李天飛：技術貼，戲曲傳統加持，讓86版《西遊記》無法超越

文 | 李天飛

86版《西遊記》總導演、製片人楊潔老師逝世，消息迅速刷屏。

刷屏的人，應該都是從小看著《西遊記》長大的。每到寒暑假的時候，「登登等登」的音樂必然會響起。

楊潔老師去世，世間便再無86版《西遊記》；而且，這是一座無可超越的巔峰。

有人說：「你這就過了。江山代有才人出，各領風騷數百年。事物都在進化，憑什麼說86版就一定是巔峰？是不是思維定勢呢？」

我說不是的，因為86版《西遊記》，不是簡簡單單的一部連續劇，而是幾十年甚至上百年戲曲表演經驗、演藝人才的大薈萃。是把幾百年西遊戲的積澱搬上電視媒體的嘗試。

網上也有很多文章提到，86版《西遊記》的傳統戲曲味道特濃。可以說，在某種意義上，與其說86版《西遊記》是一個新時代的開拓者，不如說是上一個時代的集大成者！

楊潔導演

▍一

應該說，大量在連續劇中借鑒戲曲，並不是楊潔老師的首創。因為在七八十年代，拍連續劇是一件新鮮事。沒有什麼先進經驗可以借鑒。大家都是從傳統戲曲中搬東西。

不但大陸如此，港台也如此，香港曾經盛行過十多年的「黃梅調」電影，就是把黃梅戲搬到影視上的一種形式。台灣的古裝影視也是如此，回頭翻翻當年的不少台灣古裝劇，從服裝到表演都有濃重的戲曲痕迹。

如果這樣的話，86版《西遊記》借鑒戲曲只是時代使然。但是，《西遊記》有其特殊性。

因為目前，《西遊記》的表現大致有兩類；

一是忠於原著。盡量演出《西遊記》原著本身的氣質。

二是利用故事IP，進行現代化的演繹。這方面最成功的是另成一派的周星馳。

傳統戲曲，與傳統故事相伴相生了800多年，而在明清兩代逐漸定型為我們今天看到的面貌。

以服裝而論，今天在舞台上看到的戲曲服裝，恰恰是以明代服裝為基礎，而吸收了各朝各代風格形成的。

以精神而論，傳統戲曲表現的人際關係、道德倫理，也正是明清兩代的主流心態。

如果選擇「忠於原著」的話，那麼，《西遊記》號稱是唐朝的故事，其實是明代人寫的書，表現的是明代人的精神狀態、宗教信仰、日常生活。所以，如果要在視覺上對其演繹，最好、最便捷的借鑒形式就是傳統戲曲。

並不是戲曲適合所有的「古裝片」。假如拍以商朝為背景的《封神演義》，京劇《反五關》大概就很難用得上。因為《封神演義》和《西遊記》不一樣。《西遊記》完全是神仙世界，涉及現實社會的很少，西域諸國也是硬編出來的。而《封神演義》的基調仍然是歷史小說。《反五關》的黃飛虎，表現的是以明清時代的倫理為基準的君臣父子關係，硬放在近乎蠻荒的商朝，對於現代人來說，就顯得怪異。

一部明朝的書，一顆明朝的心，一群明朝的神仙。這部《西遊記》簡直就是天然為了戲曲而生的！

大量引入戲曲元素，這就是楊潔老師的高明之處。

楊潔老師本來在中央電視台文藝部的戲曲組，對傳統戲曲當然有絕對的鑒賞力。她嘗試過和京劇院合作拍攝《香羅帕》，還拍了京劇《賣水》。她在挑選演員的時候，非常看重的就是演員的戲曲背景。她為了選定孫悟空一角，先後拜望了南北兩派猴王，最後圈定了六小齡童，這些故事已經為大眾周知。同時，她還在各地戲劇團體物色演員，大量抽調進入劇組，正是這位懂戲曲的導演和這些專業的演員，奠定了86版《西遊記》的基調。

▍二

86版《西遊記》的演員，大致可以分為三個類型：戲曲演員、話劇演員、影視歌舞演員。

這三類里，戲曲演員佔了絕對的主流。

六小齡童先生是南派猴戲世家，家學淵源，這些都是大家耳熟能詳的。馬德華先生是北方崑劇院的小生演員，演觀音菩薩的左大玢老師是湘劇演員，70年代就給毛澤東演過戲。演高小姐的魏慧麗老師是京劇演員。演白骨精的楊春霞老師，演過京劇《杜鵑山》的柯湘。演高母的高玉倩老師，其實以《紅燈記》的李奶奶知名。演殷夫人的黃梅戲演員馬蘭老師，成了余秋雨老師的夫人。當然還包括我們喜歡的評劇演員趙麗蓉老師。

左：左大玢在湘劇《斷橋》中飾白素貞

左：趙麗蓉在《西遊記》中扮演車遲國王后

就連出場沒幾個鏡頭的昴日星官，扮演者徐冠春都是崑曲演員。而這位徐冠春先生，青年時代演過電影《十五貫》的熊友蘭。《十五貫》又稱《雙熊夢》，熊友蘭就是其中一「熊」。而這部《十五貫》，號稱「一齣戲救活了一個劇種」，是崑曲演出史上一部里程碑式的作品。當時年輕的徐冠春能夠參與其中，說明他的演技已經得到老一代崑曲名家的公認。

正因為熟極而流，所以表演的時候才能不假思索，人就是猴，猴就是人。戲曲是「角兒制」，而今天的影視劇是「明星制」。戲曲中人服從於角色，今天的影視劇角色服從於人。六小齡童先生一生只演猴，自然做到了無人企及的極致。

▍三

即便是話劇演員、影視歌舞演員，也要麼深受傳統戲曲的影響，要麼有深湛的戲曲基本功。

86版《西遊記》有許多北京人藝的話劇演員。話劇這種形式，本來源於西方。在中國長期佔主流正統地位的是所謂斯坦尼體系，即俗稱的「體驗派」。而焦菊隱先生在體驗派的基礎上大力提倡民族化。

為了向民族藝術學習，北京人藝就專門從北方崑曲劇院請了崑劇老師給話劇演員說身段，有些老師甚至因此從北方崑曲劇院調入了北京人藝，為話劇灌輸著傳統戲曲的充沛內力。

舞台上不能自說心事，所以，只能靠動作、表情來表達。而傳統戲曲富有表現力的動作程式，簡直就是一座表達內心情感的寶庫。借用戲曲元素，體現在焦菊隱先生導演的《虎符》中，也體現在膾炙人口的話劇《茶館》中。例如常四爺的上場，就帶著明顯的戲曲身段。而演過常四爺的鄭榕先生，同時又在86版《西遊記》里演過太上老君！

話劇《蔡文姬》更是強調傳統戲曲的美學精神和表演手段在話劇形式中的運用，具體表現在對人物形象的塑造、戲曲音樂和舞蹈的借鑒、舞台調度、台詞的藝術處理、舞台布景等方方面面。86版《西遊記》的閆懷禮先生，同時在《蔡文姬》里演過單于。還有「鎮元大仙」吳桂苓、「水賊劉洪」韓善續、「黎山老母」孫鳳琴等，都是北京人藝的演員。

應該說，86版《西遊記》中出身話劇的演員，基本都受過「話劇民族化」的洗禮。話劇藝術和戲曲藝術，在他們身上同時體現。

又比如演金池長老的程之先生，屬於另一種類型。他的領域在話劇，然而他卻是京劇票友，這是家學淵源。因為程之的父親程君謀，就是一位極著名的票友。他早年就跟著名樂師陳彥衡學過戲。當年白牡丹（荀慧生）找老生配戲，見其唱功好就勸他下海，當時程家潦倒，出於無奈就搭上白牡丹班子，沒想打炮就紅，被稱為「票友中的譚鑫培」。

所以，程之先生的傳統戲曲功力，來自他的原生家庭。知道了這個背景，再去看程之先生的金池長老，那真把話劇和京劇兩股內力輕輕一掌貫通，那是一種無可挑剔的完美。今天靠賣臉賣萌的表情包演員，何能及其萬一！

金池長老

▍四

86版《西遊記》的第三部分，影視歌舞演員，很多也都有深湛的戲曲基本功。

就在上周，央視播出了一部紀錄片《西遊記張掖尋蹤》，主演就是我和玉兔公主的扮演者李玲玉老師。這部片子是去年冬天拍的，那些天和李玲玉老師天天在一起，和她聊了很多。她是東方歌舞團的歌唱演員，然而她原本是在越劇團工作的，有深厚的越劇功底，舉手投足之間，那種感覺是能看出來的。

在甘肅高台縣的檯子寺小學的操場上，李玲玉看到地上有一根玩具金箍棒，就撿起來像風車一樣舞起了棍花，惹得旁邊的小朋友紛紛鼓掌圍觀。有的學生說：「我原以為只有孫悟空會耍棍，想不到玉兔精也會耍棍。」

後來李玲玉老師把這個棍花動作教了我，所以我也能對付著來兩下。本來是想找孫悟空學幾招，結果棍法得玉兔公主傳授，這大概也是一件相當奇妙的事情了！

《西遊記張掖尋蹤》中李玲玉老師舞金箍棒

遲重瑞先生主要是演影視劇的，看上去和戲曲不太搭邊，但如果提起他的伯父遲世恭，和著名的李世芳、袁世海一樣都是富連成科班的「世」字科學員。而且他兩個兄弟：遲世尉、遲世德，再加上一個同姓各家的遲世敬，合起來就是「尉遲恭敬德」。遲重瑞先生身上，流淌著梨園世家的血液。

這是多少年的積累，多少流派的融合，多少舉手投足的打磨，多少世家子弟的口耳相傳，才匯成了這樣一部86版《西遊記》！

▍五

86版《西遊記》的服裝、武打、特效，也帶著深厚的戲曲表現形式。

我們看86版《西遊記》，總是感覺到有一種莫名其妙的魅力在。這種魅力就在演員的一舉一動中間。因為戲曲的「身段」、程式、武打，是幾百年來的藝術家們摸索實踐出來的，它特別貼合中國人的體型儀態，精神氣質，尤其是穿上古裝的中國人的精神氣質。

孫悟空跑到龍宮借寶，原著里其實就走了兩個過場：龍王先是獻了一把3600斤的鋼叉，又拿出一把7200斤的畫戟，孫悟空不要，龍王就帶著他去看金箍棒了。然而86版電視劇里，孫悟空除了耍叉，還耍了雙錘、耍了三節鞭、耍了畫戟，這其實就是戲曲里的「把子功」。

猴戲中為了表現孫悟空活潑好動，經常安排許多「把子功」，讓他耍錘、耍鞭，甚至耍劍，烘托火熾的氣氛。這些近乎雜耍的「把子」，關公、黃忠當然不能使（雜耍成分如果太過，劇界謔稱「化學把子」），放在妖猴身上反倒特合適。反正理論上龍宮裡面什麼兵器都有，多耍幾樣、少耍幾樣，完全和原著沒有衝突。劇中那段雙錘表演，連道具都是從戲台上直接拿來的。戲台上還有奪錘、耍錘、接錘，讓鎚頭頂錘柄種種花樣，都在猴戲中有充分體現。孫悟空在天宮偷酒，對著壺嘴喝，這個動作在傳統戲曲《安天會》（建國後為表現孫悟空的「反抗精神」，改為《鬧天宮》）里是一定會看見的。

《西遊記》的武打場面，據說是荀皓和任鳳坡兩位先生主持的。要知道荀皓先生是荀慧生先生的長孫，任鳳坡先生也是中國京劇院的。這樣的背景，決定了86版《西遊記》的武打一定是戲曲化的。劇中的武打場面都很寫意，不像港台劇的那種靠迅速剪輯實現的「拳拳見肉」，而是類似舞蹈場面。甚至助戰的小猴、小妖們，跑來跑去，翻個筋斗，也屬於武戲裡的「群檔子」，用來表現混戰。

86版《西遊記》還有一個好玩的特點，每到一集結束時，必有一個「四眾亮相」，唐僧師徒四人出現在一個畫面中，這其實也是傳統戲曲舞台演出結束時的標準動作。如果這個動作出現在舞台上，下一個動作就是拉大幕了。

因為歷史上的西遊劇，都是屬於單元故事型的連台本戲。如果按照演出一般習慣，每本的結尾都會固定有一個亮相，這在舞台劇導演上有個術語叫「打點」。86版西遊也是這樣，一集講一個故事，結尾亮相「打點」，標誌結束。

《誤入小雷音》結尾畫面

這裡要說一下86版《西遊記》的續集，為何很多人嚷不好看。原因之一就是破壞了「連台本戲」的結構，把劇情從中間截開，一集講不完一個故事，這在現代連續劇中當然無所謂，但配上傳統戲曲氣質的《西遊記》就特違和。現代連續劇大家看的就是故事情節，當然可以抻著觀眾。《西遊記》的故事框架誰不知道？主要看的是表演。所謂「生書熟戲」，只要演好「連台本戲」就完全可以了。

86版《西遊記》的造型，也是非常戲曲化的，如巨靈神的扮相，也很能說明問題。巨靈神撅著一個大屁股，孫悟空第一次上天宮，還在他屁股上蹦躂了一回。這種扮相，其實就是京劇里「毛凈」的「扎判」，最典型的要數鍾馗。這種造型，通過穿胖襖、墊填充物，肩膀聳著、胸鼓著，臀部撅著，體態奇特笨重、身段粗獷有力，這樣才能體現神奇的特點。

▍六

誰都沒見過神，所以不同民族的神，自然有不同的特徵。我們一看巨靈神或觀音、閻王，就覺得「這是一個神」，而且是一位很傳統的中國神。這種傳統氣質，和張紀中版《西遊記》的那種魔幻氣質完全是兩條路。

這兩條路沒有誰對誰錯之分。但是這種傳統氣質已經非常成熟，作為中國人，逃不過集體心態、集體審美，所以更容易接受民族化的造型。魔幻化的《西遊記》，如果想掙得一席之地，恐怕還有很長的路要走。

《西遊記》的故事是傳統的，精神的是傳統的，決定了它最適合表現的形式必然是傳統的。如果想「重構」，就算是走魔幻風、重工業風、無厘頭風，上哪找這麼多分量相當的演員？上哪去找這麼久遠的藝術實踐積澱？上哪去找這樣懂得演員、善於調配的導演？

或許再過幾十年，會有新的《西遊記》電視劇取代它，但目前看來，還沒有出現任何跡象。

也許，86版《西遊記》的出現，本身就帶著悲涼的底色。

因為在當時，很多傳統戲曲劇團經濟不景氣，無戲可演，很多優秀演員紛紛轉行影視。86版《西遊記》是一個很好的平台。一些演員藉此完成了人生的跨越，從此遠離了那個日漸衰頹的行業；不少堅守在戲曲領域的演員，也因為出演過這樣經典的電視劇才為人所熟知。

這種傳統戲曲衰頹的狀況，甚至延續到21世紀初。

86版《西遊記》的成功，背後是一個時代傳統戲曲的衰落。是無數戲曲藝術家，用盡最後一點內力，集七星北斗大陣，拼出的一道天邊的光彩！

也許86版《西遊記》走下巔峰的那一天，屆時必然滿足兩個條件：

一、傳統戲曲再次興盛。

二、現代影視趨於成熟。

舍此之外，楊潔老師導演的86版《西遊記》無可超越！

（人民大學姜斯軼先生為此文做出了重要貢獻，特此致謝。）

本文原標題:技術帖,為什麼86版《西遊記》無法超越？

【作者簡介】

李天飛 | 騰訊·大家專欄作者，學術網紅，北大學渣。

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