油畫中光影決定了什麼？

光線照射所產生的明暗對比，是油畫的語言的基本元素之一。

也就是說，光影在油畫創作中需要進行嚴格鍛煉，否則基本的油畫語言表述不清就會讓油畫雜亂。

早期畫家簡單地使用黑白灰對比去模擬自然界中因光線照射產生的相對亮度和明度的視覺變化。這樣，可以在二維世界模擬三維空間的立體感覺。這也是很多初學者的第一直覺。

再發展一點，畫家就開始利用光影表現空間了。二維世界中，通過透視關係和光影營造三維空間。

光影的使用，可以讓空間感更加有血有肉。光影所建立的虛實感，是通過黑白灰得不到的。

基本準則就是亮部要清晰於暗部。達芬奇的作品最有代表性。

後來，印象派受到科學家對光譜解釋的啟發，通過大量室外寫生揭示了光線對於色彩的巨大影響。此時光源色、固有色、環境色等概念在畫家群體中得到了普及。

光影也會影響畫面的構成，比如將光影形成的黑白灰色塊作為構成畫面的重要因素。根據畫面的需要安排光影的分布，能夠更加突出自己的意圖。比如雷諾阿醉心於描繪跳躍的光線略過形體時的色彩。

·Alberto Pla y Rubio·

↓加客服微信uhuayuan3，領100G油畫教程！