為什麼國產動漫跟90年代的質量差那麼大？

新世紀國產動漫和80、90年代質量上相差巨大，不是國產不努力，反而是時代的作用性太強了，簡而言之，國產動漫遭遇了「人為淘汰」。

但這種人為不是主動去造成的，準確地說，是歷史的進程對國產動漫完成了一次碾壓……

從製作的質量，也就是硬指標上來說——

跟建國後很長一段時間，國產動漫，嚴格來說是美術品受到國家大力支持贊助不同，在90年代市場開放改革的背景下，國產美術品沒有受到過去那樣的重視，更不用說贊助了。

因此，90年代初的國產美術片，基本是那10年的巔峰。

反而是90年代末被高度評價、同時獲得第19屆中國電影金雞獎最佳美術片獎的《寶蓮燈》，實際上已經是強弩之末。

下圖為1987年，邋遢大王奇遇記。

既然失去體制的支持，國產美術片廠的從業者肯定要另謀出路。

在市場放開的情況下，沿海出現大量為美日動畫代工的企業。這些企業開出的價格甚至比留在體制內更高，所以動畫從業者也掀起了「下海」的風潮。

在這種情況下，國產動漫的人才大量流失到動畫代工企業，造成人才的斷層。

從製作的思路上來說——

改開前國產美術片的藝術性暫且不談，在改開後，隨著我國對外交流和發展，80年代出現了一幅全面向西方取經的盛況。

80年代，中國曾出現針對動畫發展的「總體構思」體系——

因為特殊原因，當時國內在動畫理論上的研究已經中斷了幾十年，所以80年代恢復理論工作的時候，國內大量學習國外的理論，構建批評主體，力圖「用批評去影響創作」。

這一段時間裡，國內的動畫批評工作相當發達，正因為此時國產動畫產量不高，所以能實現事無巨細對每一個鏡頭，每一處細節進行分析和評論。

用當時推崇的蘇聯美學理論來說——「評論固然創造不了價值，但價值是依靠評論來掌握的。」

「批評除了能真切闡釋內涵，正確評判其優劣之處，以喚起觀眾相應的感覺經驗和情緒記憶，幫助他們理解和鑒賞影片外，還應獨具慧眼,，深入揭示出銀幕形象所包含的豐富意蘊，及視聽語言的獨特創新。」

動畫首先是一門藝術，其次也是一門工業，以批評促進理論研究，以理論指導實踐，是當時的一個總體認識。

當時的批評工作和理論研究涉及甚廣——

從長鏡頭的引進、作者理論、類型理論，到符號學、結構主義、精神分析、女性主義，到80年代末，甚至轉向後殖民主義、大眾文化和視覺文化研究方法。

看到這裡，大家應該能理解，那些童年噩夢一般的國產動畫，比如《魔方大廈》、《鏡花緣》為什麼會誕生了。

八一電影製片廠在1988年拍攝了一部動畫，叫做《畢加索與公牛》。

以今天的眼光來看，這是一部逼格十足的實驗動畫，在當年還獲得了國家級獎項，可見當時國產動畫在技術和理論上的探索，並且在題材的選擇上也非常自信，並不局限於中國元素。

我們所熟悉的《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》，《阿凡提的故事》，以及風格更加成人化的《邋遢大王奇遇記》，都誕生於這個時期。

實際上，在90年代，這種思路上的探索還在繼續，所以我們能看到《魔方大廈》、《小貝流浪記》、《大草原上的小老鼠》、《藍皮鼠大臉貓》等一系列優秀作品。

但是，隨著中國放開海外影視作品進入，以及中國越來越開放，國產動漫剛剛在思路上有了開拓，接連遭遇國外成熟且優秀的動漫影視內容衝擊，又遇到前文所說的人才流失到代工業的情況，便最終導致了國產動漫在90年代末以後的急劇衰落。

國家意識到這個問題沒有呢？

當然意識到了，所以出台了本土動畫補貼政策，試圖複製在對外貿易上的成功模式。

但是……後面的情況大家都知道了。

2動畫一分鐘補貼500元，3D動畫一分鐘補貼1000元……

我們新世紀那堆瞎眼睛的國產3D劣質動畫，就在一個又一個國家動漫產業園誕生了……