藝術艾敬的「愛」

美文 04-20

艾敬的首部全英文版新書《Aijing Love Art 2007-2017》於4月18日在內地和香港地區同步發行。繼那首《我的1997》之後，這本畫冊和文集記錄了艾敬職業藝術家身份的十年。

藝術艾敬的「愛」

艾敬新書《Aijing Love Art 2007-2017》

艾敬《我的1997》專輯封面

藝術艾敬的「愛」

1997年，在紐約東村的村口，艾敬被書店櫥窗里的「LOVE」字樣小畫冊所吸引，那是她第一次知道波普藝術家基思·哈林（Keith Haring）。他的視覺語言看似很簡單，卻很有衝擊力。「儘管直接，但是仍然可以感受到，他在用一種理性的有序的手法，去控制那些對愛的情緒的噴張，同時也有著詩一般的羞澀。」它讓艾敬感覺到了流行音樂與視覺藝術存在的某種關聯。

要不是1999年在洛杉磯錄製的第四張個人演唱專輯《中國製造》，由於沒有通過審批不能在中國內地發行，艾敬也不會重新梳理自己的生活軌跡，她開始學習畫畫，並把自己定位成紐約學派 (New York School)。「LOVE」是她從藝術家基思·哈林和羅伯特·印第安納（Robert Indiana）那裡沿用的符號。

藝術艾敬的「愛」

I Love Color #16, 布面油畫，90 x 90 cm，2015

藝術艾敬的「愛」

I Love Color #17,布面油畫，90 x 90 cm，2015

一切繪畫中的色彩表現是源於對於光的追求。她找到了自己的語言來表述「LOVE」。不只是看似字母塗鴉般的「I Love Color」，之後延展出的系列作品「Walking in the Sun：烈日下的行走」，創造了目眩的視覺感受。事實上，艾敬的作品並沒有明顯敘述性的或是具象的內容。她喜歡使用顏料、雲母、以及其他從旅行中帶回來的各種礦物和物質粉末作畫。

Walking in the Sun #1,布面油畫，90 x 90 cm，2014

藝術艾敬的「愛」

Walking in the Sun #2,布面油畫，90 x 90 cm，2014

藝術艾敬的「愛」

Walking in the Sun #6, 布面油畫，90 x 176 cm，2016

在像《Time Zone》這類作品中，可以看到其物質材料曾經是肉慾豐滿的、粘稠緩慢的、有著厚塗顏料的沉重的，但又不乏輕盈而柔軟。

藝術艾敬的「愛」

Time Zone，直徑210 cm, 2015-2016

藝術艾敬的「愛」

Time Zone 局部

除了畫作，她也嘗試做裝置，比如一次性的筷子，用過的舊毛線，古董門，報紙，鮮花，金屬，礦石以及壁畫的傳統材料等都是她創作的介質。「如果說紐約是我成為觀念上的藝術創作的開始，那麼義大利使我成為一個謙卑的』手工業者』。」艾敬這樣總結道。

藝術艾敬的「愛」

艾敬

2015年米蘭昂布羅修的個展《對話》的展覽籌備期間，艾敬遊走於義大利，欣賞了文藝復興時期的四十餘座建築，和其中的繪畫以及雕塑。在威尼斯由日本建築家安藤忠雄改造的「Punta Della Dogana Museum」里找到發現，每一個人可以隨時開始用自己的理解和方式與過去對話。

藝術艾敬的「愛」

達·芬奇，音樂家的肖像

在昂布羅修美術館，她非常欣喜地發現了自己與達芬奇的某種共鳴。在館藏作品達·芬奇的油畫《音樂家的肖像》(Portrait of a Musician) 中，一位青年手持樂譜，那樂譜或被故意被模糊或因年代所致，字跡難於辨認。

艾敬執意對這段音符作出破解，根據畫面上的符號重新編寫音樂，並將其製作成了轉動的機械，演奏了出來。《對話達·芬奇》這件裝置藝術作品由大小不一的齒輪組成，一方面因為艾敬著迷於達·芬奇的設計手稿里反覆出現的齒輪狀元素，認為這是一個先知、一個開拓者和創造者給後人留下的對於想像力的基礎；另一方面，也跟其童年印象相關。

對話達·芬奇, 聲音裝置，205 x 206 x 60 cm, 2015

藝術艾敬的「愛」

「我的父親有很高的音樂天分，文革之後，他從技校畢業分配到工廠給師傅當學徒，做了二十幾年車工，因為常年搖動車工的搖把讓他的右肩膀有些傾斜。父親的業餘愛好是演奏樂器，他會演奏六種不同的樂器。工人的父親以及在舞台上演奏樂曲的父親都留在我童年的印象里。」當艾敬找到中南機械製造工廠，他們按其想法用相對短的時間製造出了這個會發聲的裝置作品。

《我的母親和我的家鄉》

藝術艾敬的「愛」