活著的導演，就數他們最牛逼了
當人們談論還活躍著的偉大導演，常常會提起：
史蒂文·斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆、弗朗西斯·科波拉、
雷德利·斯科特、大衛·芬奇、科恩兄弟、呂克·貝松…
對的，他們已證明了自己的才華，
註定要載入史冊，成為電影大師。
然而，必須要坦白的是，在漫長的導演生涯，
他們也曾迷失，在商業與藝術上失衡，
拍了大失水準的敗筆之作。
但瑕不掩疵，誰都也不能否認他們的偉大。
今天的話題，排除掉這些偉大的導演。
今天，我們只想去潛入去發現一些奇葩——
活著的導演里，迄今為止，
有沒有從來沒有拍過爛片的導演？
果然，在拍過6部長片以上的導演里，
發現有少數幾位，從未拍過爛片。
他們有些人或許還不算偉大，
還要持續努力去令自己變得偉大。
但是，他們追求「精益求精，超越自我」的精神，
在當今影壇，是寥寥無幾的。
絕對配得上影迷激贊：
活著的導演，就數他們最牛逼了。
10
丹尼斯·維倫紐瓦
Denis Villeneuve
加拿大 | 1967年 | 50歲
《銀翼殺手》續集，35年之後終於要來了，
這是許多影迷2017年最期待的科幻大片。
導演不再是雷德利·斯科特，而是丹尼斯·維倫紐瓦。
或許你對這個名字還陌生，但他的作品可能是你最愛。
2010年《焦土之城》，一鳴驚人，
提名角逐奧斯卡金像獎「最佳外語片」，
被《紐約時報》列為2011年度十大佳片之一；
2013年《囚徒》，好評如潮————
「對故事層次的把握，對反轉的控制都非常到位」；
2015年《邊境殺手》，提名戛納影展「金棕櫚獎」，
被《帝國》列為2015年度十大佳片之一；
2016年《降臨》，提名奧斯卡「最佳影片」，
被美國電影學會列為2016年度十大佳片之一；
還被影評人譽為「燒腦科幻神作」——
「擁有豐富情感和刺激的腦力挑戰，堪稱傑作」。
丹尼斯·維倫紐瓦，是持續在進步的導演，
在他身上，人們彷彿能看到緩緩升起的太陽。
★ 代表作：
《迷情漩渦》Maelstr?m (2000)
《理工學院》Polytechnique (2009)
《焦土之城》Incendies (2010)
《宿敵》Enemy (2013)
《囚徒》Prisoners (2013)
《邊境殺手》Sicario (2015)
《降臨》Arrival (2016)
★ 榮譽：
2001年《迷情漩渦》奪第51屆柏林影展「費比西獎」
2010年《焦土之城》奪第35屆多倫多影展「最佳長片」
2011年《焦土之城》提名第83屆奧斯卡「最佳外語片」
2015年《邊境殺手》提名第68屆戛納影展「金棕櫚獎」
2016年《降臨》提名第73屆威尼斯影展「金獅獎」
2017年《降臨》提名第89屆奧斯卡「最佳導演」
09
朴贊郁
Chan-wook Park
韓國 |1963年| 54歲
21世紀以來，韓國最炙手可熱的知名導演之一，
「復仇三部曲」——我要復仇、老男孩、親切的金子，
足以令朴贊郁揚名國際，享譽影壇。
《老男孩》奪下了第57屆戛納影展「評審團大獎」，
BBC評選「21世紀最偉大的百大佳片」，列第30。
《蝙蝠》奪下了第62屆戛納影展「評審團大獎」。
2016年最新力作——同性情色片《小姐》，
入圍第69屆戛納影展「金棕櫚獎」提名，
受到評論家一致好評，獲得多個獎項。
朴贊郁作品以黑色詭異著稱，
血腥暴力以及色情場面都是毫不避諱，
隱藏著對人性的無限可能性的探索，
被譽為影壇上赫赫有名的「陰暗大師」，
學哲學的他關注社會，兼具哲學家的博愛，
這正是他的魅力所在。
★ 代表作：
《共同警備區》Gongdong gyeongbi guyeok JSA (2000)
《我要復仇》Sympathy for Mr. Vengeance (2002)
《老男孩》Oldboy (2003)
《親切的金子》Sympathy for Lady Vengeance (2005)
《機器人之戀》I m a Cyborg (2006)
《蝙蝠》Thirst (2009)
《斯托克》Stoker (2013)
《小姐》The Handmaiden (2016)
★ 榮譽：
2000年《共同警備區》奪21屆韓國青龍獎「最佳導演」
2003年《老男孩》奪24屆韓國青龍獎「最佳導演」
2004年《老男孩》奪第57屆戛納影展「評審團大獎」
2005年《親切的金子》奪第62屆威尼斯影展「小金獅」
2005年《老男孩》奪第24屆香港金像獎「最佳亞洲電影」
2007年《機器人之戀》提名第57屆柏林影展「金熊獎」
2009年《蝙蝠》奪第62屆戛納影展「評審團大獎」
2009年《蝙蝠》提名第62屆戛納影展「金棕櫚獎」
2016年《小姐》提名第37屆韓國青龍獎「最佳影片」
2016年《小姐》提名第37屆韓國青龍獎「最佳導演」
2016年《小姐》提名第69屆戛納影展「金棕櫚獎」
08
韋斯·安德森
Wes Anderson
美國 | 1969年 | 48歲
韋斯·安德森是全才型導演，被譽為「作者導演」，
全面介入製作各個環節，編劇、攝影、美術、配樂等。
每一部作品都充滿個人獨特風格，又極具趣味性。
除了獨特的敘事方式、劇本以及置中構圖，
還有繽紛多彩令人目不暇給的美術設計，
他被譽為「當今世界最具個人風格的導演」。
2001年《天才一族》入圍奧斯卡一鳴驚人，
2004年《水中生活》入圍柏林影展，
2007年《穿越大吉嶺》入圍威尼斯影展，
2012年《月升王國》入圍戛納影展，
2014年《布達佩斯大飯店》九項大獎提名，大鬧奧斯卡。
馬丁·斯科塞斯是他的忠實影迷，對他極為讚賞——
「他擁有非比尋常的天賦，懂如何用一種豐腴立體方式，
準確地傳達人與人之間的交織，和那種純粹的愉悅感。
這種嗅覺在電影界是極其罕見的。」
人們都說他是強迫症患者型導演，
或許正是如此，藝術性爬滿了他作品的每個鏡頭。
★ 代表作：
《瓶裝火箭》Bottle Rocket (1996)
《青春年少》Rushmore (1998)
《天才一族》The Royal Tenenbaums (2001)
《水中生活》The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
《騎士酒店》Hotel Chevalier (2007)
《穿越大吉嶺》The Darjeeling Limited (2007)
《了不起的狐狸爸爸》Fantastic Mr. Fox (2009)
《月升王國》Moonrise Kingdom (2012)
《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel (2014)
★ 榮譽：
2007年《穿越大吉嶺》奪第64屆威尼斯影展「小金獅獎」
2015年《布達佩斯》奪第68屆英國學院獎「最佳原創劇本」
2015年《布達佩斯》提名第87屆奧斯卡「最佳導演」
2015年《布達佩斯》提名第87屆奧斯卡「最佳原創劇本」
2014年《布達佩斯》奪第64屆柏林影展「評審團大獎」
2014年《布達佩斯》提名第64屆柏林影展「金熊獎」
2012年《月升王國》提名第65屆戛納影展「金棕櫚獎」
2005年《水中生活》提名第55屆柏林影展「金熊獎」
07
保羅·托馬斯·安德森
Paul Thomas Anderson
美國 | 1970年 | 47歲
戛納、柏林、威尼斯———歐洲三大國際影展，
獲得任何一個「最佳導演」，都是至高無上的榮耀。
安德森卻集齊了三大國際影展「最佳導演獎」，
影史上第一人，讓很多導演羨慕妒忌恨。
2002年《私戀失調》奪戛納影展「最佳導演」，
2007年《血色將至》奪柏林影展「最佳導演」，
2012年《大師》奪威尼斯影展「最佳導演」。
他可能是最會控制創作動力的導演，
用他飽滿的精力，塑造出那些火山爆發般的演出。
西部史詩和浪漫喜劇經過融合變異，
成為了現代的、令人難忘的個人風格。
1997年《不羈夜》聚焦色情電影工業，一舉成名，
1999年《木蘭花》奪下柏林影展「金熊獎」，
選入《帝國》「十年百部佳片」排第1，
2007年執導《血色將至》，
選入《視與聽》「年度十大佳片」排第2，
2012年執導《大師》，
選入《視與聽》「年度十大佳片」排第1，
2014年執導《性本惡》，
選入《視與聽》「年度20大佳片」排第10，
人們贊他的氣質非常接近大師，
他應該是某位電影大師轉世的天才導演。
可是誰料到，在少年時代，
他是沉迷於色情電影的「差等生」，
後來進入紐約大學，結果2天之後就退了學。
★ 代表作：
《賭城縱橫》Hard Eight (1996)
《不羈夜》Boogie Nights (1997)
《木蘭花》Magnolia (1999)
《私戀失調》Punch-Drunk Love (2002)
《血色將至》There Will Be Blood (2007)
《大師》The Master (2012)
《性本惡》Inherent Vice (2014)
《幽冥端緒》Phantom Thread (2017)
★ 榮譽：
1998年《不羈夜》提名第70屆奧斯卡「最佳原創劇本」
2000年《木蘭花》提名第72屆奧斯卡「最佳原創劇本」
2000年《花木蘭》奪第50屆柏林影展「金熊獎」
2002年《私戀失調》提名第55屆戛納影展「金棕櫚獎」
2002年《私戀失調》提名第55屆戛納影展「最佳導演」
2008年《血色將至》提名第80屆奧斯卡「最佳影片」
2008年《血色將至》提名第80屆奧斯卡「最佳導演」
2008年《血色將至》提名第80屆奧斯卡「最佳改編劇本」
2008年《血色將至》提名第58屆柏林影展「金熊獎」
2008年《血色將至》奪第58屆柏林影展「銀熊獎-最佳導演」
2012年《大師》奪第69屆威尼斯影展「銀獅獎-最佳導演」
2012年《大師》奪第69屆威尼斯影展「費比西獎」
2015年《性本惡》奪第87屆奧斯卡「最佳原創劇本」
06
馬丁·斯科塞斯
Martin Scorsese
美國 | 1942年 | 75歲
馬丁·斯科塞斯，導演生涯50年，
他的字典里彷彿沒有「退休」兩字，至今還在活躍。
而且一直都保持著高水準，實在令人敬佩。
從1973年《窮街陋巷》到1976年《計程車司機》，
從1980年《憤怒的公牛》到1983年《喜劇之王》，
從1990年《好傢夥》到1995年《賭城風雲》，
從2002年《紐約黑幫》到2010年《禁閉島》，
從2004年《飛行家》到2011年《雨果》，
從2006年《無間行者》到2013年《華爾街之狼》，
還有2016年史詩宗教片《沉默》，
無一不是佳作，無一不是好評如潮。
羅伯特·德尼羅、萊昂納多樂此不疲地和他合作。
他卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」，
在斯皮爾伯格、盧卡斯等人依靠上億美元和電腦特技
吸引觀眾的同時，卻始終以自己獨特的視角，
以電影冷靜地剖析著社會和人類的種種頑症；
在好萊塢只崇尚商業結果的環境下，
他卻一直堅持自己的意願，
不遺餘力地追求電影語言的探索，
不愧為「電影社會學家」。
就憑他這一句話————
「有一天，我會死在攝影機後！」
他會出現電影大師殿堂閃亮的位置。
★ 代表作：
《誰在敲我的門》Who s That Knocking at My Door (1967)
《窮街陋巷》Mean Streets (1973)
《曾經滄海難為水》Alice Doesn t Live Here Anymore (1974)
《計程車司機》Taxi Driver (1976)
《紐約，紐約》New York, New York (1977)
《憤怒的公牛》Raging Bull (1980)
《喜劇之王》The King of Comedy (1982)
《下班後》After Hours (1985)
《金錢本色》The Color of Money (1986)
《基督最後的誘惑》The Last Temptation of Christ (1988)
《好傢夥》Goodfellas (1990)
《恐怖角》Cape Fear (1991)
《純真年代》The Age of Innocence (1993)
《賭城風雲》Casino (1995)
《穿梭陰陽界》Bringing Out the Dead (1999)
《紐約黑幫》Gangs of New York (2002)
《飛行家》The Aviator (2004)
《無間道風雲》The Departed (2006)
《禁閉島》Shutter Island (2010)
《雨果》Hugo (2011)
《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street (2013)
《沉默》Silence (2016)
★ 榮譽：
2010年奪第67屆金球獎「終身成就獎」
1975年《曾經滄海》提名第28屆戛納影展「金棕櫚獎」
1976年《計程車司機》奪第28屆戛納影展「金棕櫚獎」
1981年《憤怒的公牛》提名第53屆奧斯卡「最佳導演」
1983年《喜劇之王》提名第36屆戛納影展「金棕櫚獎」
1986年《下班後》提名第39屆戛納影展「金棕櫚獎」
1986年《下班後》奪第39屆戛納影展「最佳導演」
1991年《好傢夥》提名第63屆奧斯卡「最佳導演」
2003年《紐約黑幫》提名第75屆奧斯卡「最佳導演」
2005年《紐約黑幫》提名第77屆奧斯卡「最佳導演」
2007年《無間道風雲》奪第79屆奧斯卡「最佳導演」
2012年《雨果》提名第84屆奧斯卡「最佳導演」
2012年《雨果》提名第84屆奧斯卡「最佳影片」
2012年《雨果》奪第84屆金球獎「最佳導演」
2014年《華爾街之狼》提名第86屆奧斯卡「最佳導演」
2014年《華爾街之狼》提名第86屆奧斯卡「最佳影片」
05
大衛·林奇
David Lynch
美國 | 1946年 | 71歲
大衛·林奇作為一個真正的偏執狂，
他花了六年時間完成了處女作《橡皮頭》，
喬治·盧卡斯成了《橡皮頭》粉絲，
找大衛·林奇執導《星球大戰》三部曲，
然而他拒絕了，選擇拍自編自導傳記片《象人》，
獲得巨大商業成功與八項奧斯卡獎提名。
1984年自編自導科幻動作片《沙丘》，
為科幻片注入了文學性、社會性和人文精神。
1986年自編自導懸疑犯罪片《藍絲絨》，
詭異、驚悚、黑暗、扭曲和暴力表現得淋漓盡致了。
1992年自編自導愛情喜劇片《我心狂野》，
展現了大衛·林奇怪異的想像力和非凡的創造力，
奪下了戛納影展「金棕櫚獎」。
電視劇《雙峰》於世界各地紅極一時，
1992年拍電影版《雙峰：與火同行》，
被譽為大衛·林奇的精髓之作。
1997年自編自導《妖夜慌蹤》，
華麗、陰鬱、詭異、神秘的風格，
讓觀眾感覺這是永遠看不完的電影。
1999年執導傳記《史崔特先生的故事》，
大衛·林奇劍走偏鋒，一曲幽怨的抒情詩，
留給觀眾無盡的哀傷和惆悵。
2000年自編自導懸疑驚悚片《穆赫蘭道》，
大衛·林奇一舉奪下戛納影展「最佳導演」，
BBC評選「21世紀最偉大的百大佳片」，列第1。
2006年執導實驗懸疑片《內陸帝國》，
沒有完整劇本，每個場景都是臨陣磨槍寫的，
被譽為迄今為止，大衛·林奇最古怪、晦澀的作品，
你可以不去喜愛，但你不得不去崇拜。
這一年威尼斯影展給60歲的他，頒發了「終生成就獎」。
作為當代美國非主流電影的代表人物，
他的作品風格詭異、陰鬱、迷茫，
極具視覺衝擊力的超現實主義效果，令人心靈震撼。
至於，他的下一部什麼時候推出？他說——
「有些事情正在進行，但我不知道什麼時候發生」，
這種神秘，正是影迷愛他的地方。
★ 代表作：
《橡皮頭》Eraserhead (1977)
《象人》The Elephant Man (1980)
《沙丘》Dune (1984)
《藍絲絨》Blue Velvet (1986)
《我心狂野》Wild at Heart (1990)
《雙峰鎮：與火同行》Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
《妖夜慌蹤》Lost Highway (1997)
《史崔特先生的故事》The Straight Story (1999)
《穆赫蘭道》Mulholland Dr. (2001)
《內陸帝國》Inland Empire (2006)
★ 榮譽：
2006年奪第63屆威尼斯影展「終身成就金獅獎」
1981年《象人》提名第53屆奧斯卡「最佳導演」
1987年《藍絲絨》提名第59屆奧斯卡「最佳導演」
1990年《我心狂野》奪第43屆戛納影展「金棕櫚獎」
2001年《穆赫蘭道》奪第54屆戛納影展「最佳導演」
2002年《穆赫蘭道》提名第74屆奧斯卡「最佳導演」
04
克里斯托弗·諾蘭
Christopher Nolan
英國 | 1970年 | 49歲
全球影迷都在翹首盼望7月到來，
因為諾蘭2017年戰爭史詩《敦刻爾克》要上映了。
他的九部電影在全球獲得超過42億美元票房，
同時囊括二十六項奧斯卡提名和六項大獎，
他是好萊塢少有的每部作品都能平衡票房與口碑的導演。
所以，他成了好萊塢薪酬最高的導演，
《敦刻爾克》片酬2000萬，還將得到總票房20%分成。
1996年，諾蘭只用了6000美元拍了處女作《追隨》，
充滿魅力的拍攝手法和無與倫比的靈感與才能，
為他帶來了到好萊塢拍攝《記憶碎片》的機會，
好評如潮，獲得了各種「最佳電影劇本」大獎，
IMDb Top 250 佳片榜排第47位；
2001年執導翻拍警匪片《白夜追兇》，
被讚譽為翻拍歐洲電影的美國片中少有的成功之作。
2003年，諾蘭得到了拍「蝙蝠俠」機會，
他找來克里斯蒂安·貝爾拍了《蝙蝠俠：俠影之謎》，
別具風格的超級英雄，票房賣座，好評如潮；
2008年，諾蘭拍了《蝙蝠俠：黑暗騎士》，
比第一部更「黑暗」更「迷人」，
票房破10億美金，成為2008年全球最賣座電影，
穩居 IMDb Top 250佳片榜第4位。
乘勝追擊，2012年拍了終極篇《黑暗騎士崛起》，
水準依舊，全球票房再度破10億美元，
IMDb Top 250佳片榜第63位。
2006年，諾蘭執導了《致命魔術》，
其詭異的氣氛和精細的結構贏得了觀眾的心，
被許多影迷列入了「燒腦片」之列，
IMDb Top 250佳片榜第48位。
2010年，諾蘭執導了科幻犯罪片《盜夢空間》，
全片遊走於夢境與現實之間，成為年度現象級電影，
奪下當年奧斯卡金像獎各項技術大獎，
IMDb Top 250佳片榜第14位。
2014年，諾蘭執導了科幻冒險片《星際穿越》，
奪下當年奧斯卡金像獎「最佳視覺效果」，
IMDb Top 250佳片榜第32位。
諾蘭的作品，始終圍繞於哲學和社會學的概念，
探索人類的道德、時間與記憶理念。
他愛用非線性敘事、視覺語言等手法，
他愛使用實際效果拍攝，不用電腦成像，
他愛用膠捲拍電影，實際行動支持膠捲電影。
他在影迷心中已「封神」，
至於諾蘭能走多遠？沒有人知道。
還需要多久，他才能比肩庫布里克、希區柯克？
★ 代表作：
《追隨》Following (1998)
《記憶碎片》Memento (2000)
《失眠症》Insomnia (2002)
《蝙蝠俠：俠影之謎》Batman Begins (2005)
《致命魔術》The Prestige (2006)
《蝙蝠俠：黑暗騎士》The Dark Knight (2008)
《盜夢空間》Inception (2010)
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》The Dark Knight Rises (2012)
《星際穿越》Interstellar (2014)
《敦刻爾克》Dunkirk (2017)
★ 榮譽：
2002年《記憶碎片》提名第74屆奧斯卡「最佳原創劇本」
2009年《黑暗騎士》奪第32屆日本學院獎「最佳外語片」
2011年《盜夢空間》提名第83屆奧斯卡「最佳影片」
2011年《盜夢空間》提名第83屆奧斯卡「最佳原創劇本」
2011年《盜夢空間》提名第68屆金球獎「最佳導演」
2011年《盜夢空間》提名第68屆金球獎「最佳編劇」
03
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
Alejandro González I?árritu
墨西哥 | 1963年 | 54歲
很少人能記住他那麼長且拗口的名字，
但是，人們都難忘他的牛X——
2015年，2016年蟬聯兩屆奧斯卡「最佳導演」，
漫長電影史，也只有兩位前輩實現這個壯舉——
約翰·福特和約瑟夫· L· 曼凱維奇，那也是65年前了。
戛納影展、東京影展、金球獎、英國學院獎，
都爭先恐後地把「最佳導演」頒給他。
他的牛X，還在於幫助一群演員實現「影帝夢」，
西恩·潘，2003年憑《21克》奪威尼斯影帝，
哈維爾·巴登，2010年憑《美錯》奪戛納影帝，
邁克爾·基頓，2015年憑《鳥人》奪金球獎影帝，
還有萊昂納多，2016年憑《荒野獵人》奪奧斯卡影帝。
他的作品數量不多，但風格獨特，
以多線性敘述、結構巧妙和群戲而著稱，
被譽為「如今世界上最有創新精神的導演之一」。
很多人或許並不知道，很多年前，
他還只是一名搖滾電子樂電台的DJ。
★ 代表作：
《愛情是狗娘》Amores perros (2000)
《21克》21 Grams (2003)
《通天塔》Babel (2006)
《美錯》Biutiful (2010)
《鳥人》Birdman (2014)
《荒野獵人》The Revenant (2015)
★ 榮譽：
2000年《愛情是狗娘》奪第13屆東京影展「最佳影片」
2000年《愛情是狗娘》奪第13屆東京影展「最佳導演」
2006年《通天塔》奪第59屆戛納影展「最佳導演」
2010年《美錯》奪第63屆戛納影展「技術大獎」
2015年《鳥人》奪第72屆金球獎「最佳編劇」
2015年《鳥人》奪第87屆奧斯卡「最佳影片」
2015年《鳥人》奪第87屆奧斯卡「最佳導演」
2015年《鳥人》奪第87屆奧斯卡「最佳原創劇本」
2016年《荒野獵人》奪第88屆奧斯卡「最佳導演」
2016年《荒野獵人》奪第73屆金球獎「最佳導演」
02
宮崎駿
Hayao Miyazaki
日本 | 1941年 | 76歲
宮崎駿，享譽世界的日本動畫大師。
他的地位，被迪士尼稱其為「動畫界的黑澤明」。
他和高畑勛創立動畫工作室——吉卜力。
毫不遜色於迪士尼、夢工廠。
一生執著專註於動畫作品創作，執導過11部長篇動畫，
他的作品融入了夢想、環保、人生、生存、和平、女權，
細膩又富有生氣，天馬行空充滿想像力，
他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者。
他的偉大，讓人們稱讚不斷：
美國影評家羅傑·艾伯特認為——
「宮崎駿是世界上最傑出的動畫導演」，
日本作家上島春彥認為——
「宮崎駿是一位偉大的動畫師，
並認為沒有任何一位日本導演
對於世界電影造成的影響比宮崎駿更大」。
英國《衛報》評選當代40大傑出導演，名列第8位，
英國《Total Film》評選史上百位偉大導演，名列第25名，
2015年，奧斯卡金像獎給他頒發了「終生成就獎」。
2013年，宮崎駿宣布不再執導長篇電影作品，
《起風了》成為他的息影之作。
然而，2016年又傳出了他重出江湖的消息。
影迷知道，老爺子會為動畫耗盡這一生。
★ 代表作：
《風之谷》Kaze no tani no Naushika (1984)
《天空之城》Tenk? no shiro Rapyuta (1986)
《龍貓》Tonari no Totoro (1988)
《魔女宅急便》Kiki s Delivery Service (1989)
《紅豬》Porco Rosso (1992)
《幽靈公主》Mononoke-hime (1997)
《千與千尋》Spirited Away (2001)
《哈爾的移動城堡》Howl s Moving Castle (2004)
《懸崖上的金魚姬》Ponyo on the Cliff (2008)
《起風了》The Wind Rises (2013)
★ 榮譽：
2015年奪第87屆奧斯卡「終身成就獎」
2005年奪第62屆威尼斯影展「終身成就金獅獎」
1998年《幽靈公主》奪第21屆日本學院獎「最佳影片」
2002年《千與千尋》奪第52屆柏林影展「金熊獎」
2002年《千與千尋》奪第21屆香港金像獎「最佳亞洲電影」
2002年《千與千尋》奪第25屆日本學院獎「最佳影片」
2003年《千與千尋》奪第75屆奧斯卡「最佳動畫長片」
2009年《金魚姬》奪第32屆日本學院獎「最佳動畫」
2014年《起風了》奪第37屆日本學院獎「最佳動畫」
01
昆汀·塔倫蒂諾
Quentin Tarantino
美國 | 1963年 | 54歲
昆汀·塔倫蒂諾，擅長非線性敘事，崇尚暴力美學。
1992年導演處女作《落水狗》，橫空出世一鳴驚人，
被《帝國》雜誌譽為「史上最偉大的獨立電影」；
1994年乘勝追擊《低俗小說》，奪下戛納金棕櫚獎，
被《娛樂周刊》譽為「最偉大的新黑色犯罪電影」；
震驚影壇，從此奠定了他在好萊塢的地位。
之後《殺死比爾》復仇兩部曲，掀起昆式暴力美學高潮。
2009年《無恥混蛋》，2012年《被解救的姜戈》，
2015年《八惡人》，贏盡了口碑，也賺盡了票房。
昆汀揚言：「拍完10部電影就退休」，
如今，他已拍了8部，目前還沒有爛片，都是佳片，
他離自己的目標越來越近了——
「當我不再幹這一行的時候，
別人能將我視作世上最偉大的電影人之一」。
★ 代表作：
《落水狗》Reservoir Dogs (1992)
《低俗小說》Pulp Fiction (1994)
《危險關係》Jackie Brown (1997)
《殺死比爾》Kill Bill: Vol. 1 (2003)
《殺死比爾2》Kill Bill: Vol. 2 (2004)
《金剛不壞》Death Proof (2007)
《無恥混蛋》Inglourious Basterds (2009)
《被解救的姜戈》Django Unchained (2012)
《八惡人》The Hateful Eight (2015)
★ 榮譽：
1994年《低俗小說》奪第47屆戛納影展「金棕櫚獎」
1995年《低俗小說》奪第67屆奧斯卡「最佳原創劇本」
1995年《低俗小說》奪第48屆英國學院獎「最佳原創劇本」
2013年《被解救的姜戈》奪第85屆奧斯卡「最佳原創劇本」
2013年《被解救的姜戈》奪第66屆英國學院「最佳原創劇本」
— 謝謝閱讀 —
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※活著才是最重要的，范老師
※活著不孝，死了亂叫，大舅媽演的最像
※非洲的孩子們，對他們來說，最重要的就是活著和吃飽飯。
※人活著，都是被逼出來的！
※我這麼努力工作，就是為了像她們一樣精彩的活著！
※其實，只要還活著，就是最好的
※他們都有兩個頭！還都奇蹟的活著，更值錢！
※為了活著，他們苟且，他們幾乎付出一切
※她把最好的朋友做成了機器人，只為讓他永遠活著。
※人啊，活著活著就老了
※人啊，活著活著就老了。
※這些狗活著最大的盼頭就是死，生命都不屬於自己
※被逼賣淫，被迫為了活著，而甘願做奴隸的他們
※林更新被採訪時說：曾懷疑自己得了重病！最差就是放棄，活著最好
※再累，我也要驕傲的活著！
※人活著靠心，愛活著靠情，情沒了，愛就到頭了
※活著，真的很累
※活著，靠的就是心態！
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