張大千畫論：山水、人物、花鳥的心得技巧！

山水

國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為名畫。它那結構和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜象人家的廬舍，好像和講風水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川、名勝古迹，自然會了解的。

假如畫了一張畫，其中主要安置人家處，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服呢？還能引人入勝嗎？郭河陽論畫，要可以觀，可以游，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發生興趣，要一看再看，流連不舍。第二步就想去遊玩遊玩，第三步就聯想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而後，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失於疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀審，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關同畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐雲藹，飛瀑奔流。宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑著意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。

畫山最重要皴法，古人有種種名稱，只不過就其所見的山水而體會出來的。應該用那一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，並非勉強，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，有因為要畫的林木蓊鬱，自宜於用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔釘、雨大牆頭、鬼面這些皴法。設使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看適於某一種，就用某一中皴法。古人皴法，略舉數種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打牆頭皴、泥里拔釘皴、雲頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、捲雲皴、此皆常用者。 --《山水》

人物

畫人物最重要的是精神。形態是指整個身體，精神是內心的表露。在中國傳統人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄地現出，才令人看了生內心的共鳴，這個當然是很不容易的。然而下過功夫，自然是會成功的。杜工部說：語不驚人死不休。學畫也要這樣苦練才對。畫時無論任何部分，須先用淡墨勾成輪廓，苦工筆則先須用柳炭描之，由面部起先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面形的輪廓，再次畫連耳，畫鬢髮等。待全體完成以後，始畫鬚眉，鬚眉宜疏淡不宜濃密，所有淡墨線條上最後加一道焦墨。運筆要有轉折虛實才可表現陰陽凹凸。有時淡墨線條不十分準確，待焦墨線條改正。

若是工筆著色，一樣的用淡墨大底，然後用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾線，衣褶如果用重色，石青石綠那就用花青勾頭一道，深花青勾第二道，硃砂用岱赭或胭脂勾它。不論臉及衣赭的線條都要明顯，不可含糊沒有交代。巾幘用墨或石青，鞋頭用硃砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌來用。畫人身的比例，有一個傳統的方法，所謂行七坐五盤三半，就是說站起的人除了頭部之外，身裁之長恰恰等於本人七個頭，新時代的標準美人，八頭身高比例之說，那知我們中國早已發明若干年了。 --《人物》

畫梅

老乾上不可以著花，因為無姿態的緣故。為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴,表示它經過雪壓霜欺,久歷歲寒,但是它的貞固精神,是超卓絕特的。點皴時,光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨干後，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。 --《畫梅》

畫荷

中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。

--《與糜耕雲的談話》

畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。

--葉淺予《張大千的藝術道路》

我的畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！

--《與薛慧山的談話》

畫竹

古人畫竹稱作寫竹，因為畫竹是等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或里向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。

竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有濕重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。 --《寫竹》

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