「藝術產業園區的轉型升級與國際合作」 ——第二屆藝術產業園區發展論壇在中央美術學院正式開幕

嘉賓合影

2017年4月21日上午9點，「第二屆藝術產業園區發展論壇」在中央美術學院美術館報告廳正式開幕。該論壇由中央美術學院主辦，中央美術學院藝術管理與教育學院承辦。在2016年首屆論壇的成果基礎上，此次論壇以「藝術產業園區的轉型升級與國際合作」為主題，聚焦藝術產業園區新的發展背景與未來趨勢，邀請了三十餘位來自全國多個省市、台灣地區以及美、法、德等國藝術產業園區的開發者、建設者、相關政府部門的主管領導、專家與學者等嘉賓代表，共同就「國際視野下藝術產業園區的轉型升級」、「藝術產業園區的功能拓展與國際合作」、「『一帶一路』背景下藝術產業園區的創新發展與國際合作」等問題，進行全面而深入的交流與探討。

中央美術學院院長范迪安致辭

中央美術學院院長范迪安在論壇開幕致辭中首先向各位嘉賓的到來表示熱烈的歡迎與感謝。他表示，此次論壇以「藝術產業園區的轉型升級與國際合作」為主題，是基於對已經有的藝術產業園區的建設經驗和未來發展趨勢的審視和思考而提出來的。在政府的大力支持和業界建設者的努力下，藝術產業園區的發展既為社會創造了可觀的經濟效益，同時也帶動了城市建設、改善了城市文化與社會生態、提升了百姓的生活質量，更是在激發藝術創造力，增強社會創新意識等方面具有其他領域和行業不可替代的作用，同時對推動國際文化交流與文化貿易產生了積極的作用。以經濟轉型與產業結構調整為重點的發展時期，以及「一帶一路」國家重大戰略的實施，既為文化與藝術產業創造了廣闊的發展空間，同時也對文化與藝術產業的宏觀布局、發展方式、政策支持與管理規範等問題提出了新的問題。基於此，藝術產業園區發展論壇希望搭建政府、學界和業界間的交流平台，理性地審視以往藝術產業園區的建設經驗，一起直面現實、分析問題、找出結症，並同國際上的先進經驗形成更加通透的交流，激發思想碰撞，共同來推動這個行業良性、健康的發展。

中央美術學院藝術管理與教育學院院長

余丁教授主持論壇並發言

此次論壇時間為4月21日至22日，為期一天半，將進行十三項主題發言與兩場專題討論。在21日上午的主題發言中，共有6位來自國內外的嘉賓從不同實踐領域與研究視角對「國際視野下的藝術產業園區的轉型升級」問題進行了闡述。

4月21日上午主題發言概要回顧

《注重文化創意產業園區建設與

城市發展和諧共贏》

劉軍勝

北京市朝陽區區委常委、宣傳部長

劉軍勝先生結合朝陽區近些年來推進文化創意產業園區發展的實踐，論述了目前在文化創意產業園區的建設與發展過程中，需要關注的重點、發展策略及建議。朝陽區文創園區正面臨從集聚發展向功能提升的轉型升級的新階段，劉軍勝先生基於文創園區在轉型升級過程中如何立足首都城市發展的新階段與新形勢這一重點問題，闡述了文創園區建設與城市發展和諧共贏的八大關係，包括文創園區建設與產業結構升級、創意集群發展、城市要素結構轉變、改善城市環境與城市公共空間等協同發展的關係。

劉軍勝先生以「已越關山，再眺群峰」來回顧朝陽文創園區十餘年的發展歷程，指出未來文創園區在轉型升級中要著力解決四大問題，包括：一、在空間布局和功能定位上避免無序發展、同質競爭；二、在產業發展和品牌塑造上避免盲目跟風；三、在開發建設與管理模式上，避免潛在風險、低端集聚；四、在公共服務和政府支持上，避免服務缺位、政策虛空。作為國家文化產業實驗區，朝陽區將積極發揮其優勢，起到文化經濟政策先行先試的試驗田作用，並將著重在文化金融、文化消費、文化貿易、文化保稅等方面積極爭取支持，形成政策新優勢，促進產業升級發展。

《轉型升級過程中的798新模式》

王彥伶

北京798文化創意產業

投資股份有限公司董事長

王彥伶先生著重介紹了798藝術區目前整體業態的發展狀況、目標定位與發展戰略。面向未來，798的目標是成就一個世界的獨一無二的藝術中心，包括利用798在國際上的知名度與北京的經濟與政治職能優勢打造「文化使館區」概念，引進國外國家級的藝術中心；打造國際青年藝術家駐地項目，為青年藝術家創造文化交流平台；以及發展藝術貿易，建立產業鏈等發展策略。王彥伶先生同時介紹了在798尚未開發的空間中以藝術業態為主進行布局的規劃。

在798面臨的問題中，包括如何合理布局其業態，以及應該用怎樣的價格政策來支持其多種業態與產業定位。王彥伶先生也特別地提出了發展文化創意產業面臨的重要阻礙之一——稅收問題，並設想了將798設為文化保稅區的可能性。他表示，在當今的東西方文化對話中，中國要有自己的聲音；其中798能做什麼，以及在全球化的產業格局中，798的產業應如何布局、推動和發展，也是798在認真思考的問題。

《從蘇荷到高線——紐約藝術園區的歷史與轉型發展》

桑德拉·朗(Sandra Lang)

美國紐約大學Steinhardt學院

藝術管理碩士課程主任

桑德拉·朗教授詳細介紹了蘇荷區如何從平民窟，經過藝術家、畫廊的大批量入駐，到上世紀70年代成為藝術中心，再到80年代開發商與商鋪湧進而日漸商業化的過程。她同時介紹並探討了紐約最近新興建的高線公園（High Line Park）、創意空間（CREATIVETIME)、藝術場所（Art Place）、灌溉（Irrigate）、點亮未來（Illuminating Futures）等多個不同於以往建設模式的創意產業藝術項目。其中，高線公園原是一條廢棄的穿越曼哈頓的貨運鐵路，在紐約「高線之友」（Friends of the High Line）組織的保護與推動下，這裡建成了獨具特色的空中花園綠道，為紐約曼哈頓西區贏得了巨大的社會經濟效益，成為國際設計和舊城重建的典範。

「CREATIVETIME」是一個關注和開發城市廢棄空間的創意項目，源於改善上世紀70年代因毒品盛行、犯罪率上升導致惡化的城市景觀。這個項目將因城市衰敗而被廢棄的建築、街區用來作為替代性的藝術空間，做不同媒介的藝術展示項目。藝術家們可以利用不同的空間來進行藝術表達。這個組織也開始和如現代藝術博物館等機構進行項目合作，他們的宗旨與價值觀在於相信藝術家的聲音可以塑造社會。

「藝術場所」（Art Place）也是一個擁有獨特運作模式的項目。「藝術場所」最初是在國家藝術基金支持下發展的項目，它致力於將商業、政府、非營利與慈善組織等不同社會部門內的主體結合起來，參與市政發展，促進經濟與社會結構的優化。它的資金來自於14家基金、6家銀行，以及8家其他機構；發展非常迅速，並且能夠產生實際的經濟與社會效益。

此外，朗教授也特別介紹了灌溉（Irrigate）、點亮未來（Illuminating Futures）等項目。這些藝術項目的運作方式都是前所未有的，包括合作的程度、共同的參與方，以及政商合作模式等等都挑戰了過去的模式，讓各方能夠真正地合作在一起。這些項目已經蔓延到美國50個州。

《我的兩次轉型》

金偉東

上海M50藝術區創始人、原董事長

紹興水街壹號文創園總經理

金偉東先生認為，「轉型升級」在我們整個社會，或者說在整個工業文明發展歷史當中，是始終存在的一個話題，並不是今天才出現。M50的形成，本身也是一個轉型的過程。金偉東先生介紹了M50從老紡織廠轉型為藝術區，經歷的一系列探索與轉折；從最初對藝術家與藝術機構的選擇，到最終定位於中國當代藝術，形成有自身特殊定位和氛圍的藝術園區，以及之後對經營模式進行轉型的種種嘗試，並直言過程中的困惑，比如藝術與商業的關係，以及對於新的業務模塊的拓展嘗試，如設立自營藝術空間與藝術家發展平台、話劇中心等。類似的轉型探索仍在繼續。

回到金偉東先生現在所做的紹興水街壹號文創園。根據同當地政府的討論，園區定位為「文化創意、休閑旅遊」；總體發展思路是「跨界+互聯」。金偉東先生重點介紹了園區內具有代表性的四家商戶，皆是運用跨界跟互聯的經營思維，在營業範圍上拓展至有所關聯的不同產業，同時強調增加多種互動體驗方式，吸引人群，以避免文化產業形態過於單薄而營收不足的狀況。目前整個園區形成了三個主力業態，第一個是藝術體驗的消費，包括畫廊、工作室、藝術培訓和藝術品拍賣公司；第二個是創意體驗消費，通過一些非遺項目的傳承設計、研發，與DIY的體驗組成的創意體驗消費群落；第三個是以城市精品名品、體驗會館、茶空間等組成的一個休閑體驗消費群。

金偉東先生認為，藝術區所謂的轉型不是不做藝術區；如果轉型不合理，核心價值發生轉變，亦並非轉型的初衷。只有實現穩健的可持續的發展和經營，才是我們成功轉型的基礎。

《藝術產業園區周期性調整

與轉型態勢》

張新建

農工民主黨北京市主委

原文化部文化市場司副司長

張新建教授以「藝術園區周期性調整與轉型的態勢」為題，主要從三個方面談了自己對於藝術產業園區轉型升級問題的看法。第一，中國經濟社會的全面發展，要求藝術區的建設必須調整和轉型；第二，如今的藝術區建設，由於各種問題，實際已經進入調整轉型時期，或面臨調整轉型的需要；如藝術家聚集效應衰減、展覽展示交易特色下降、藝術品質量不夠過硬等等。而一些其他創新型的產業園區目前則存在較大的發展潛力，如江蘇、深圳以設計、動漫、動畫為主要特色的藝術區，以及以傳統民間藝術為主題的藝術區。第三，藝術區調整和轉型的趨勢是什麼。首先，新技術，例如將VR/AR、互聯網、3D列印等技術運用於觀看和欣賞藝術品，加深觀眾體驗，豐富展覽手段。其次，藝術品產權開發與引入金融資產，形成一個綜合的藝術產業區，也是未來的趨勢。其三，城市需要集中建設藝術的中心區域。其四，要以「一帶一路」為抓手和紐帶，推動文化貿易保稅區的建設和中國文化走出去的工程。張新建教授表示，相對於「治理」，我國藝術產業園區更需要的是「發展」。

《來自倫敦的啟示——對法國藝術園區的展望》

安妮·宮博(Anne Gombault)

法國KEDGE商學院

創意產業與文化體育中心負責人、教授

宮博教授的演講來自於她對倫敦藝術園區開展的一項實地研究。宮博教授認為，歐洲包括法國在內的許多國家，藝術園區更多聚焦於傳統，而在倫敦的體驗是非常新鮮的。她所開展的研究，目的是去理解倫敦的藝術產業園，並形成一個理論框架。她在研究中提出了一個關鍵問題：到底是什麼成就了倫敦的藝術產業園？

她認為藝術產業園有三種效益，即象徵效益、經濟效益與社會效益。她通過走訪倫敦15個藝術園區，觀察到倫敦的藝術產業園區存在高度的多樣性，包括功能多元，以及面向藝術家、藝術觀眾、旅遊者等不同的群體；其次，倫敦的藝術園區大多具有自己的美學認同，擁有自己的景觀與氛圍，也增加了其異質化發展程度；再者，藝術與休閑娛樂業的融合，以及創意旅遊的發展，都促使藝術進一步進入到城市的基礎層面，尤其是創意旅遊，它不同於傳統旅遊，而是通過遊客的參與讓藝術區的創造力最大化。

宮博教授最後提出了來自倫敦藝術園區的三個經驗：一、創新與活力是藝術園區的根本；二、發展與社會創新相結合的創意旅遊業；三、藝術園區設計中的全球視角，增強不同社會及參與群體的認同感，並促進多樣化的發展。城市中需要承擔許多功能的超級藝術博物館，例如泰特現代藝術館。而所有這些因素，都必須有自己的多樣化的方案。對倫敦而言，顛覆性的創造、混合的多樣性、城市的整體活力是它非常重要的特點。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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