度實際上決定於用筆的起止點，每一根線 條的長短，是由它的起止點來決定的，也就是線長度的關係。最外圍的這些起止點連接起來的那個造型，就叫做一個字的基本形。臨帖寫得像不像，最重要的就是這 個形抓得準不準。而形抓得準不準，就是說起止點，方向對了。打個比方，我寫三，一個橫我寫長一點，寫短一點，這個基本形都有了變化。實際上怎麼變，它還是 一個三，但造型不一樣了。我們說的基本型，實際上我形象的說法，它就像國家的版圖。這幾個點連接起來，這都是國家的界碑，長一點出去，我們說方圓幾千里， 內蒙古我們就收回來了，就屬於這樣的意思。反過來，應該要這裡，咱們寫不到，我們說方圓幾千里就丟了，我們就賣國了。那我指的就是說，基本形和線條起止點 很重要。而這個基本形的變化，實際上就靠線條的長短，也就是說，你想這個字型的變化，實際上更多地在線條的長短上。特別是到書法造型跟上下左右之間的呼應 顧盼的時候，跌宕感的產生完全靠的就是這個東西。我左邊伸長一些，它就變成這個姿態，我縮短，它又變了姿態。線長度的內容雖然不多，但是非常重要。也就是 我們臨字帖的話，一定要對外圍的影響基本形的那幾個點判斷準確。判斷不準確或整個內容判斷意識都沒有，光是憑一個大概的感覺，我覺得就不行。我剛才也說 了，形象的說法，把基本形作為國家的版圖的話，古今中外任何的國家領導人對主權問題，在任何時候都是寸土必爭的，沒有什麼可商量的。牽涉到這個點的重要 性，國家領土的完整問題。所以說，線條起止點的訓練必須嚴謹。筆勢和基本形（也就是線長度），都是屬於書法造型裡邊很重要的兩個問題。一個是解決毛筆怎麼 走，方向對不對，一個是走得多長，還是多短。

線位置關係的話，就是專門解決內部關係的。什麼叫線位置關係？就是說一個字裡邊不同的筆畫，如三的三個筆畫，這三個筆畫到底放在什麼位置上。這一橫 我可以放在這裡，也可以放在那裡，方向、基本形都是準確的，但是因為三個筆畫的疏密關係不一樣，它就可以導致上緊下松或上松下緊。剛才講座之前，有個先生 問我：在書法創作中如何表現個性？實際上現在就屬於這樣。我想運用穩定式的時候，那我就勻稱一點，穩定性就強。我想讓它有矛盾，就拉開疏密關係。那到底采 取哪一種方式？這與個人審美有關。平和一點的人，就可能採取勻稱一點的就比較多。年輕人喜歡張揚一點的，他可能就採取矛盾的比較多。當然，同樣是玩疏密， 水平有高低之分，有玩得高明，也有玩得過分。就打個比方，寫三字的時候，在民族文化審美心理裡邊，像三橫寫得勻稱就屬於常勢，這種疏密方法就很常見的。寫 三字就成上松下緊的，這個好像有點反常。就是說什麼叫變化，我想追求哪種疏密變化，是這種還是那種，你喜歡怎麼當然都是可以的，只要大家看了可以接受。但 太過分了，都不行。如果變化一過分，就顯得做作了，變得為弄這個疏密而弄這個疏密。按理來說，變化的角度本身是為了豐富的。但是一過了這個審美尺度，就太 另類了，審美心理偏得很厲害，就是說反常反得過分了。過分實際上就是做作。

這個線位置的內容比較多，像現在講得就是間距關係。間距關係主要指的是同向線的關係，同一個方向的線，主要看它的間隔距離。漢字裡邊橫線是最多的 （剛才我說是斜線多，但是斜線不是單一的筆畫，斜線的類型比較多。所以說橫線特別多）。同向線一多的話，你就要看它的間隔距離。判斷它是等距還是不等距就 夠了。等距就是穩定式，穩定式就是靜，容易導致安靜，安定。不等距就是就是有疏密，有變化，就容易導致動，有動感。如果你判斷清楚了，實際上你就把基本矛 盾關係抓住了。

線位 置第二個關係就是交接穿插關係，它是專門指異向線的關係。你看兩個連接的筆畫，你就要知道是什麼關係。就是說交接穿插主要看什麼東西？主要看分割。它到底 是怎麼一種分割？是中分還是偏分？中分也就是在中間的位置，偏就是偏上偏下，偏左偏右。中就是穩定式，偏就是變化式，這都跟疏密，動靜有關。"

第三個就是連斷關係，這也是非常重要的。打個比方，寫個寶蓋頭，這樣叫連，這樣叫斷，都可以寫的。連它就顯得緊一些，斷它就顯得疏朗一些。它也是書 法中很重要的一個表現方式。任何的筆畫都可以處理成緊一些或疏朗一些。比方說我們現在寫一個宙字。像這樣就顯得緊一些，這樣就顯得比較松。從可視性的角度 它都是可以的。在完全緊和完全斷開的尺度當中，這連斷關係實際上有很多可以做。如宙字的由部，可以寫成左緊右松，也可以寫成右緊左松。緊就標誌著合；松， 它的空間就對著開放，就標誌著開。就是這樣一個道理，開合關係是需要看左右行的呼應。那些筆畫之間如何呼應？上下之間如何呼應？你怎麼組織這個勢？怎麼組 織這疏緊關係？像這些，在傳統經典作品中都是體現得非常豐富，非常地完美。對於這個連斷它們可以任意組合的。在連裡邊，一般有三種情況。第一種叫實連。第 二種叫虛連，第三種叫穿連。斷基本上只有遠、近的關係。（轉自中國書法家論壇）

作者簡介：

張羽翔，別名張小弟，廣東開平人，1963年出生於廣西南寧市。

中國藝術研究院中國書法院研究員，

中央美術學院書法博士

中國書法家協會楷書委員會委員

清華美院書畫高研班張羽翔書法工作室導師

廣西書法家協會副主席

全國第十屆書法篆刻展評委

書法篆刻作品曾入選第五、六屆全國書法篆刻展，第二、四、五、七、八屆全國中青年書法篆刻展。獲全國書法百人優秀獎、全國中青年書法篆刻展金獎。