我們從俄羅斯那繼承了什麼？

俄羅斯油畫的創作教學強調在實踐中對素描與色彩間造型手段的靈活運用，如在構圖中通過強調點、線、面間的構成及大色塊之間的對比與聯繫，來激起觀眾不同程度的激情與聯想。

注重描繪物象處於一個主要光源之下的效果,以明暗調子的推移即素描關係作為造型的主導因素。

色彩表現強調物象之間環境色的作用,多採用多層畫法,保持暗部的透明感和亮部的色層重疊,筆觸多概括、明顯,形成物象的體面轉折和質感。

在造型規律上要把握好內、外的相互關係，敏銳的感性與理性的思維分析之間的關係，最初的整體感和局部深入、最後回到整體的關係。色彩上強調畫面整體冷暖規律的布局處理，要把握總體的藝術感覺，強調「繪畫性」等。

如今中國美術院校中，這些色彩與素描教學體系依然為之所用。在學習油畫語言之前是先學習素描的課程，進行光影的素描寫生的訓練，如：石膏、靜物、人體的素描寫生。這都是為了更好理解光影素描的造型規律，從而更好去理解和掌握色彩規律。

這種訓練為學習油畫提供了堅實的基礎。不過在培養堅實基礎的同時，也養成了依賴靜止物象作為寫生和創作的對象的習慣。這常被我們認為是俄羅斯教學的誤導，其實這是我們在學習、「拿來」的過程中欠缺理性思考和客觀分析的結果。

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