樂泉‖寫字要有風骨，橫平豎直，意在「殺紙」

樂泉語錄

1、藝術是一個人靈魂的再現，它來自於對生活的體現以及感受，它還來自於傳統。

2、我在生活、創作上看得也比較淡，不是天天寫、天天畫、天天研究，我沒有這樣做，我不是很用功。

3、中國文化與西方文化存在很多不同，中國的文化存在很多的思考空間，這個空間是你能感受到卻說不出來的東西。

4、我們對於自己十年前的作品，當時覺得很好，現在拿出來一看可能覺得不是很好，不好的東西現在覺得還不錯，這就說明時空不同了，境遇不一樣了。

5、書法是通俗的叫法，作為我個人來說，我是把它當做「書道」來追求。書法的提法在技法上可能會更偏重一些，它是一個平常意義上教學的通俗說法。

6、大師的稱謂不是當代人去稱呼的，是要由歷史去定位。

7、我不否定過去，只是認為不要留念過去，要把握當下，把握現在。

8、我們面對一件作品的時候總想把每個問題搞清楚。我感覺我是搞不清楚的，因為我沒有精力去把它分的太細，這不是我思考的問題。

9、碑和帖是人為分割出來的，其實都是寫字，都是書法，對於書道的學習研究應該是不分的。

10、在書寫過程中是不計較墨的，墨濃也寫，淡也寫，不講究的話才會出現各種意想不到的效果，講究以後就不自然了，所以我還是認為要「道法自然」。

11、中國的繪畫或者書法，線決定了這門藝術的高度，線是最根本的東西。現在好多畫國畫的人不通書法，線條解決不了，所以畫就空有形不見筆，註定有些人達不到高度。

12、我們寫一個字無窮盡的放大來看的話，你會發現其實就是一幅畫。

一個民族的書寫，就是一個民族文化精神的律動，必然也是一種偉大的象徵。書受之於天象，出入於人之心相，體現的是人格與精神，還原的是人的本性。

藝術當與人性、人格同參同修，方可開啟靈慧之門。否則，縱然煙雲滿紙，色相萬千，亦屬空不見性。

道法自然，自然生變，變而通，通而達，達而能化，乃藝術創造終極所指。故智者之書，必然書道。

漢碑、北魏書風，在清代，得到廣泛的重視，先後出現不少頗有成就的大家，伊秉緩、鄧石如、趙之謙、何紹基、金農等。清人的探索，為書法注入了新的理念與模式，開啟了唐宋以後書法的新疆域，功莫大焉!.然而，清人對碑派書法的認識是有限的，他們個人的探索與書寫模式，無形中已成為同時代及後來人對碑派書法藝術學習的局限。

魯迅的書法深受六朝碑版、墓誌、北派書風的影響，其筆下的書作，已將北派書風化成自家獨具的風貌，其小字行書，耐人尋味而又生動自然，不露痕迹。

此種境界，當屬修出來的。謝無量及當今湖北的吳丈蜀亦是屬於這一類。

何紹基技術熟練，病在書寫的模式化。王覺斯書固可愛，縱橫激揚，跌宕起伏，觀其作如金戈鐵馬，無不如意。然其病在過於精熟，熟乃下，非書之高格也。若八大之書，淡逸空寂，不食人間煙火，於世無求卻給人以震撼!.清劉石庵亦師香光，然書作疏庸靜穆，舉重若輕，勁氣內斂，譽為有清帖學第﹂高手。然其書沉穩有餘，鮮活不足，二人均師香光，卻面目迥異。縱觀古人書跡，可見，學什麼不重要，重在品悟。

一味提倡什麼書風，顯得比較偏頗。藝術是多元多彩的，寫什麼並不重要，而是要寫出品味、意境與個人獨特的審美情趣。書尤不可俗。有些人盲目地把西方的觀念，生硬移植到書法創作中，抓不到書道的本質，一味求得表面的張揚，乃至書壇「亂象」叢生。

簡單否定過去不對。不同時期有不同的新鮮感。我們要學會調整自己，換個角度看會更有意思。每天早晨起來都是一個新的開始，充滿活力和朝氣。

追求古樸的意境，對每位學習書道的人都是不可忽視的。「偶與野人相對語，夜來閑夢入西周」，可以間接地從文字里、碑帖里找到與古人相通的地方。今天，我們不是創新不夠，而是「溫故」不深。西方人敬畏的是吾華夏千古文化精神。面對《祭侄稿》這樣的稿書，可以一下就把你帶到那個年代，好像與作者面對面而坐，彷彿看到充滿悲憤心情的顏真卿伏案疾書，字裡行間能感受到筆下的率真曠達。如果對古人沒有「入木三分」的領悟，是達不到這種高度的。此稿是「無意於佳乃佳」的典範。所以，古代文化傳承的精髓，往往在不經意之中得以延伸。

晉唐以後，小楷書法皆從「二王」範式，能顛覆 「二王」傳統風格的小楷，稀如星鳳。當然，八大、雲林尚屬例外。

《且二亭序》未必就是天下第一行書。顏真卿寫的《祭侄稿》《爭座位》、蘇軾《寒食帖》有真性靈，不為書而書，屬於「無意於佳乃佳」的典範。《且二亭序》是後人做出來的，美化了，有媚氣，千古鷹品而已。當然，這僅為個人看法。

《洛神賦十三行》如鶴鳴九皋，松秀停雲，不像唐人以後小楷寫得俗套。其字筆畫健朴，線條俊秀，字裡行間透露出的一種神采，與晉人的那種風度接近，不難看到書寫者的性靈，超逸自然，狀態微妙，但並非無懈可擊。唐人心目中只有「二王」模式小楷，更多是在追求一種技巧、法度，少的是靈性。

縱觀歷史，寫小楷能有大氣象者少見。如果我們今天的審美還停留在文微明時代，則很無趣。那時國界沒打開來，所見有限，人們看到的就「二王」留下來的那麼一點點東西。宇宙萬物都是融會貫通的，你還局限於固定的小格局，一成不變的那樣寫，行嗎，.審美在延伸發展，反觀那些東西你會覺得很局促、小氣。今天，提倡漢碑，實際上就是要學習大漢的氣象，雖然，「大」和「小」完全是我們自己感覺上的問題，小楷能寫出大的氣象，確非易事。

習修大令《洛神賦十三行》帖，宜平心靜氣，精神放鬆，方可外觀氣度，內接風神，魏晉氣象當在其間矣。縱觀書法史，筆下沉逸超邁，峻宕淵厚，神采煥然者，少之又少。而至萬境空納，高古而寓新意，藐空唐宋，直越魏晉，上攬三代，而入上乘之境，非唐宋以下能窺也。

古人謂:「各有靈苗各自探」。先人創立的各種書寫規則與方法，看得見摸得到，而授人以技，頗類匠俗之為。法度的空間應隨心相之變而變，豈外物能限、俗眼能窺焉。所謂魏晉風骨與氣度，在當今，頗難切身感受。唐初虞世南《孔子廟堂碑》似得王氏之家傳，氣息純然，秀逸端莊，筆法精雅純正，然較之《洛神賦十三行》，則失其真率氣度與超逸峻邁之氣格。當然，《洛神賦十三行》亦非完美無缺，吾等假此或可探得魏晉氣息之﹂二。虞書與後來顏、柳變革之書無關。變革，無疑是一種進步。然其形成的運筆、結體的本身，無形中又局限了藝術本身的創造與發展。作為藝術的探求，取法固然重要，然創法則尤為重要。變則生，不變則死。

唐宋以後，小楷多受制於「二王」，形制所囿，難有超越。雲林、八大，皆有超拔之才，脫俗之懷，下筆直越 「二王」之外，其顛覆之意味，俗手難窺其境。其實，他們才是最懂得「二王」的。或許，他們原可以走得更遠一點的。

中國的書道文化傳承千年，納天地萬物之變，融義理妙趣於其間，縱橫不可端倪，何能以模式陳舊、了無新意、窮途末路等輕言妄斷，.如何做到「起承轉合」， 「柳暗花明又一村」，直至「萬類霜天競自由」，才是吾輩應持的信念，也是時代賦予我輩的責任。時代的審美總是超前的，創造亦不可重複。傳承無處不在，天人合一乃吾華夏藝術認知的最高境界。創見的高度合於心相。心相的融變則是天地萬物變數之折射。由心相到筆端的過程，隱含無窮的造化因子與妙趣義理。因此，普通的書寫與書奴般的傳承，與書道的精神有著很大的不同之處。從書法出發，直到對書道精神的追尋，無疑是認知的高度在不同時空的轉換。因各人的機緣不同，故不可同日而語。先天存有的差異導致結果的殊同，承認與否都是客觀存在。

晉唐以後，能顛覆「二王」傳統風格的小楷，稀如星鳳。

魏晉可看鐘豁，大王黃庭尚有可觀之處，但離真正的魏晉風度差之較遠，且佳拓真本難覓。其實，在漢魏碑誌、出土竹木簡帛、磚銘等中盡可覓得眾多「消息」。「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」（辛棄疾《青玉案?元夕》）其實，學什麼並不要緊，重在悟知也。天賦人工，兩不可缺。研習書道，不僅要有超方的志向，還要具有超方的眼力、超方的品格與超方的悟性及境界，方可達通透、明性之境。

古人云:唯俗病難醫也。氣息高古者，百年難遇。有些人多少受時風籠罩，心智未明，不辨今古，往往不識古人高妙之處。故有以喜弄奇技以為時尚，或以熟練的書寫慣性、超大的作品、怪異的手段炫人耳目;或以西方變異之術求之於書法之變革，以此誤以為創新者大有人在。誠然，吾等亦時有難免。殊知，古人一筆二回，蓋發自千年靈府，靈府空虛者談何新意也。書道作品唯有雅俗之分。大凡持「新舊」之說者，若非淺薄，則多為無知所惑或偏激所致。所謂時尚者，一時之風尚也。世俗之見，媚俗之態，具在品下。道之存，無時不在，亦無處不道，所謂「目及道存」是也。大道之行，心無星礙。說之容易，行之難。有人一得「法」便「死」。有人不為法卻「生」。起「死」回「生」，何其不易! 眼下有人將毛筆書寫弄成一種近似繪畫或行為藝術來表演，這些顯然與書道無關。迎合只能媚俗，只能是一種淺俗與平庸。書畫雖同源，卻不同道。書道的精神及其內涵，具有天人合一之先天因子與後天的覺性內存於心相。故「萬殊一相」「空納萬境」等並非無稽之談。中國的書道藝術，從來就是書寫者心相的外延，是完全個人潛意識中本然之美，在書寫情趣啟動下的超然映現，時間與歷史才是最好的明證。一切有為化為無為，似空實有，萬象歸於零，發於始，明心見性，無間心手，至「空納萬境」「萬殊一相」乃書道之崇高之境矣。

寫碑不宜用長鋒。恕我寡聞，不能斷定過去長鋒筆存在與否。近代繪畫中裹鋒效擦之手法，似從黃賓虹始創，但黃用的並不多，而用長鋒寫草書好像應從林散之始，故而現代長鋒盛行，但長鋒有自身之局限。寫漢魏者若以長鋒筆，只能以短用長勉力而為。從張旭、懷素及「二王」們所寫草書遺迹來看，俱非長鋒卻達到草書的理想境。所以研習書道者不宜跟風從眾。當然，主者是人，筆墨皆為我用。

清以後文人將隸書過於「概念」化了。漢碑傳達的是一種整體的大漢精神與蒼茫雄闊的氣度，是一個時代的文化精神的象徵。

一切的學習都是為了丟棄，不是再現古人。如何將自身養成參天大樹，.大凡持有悟性的弟子，應該這樣想、這樣去做。因為成就的是你自己，不是別人。

平時眾多的感受，點點滴滴，忽明忽暗，然抓起毛筆的剎那，俱已煙消雲散。只有長年的慣性動作，老滋老味地爬上心頭，牽著你的毛筆橫豎撇捺著昨天以前那一套，我們都是小學生，由不會到會到熟練直到無法回頭!.你熟練吧，.是的，大眾喜歡吧，.是的。你就是米南宮，王覺斯，你就是「二王」就是顛素，就是董其昌，如何，.書法史就是這樣教導眾生的。

藝術創作源於心靈的「像素」，流於筆下的也只是滄海一粟。

創作家的成熟期應在五十歲以後，趁年輕時多多實驗錘鍊，讓心靈豐滿起來，切勿在意世俗的流變，遠離 「江湖碼頭」，遠離污染源。以平常心事人待己，以出世之心做入世之事。德是智慧的化身，人太聰明並非好事。

在今後未知的歲月，我們或許掌握了某些的技法，心境也會因之由淡變濃，直至最終喪失最初的純樸與本真。天才的至敵，往往在過程中產生。

意識具有穿透力，是能量的即現。覺悟便如「蓮花浮水」。

人體是一個完滿的小宇宙，研究探索人之生命奧秘與研究宇宙空間一樣有意義。作為人類本身經過千萬年的進化，開發的只是生命宇宙的微乎其微。肉身的局限與靈魂的無限，構成生命相反相成、陰陽互補、氣血交融、情思輝映、天人合一的血肉之軀。大自然的一切奧秘與人體的奧秘似無二致，氣聚成形，氣散若空，均在虛無之間顯現而已。

書寫的快樂，只在寫的當時擁有。而這樣的擁有不是恆常的。當你深深觀照的時候，便會發現與明白這樣的實證，這是讓我們的生命與意識逐步過渡到單純、簡靜、從容、自在的唯一方式。這便是真理。作為「結果」的作品本身，便是過去階段的結束。未來未知的結果又會在某一時刻造化顯現，故不增不減，不生不滅乃宇宙永恆不變的真實。

不斷重複的慣性書寫，僅能獲得書寫的快意，卻很難體驗到創造的樂趣。太熟練，是反覆操練的一種程式化書寫。生到熟再回生，是一個基本規律。一般人由生到熟，便止步。而藝術的生命力需要不斷探索新的境域，筆墨當然應情生變。語言的豐富性，隨機生髮的變數，讓書寫生動有趣，﹂日有﹂日之不同。當然變化是隨機的生髮，不是事先安排或設計。寧可無變，不可強變。漸變是常態，頓悟只在剎那。今天看古人，要有敬畏之心，要看到古人的普遍問題所在，才能更清醒地認識傳統，從而知道自己所在的位置及該如何去做好自己，多讀、多看才能站得高看得遠。

古人創造的一切模式，既是入門的先導，亦可能是前景創造意識的障礙。人們習慣用古人的書寫模式解決今天的創作問題，那麼有沒有更新的可能呢，.我們有興趣討論這樣的問題，是因為古人創造了可以學臨的慣性書寫，以此達到傳承的目的。古人用心就如父母對孩子一般。今天，我發現可及可傳的都是死法，更應發覺關注人的內心氣象，關注潛意識的光明顯映。這是我們有別於先輩的嶄新的一面。這一點的發現與探索，應是中國書法創作與意識轉化的一個重要的里程碑。

大凡追逐風尚者，必然筆下多見俗氣。淺層次的交流，均在「品」下，無品，何評之有。即便讓時下所謂的高手名家到漢代去交流，恐怕連當時的匠人都不如。

今天能見到的眾多簡犢、墓誌，大部分為匠隸所寫。書以品為上，氣息決定品相，心相存於心宇。心中已有，何必方外求，.所謂「相由心生」「萬殊一相」是也。

我們被當代眾多「大師」「名家」所包圍，初習者搞不清，被「忽悠」是不奇怪的。從大漢入手，上窺三代，下視晉唐，這是難得的機緣。

寫字要有風骨，橫平豎直，意在「殺紙」。儘管毛筆是軟的，可一筆下去，要感覺像金剛桿，這個力量不是鼓努作力，而是自然行筆過程中形成的一種圓融而通透的力。心象與意識瞬間融會，一筆下去，便能做到心隨意，意隨筆，以致「忘我」。

藝術創作要見風骨，這是一種精神內涵的實踐。

書法尤甚。一筆下去，一切都融在裡面了，你的所思所想、性格氣息都在裡面了。書寫就是寫你自己，明白了做人的道理，自然筆下通達、透徹。故「書道」的研修，當偏重於精神的修持，須在平常生活中「澡雪精神」，養和充達，無為而至。

做人要有風骨。風骨在，精神便有氣象，筆下才會洞透傳神。

藝術創造崇尚的是一種「自然觀」，符合天地自然之精神。以此觀照內心，作品的內涵才會豐富、生動，氣機才會流暢。在藝術創作過程中，可能往往過於執著於技巧，而忽略了藝術本性，這是一個過程，該時常自醒。今天我們如果一出手便是米莆、王鐸，就是書寫與審美的「慣性」延伸，反覆的操練直至熟練，再以這樣的動作搞所謂的「創作」，其實，就是按照慣性去重複別人，真的與創作無關。

打破成見，打破歷史的陳規，打破地域的局限，打破自身的局限，只有打破了，才能找到屬於自己獨立的空間，嘗試新的感受。藝術創造最怕人云亦云，跟風媚俗。

人之氣脈與心性是決定一件作品氣韻生動與否的關鍵。不同風格的作品，流露不同心性，乃心相之顯現。隨機而生，隨緣而至。要重在過程的體驗，在體驗中品嘗、發現、認識自己。不在於寫什麼，看是何人寫。臨寫只在於認識、發現、證得，因而只在過程。「果」是證悟實修得來的，是未來的過去。心慧則明，心明則慧。

藝術境界最難的就是超越自身。養氣、修心，領悟自身內在的氣象。對於作品本身，只有藝術家本人心裡最清楚。看到的東西不一定就是真的，能看到表象後面的東西，眼力一定要高。後面的東西是忽隱忽現的，那是直（東西。表象就像一個人穿的衣服，看上去也許很漂亮，但不一定適合這個人。藝術應強調「返璞歸真」。

一定要訓練自己的眼力，以眼觀心，通過眼，看到心裡的「東西」。寫橫畫就像一團「氣」，推過去。寫 「點」，要如高山墜石。

寫字畫畫都不應有「計較心」，一筆寫壞了，就不寫了，其實不要怕，繼續往下寫，也許就救過來了。壞的是落葉，可以襯托出好的。藝術需要有慧心，需要即時生變，不斷地有新的「芽」發出來。

一個「字」也是一個「構成」。漢碑拓片裡面看不到筆墨。筆墨在我們手上。筆墨體現的是一種內在修養，表現的是一種美的狀態。古人寫的章草有法度，有功力，但也可能缺乏靈動與詼諧。古人所謂的氣韻生動，是修出來的高妙。目光不能總是停留在表象的追逐，而忽略傳統文化的內在精神與純然高古的氣韻。字無論大小，氣息最重要。

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