精品好文，看懂盆景只需三分鐘

簡單地說，盆景就是在花盆裡面造景，來表現大自然的景緻。根據主要要素的不同，植物佔主導的就是樹木盆景，山石佔主導則稱為山水盆景。

那麼問題來了，高大上的盆景應該如何欣賞呢？這裡小編從業餘觀賞者的角度，提供一種盆景欣賞的方法，以便各位裝逼。

盆景作為一種發展了千百年的獨立藝術，慢慢形成了自己的一套經典樣式圖式，他們各有名稱和所表之意。他就類似於學習繪畫的人會從練習《芥子園畫譜》開始一樣，從套路入手嘛！

所以當你畫完一棵松樹的時候，輕描淡寫的說我這是「馬遠畫法」的時候，似乎會顯得有一種「取法乎上」的牛逼感，為此，懂得一些盆景樣式，也能有同樣效果哦！

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本文重點

傳統的盆景樣式大都從這些基本的樣式出發為植物賦形。我們也可以從這幾種基本的圖式開始認識盆景。這裡也順便舉幾個適合裝逼的栗子，以後再做（qiu）詳（guan）解（zhu）。

懸崖式

懸崖式顧名思義就是表現大自然懸崖上的樹姿：主幹懸出盆外，探向深處。這種圖式在黃山的旅遊宣傳標準照里應該不少見吧。

雲頭雨腳

雲頭雨腳是古人用來形容茶湯表面湯花的用語。古人點茶，放入茶末，用茶筅調和攪動，形成茶水一體的湯花。湯花是雲頭，湯花邊緣的水痕叫做雨腳。雲頭雨腳，在構圖上可簡單地理解為上大下小，倒三角式造型。有時會結合附石來實現。

類似醬紫

其實是醬紫

素仁式

「素仁」其實不是任何一種自然姿態，而是人名！

素仁，俗名陳素仁，他十幾歲拜鼎湖山慶雲寺亮思長老為師，後成為廣州海幢寺主持。

素仁是嶺南風格的創始人之一，其風格特點是扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而簡括，高雅自然。大概類似於盆景界的極簡主義吧！

素仁作品舊影

流派

由於地域遼闊，所以大家套路都多少有點不同，所以盆景發展到現在，基本上可以分成五個流派。

這可有點少林、武當、華山、峨嵋、崑崙的意思呢！所以這次番禺盆景大展可些舞林大會的趕腳！！

揚州派——棕絲扎縛，成雲成片，追求枝無存直。

蘇州派——剪為主，扎為輔，多為樹樁盆景，古樸蒼勁。

四川派——追求規則性彎曲，以彎、拐為特色的干型格式。

上海派——扎剪並重，強調主題。

嶺南派——上世紀四五十年代，孔泰初先生以蓄枝截乾的技法和素仁和尚以高、瘦、稀的造型參仿自然樹木，以近樹造型和大樹縮影為理念，創立了嶺南派。前者「寫實」，後者「寫意」。

孔泰初作品舊影

孔泰初素仁作品舊影

幹嘛種盆里呢？

因為地貴啊？

沒錢造園子搞個盆子還是可以的？

從盆景的歷史看，賞玩盆景處理盆景製作的匠人，主要還是達官貴人居多，甚至不少還是放在園子里的。所以經濟還不是盆景產生的主要原因。

其原因是一種中國流傳已經的思想，所以說是一種源自漢代的「法術」——縮地術！

據《神仙傳》里記載，東漢有一個叫壺公的人，身懷縮地之術。他每天在街市裡賣葯，下班就縮小身子偷偷鑽進自己的葫蘆里。一日，這一行為被一個叫費長房的人從樓上窺探到。好奇寶寶費長房因為拜訪壺公，更應邀一起進入壺中，才發現裡面別有一番天氣，遂拜壺公為師，學習可使「千里存在目前」的縮地術。

這種「天地小型化」的思想一直影響著匠人造物。

再舉幾個栗子：博山爐，硯山，當然如果素材是花木樹石，那就是盆景了。

那麼，盆景從哪裡來？

沒錯，盆景的發源地就是中國。

而且至遲在唐宋時期就已經達到成熟。

小編有圖和詩為證：

章懷太子墓甬通壁畫上仕女托盆景圖

「一盆躑躅綻熏風，移置幽窗寂寞中。」

」鑿破蒼苔地，偷他一片天。白雲生鏡里，明月落階前。「

「莫道盆池作不成，藕梢初中已齊生。」

……

從上面的唐詩看，唐代的盆景被叫為「盆池」，到了宋代則有盆花，盆草，盤松，盆窠等稱呼，後代還有些子景、占景盤等雅稱。值得注意的是，在盆景藝術也相當發達的日本，盆景直接稱為「盆栽」，而現代盆景的英文還有一些保留了當初日文翻譯而稱的「Bosai」。

最後，就是考試時間啦！

帶著各種圖式，一起看看這次展覽的精品吧！

回眸一笑-石榴-95×85cm-石玉華

古樹雄姿-雀梅-50×90×50cm-馬建贊

楚魂-雀梅-45×80×105cm-楊耀其

風起雲湧-勒杜鵑-110×120cm-郭培

風姿歲月-黃楊-140×80×80cm-關山

根深基固滿目春-紅果-74×74×43cm-仇伯洪

更上一層樓-三角梅-飄長100×40cm-周衍文

蒼鷹展翅-福建茶-140×80cm-彭永賢

無題-鐵包金-24×100cm-馮卓展

八美爭春-相思-60×110cm-葉銘煊

南國三月-兩面針-85×78cm-黃震宇

蒼龍奔江-九里香-吳成發

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