戰國紫水晶，寒光四射，美不勝收

美，堪稱通行全球的第一國際語。人類對美的展現從來不遺餘力，因此，搭乘美物的翅膀，可以在古今中外任意徜徉，去留無滯。

比如古董美珠中的佼佼者戰國紫水晶。古人對紫水晶的描摹只四個字：千年寒冰，氣質、氣場、氣韻，立時全出。而具體到戰國年間特有的製作與打磨風格，只「寒光四射」、「器宇軒昂」兩句，齊國新貴之俊朗畢現。

距離春秋戰國2400多年後的法國巴黎，另一種對紫水晶的詮釋以另一種手法誕生：新藝術，穆夏！

捷克現代藝術家穆夏（Alphonse Mucha, 1860-1939）於1900年創作了一組四幅的石版畫，主題為「寶石」，如上圖所示，從左至右依次為：托帕石、紅寶石、紫水晶、祖母綠。

在這組版畫中，穆夏引以著稱的新藝術風格（Art Nouveau）展露無遺：身著新古典主義長裙的美人、奢華怒放的花草、高度幾何裝飾化的光環，還有為區別於同行而刻意清淡柔和的用色。

四位美人，四種寶石，長裙、法飾、光環甚至美人的眼睛，都與寶石的顏色交相輝映，和諧統一，悅目賞心。

紫水晶美人這幅還有個小插曲，根據穆夏的草稿和書信，他本意是想讓美人自腰部以上全裸。但出版商Champenois再三懇求，堅持把胸部遮起，以免造成道德風化等問題的糾紛。

雖如此，撩撥與魅惑還是躍然紙上。

按照歐洲中世紀觀念，寶石來自地獄，從魔鬼路西法（Lucifer）的王冠上取下，因而具備抵禦邪惡的強大法力。這也是為何即便到了20世紀的穆夏，寶石們依然傳遞出一種亦正亦邪的魔幻氣質。

在這點上，又恰與中國古代「千年寒冰」的靈性與神秘不謀而合。這就是美物，不僅穿越時空，更能穿越文化。看上去是我們在創意，其實是它們在激發、牽引著我們的想像。古往今來，誰也不曾找到美的全部，我們都只是與美神擦肩而過。

配圖為各式戰國紫水晶。

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