第十一屆AAC藝術中國三大獎項候選名單公布

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文章內容由雅昌藝術網提供

2017年，AAC藝術中國年度影響力評選進入第十一個年頭，AAC藝術中國逐步成為中國當代藝術最具學術性、公信力和影響力的評選平台。本屆評委會主席鄭勝天表示，將會繼承以往的傳統，以「歷史視野」與「評判」當代為主導來考察2016年的當代藝術現象，同時也更注意整年內藝術界的脈動、轉化和新思想的萌生。本屆AAC藝術中國評選將秉承歷屆評選已經形成的行之有效的方針與方法，進一步完成其透明、公正的評選程序。「年度藝術家」、「年度青年藝術家」、「年度藝術出版物」三項大獎將在5月23日故宮巔峰之夜揭曉。

2017年3月，由國內外文化藝術領域的重要評論家、策展人、專家學者組成的AAC藝術中國顧問委員會，從AAC月旦評和顧問增補名單中通過線上投票的方式選出第十一屆AAC藝術中國三個獎項的候選名單。

顧問名單包括(按首字母排序)：鮑棟、蔡萌、汪悅進(Eugene Wang)、范迪安、馮遠、高鵬、何桂彥、胡斌、杜柏貞(Jane DeBevoise)、冀少峰、凱倫·史密斯(Karen Smith)、華睿思(Keith Wallace)大衛?喬斯利特(L David Joselit III)、李旭、李振華、劉禮賓、魯明軍、欒倩、呂品昌、彭德、田霏宇(Philip Tinari)、邱振中、盛葳、蘇新平、孫振華、唐堯、王春辰、王璜生、魏光慶、吳洪亮、夏季風、徐可、楊衛、袁曉舫、鄭勝天、朱青生等六十餘位顧問評委參與投票。

第十一屆AAC藝術中國年度藝術家候選名單(按首字母排序)：

丁乙、耿建翌、何雲昌、蔣志、劉小東、邱志傑、宋冬、王音、向京、楊福東、余友涵、喻紅、張曉剛;

第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家候選名單(按首字母排序)：

耿雪、關小、郝敬班、郝量、林科、劉辛夷、馬秋莎、沈莘、田曉磊、楊牧石、葉甫納、趙要、趙趙;

第十一屆AAC藝術中國年度藝術出版物候選名單(按首字母排序)：

《重思策展：新媒體後的藝術》、《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》、《立場·模式·語境：當代藝術史書寫》、《美感論:藝術審美體制的世紀場景》、《美術館作為「文化發生場」的啟示：一種新思維的提出》、《偏愛原始性：西方藝術和文論文匯的趣味史》、《西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向》、《血緣的歷史：1996年之前的張曉剛》、《藝術的理論與哲學：風格、藝術家與社會》、《藝術為社會學帶來什麼》、《藝術與諸眾：論藝術的九封信》、《藝術怎麼樣?來自中國的當代藝術》;

第十一屆AAC藝術中國年度藝術家候選名單

（按首字母排序）

丁乙

丁乙《十示2016-3》240cm×240cm 椴木板上 2016

2016年4月23日，「再十示：丁乙藝術展」在湖北美術館揭幕，本次展覽是帶有回顧性的一次展覽，以102件作品的個展體量，呈現了藝術家從1985至今30年藝術創作歷程的演進。藝術家丁乙表示，展覽主題「再十示」意欲在十示系統中進行再深化再挖掘。近幾年，在結束了長達12年的熒光色創作階段後，黑白與色彩的概念就如同樂曲復調一般成為了他繪畫中交織迴響的主題，此消彼長。將於本次展覽首度亮相的8張木板畫，就是他在運用木刻技法之後對於黑白單色畫的再度探索。

耿建翌

耿建翌《投影頑固》攝像中的畫面 2016

2016年9月24日下午，「投影頑固」耿建翌個展在OCAT上海館啟幕，展覽展出耿建翌為OCAT上海館場地定製的最新影像裝置，作品延續了耿建翌長期以來「去作品」的創作態度。「投影頑固」四個字包含了兩層含義，一方面指整個展覽是機械性媒介相關的錄像;另一方面是暗示觀看的方式。展覽利用展廳A、B空間展示藝術家耿建翌2016年創作的最新影像裝置作品。在藝術家的改造下，五種具備投射影像功能不同款式的手持照明燈和信號燈，將展廳內部二十二根清水混凝土支柱轉化成影像的反應載體，並通過迷宮般的牆體將柱子一一隔離，使觀者產生對於日常生活、時間、整體、孤立之間關聯的思考。

何雲昌

何雲昌《長生果》行為 2016.07.08-07.11

2016年7月8日，「啊昌」何雲昌個展在今日美術館開幕，這是其第一次全面文獻性的學術大展，呈現近20件作品，涉及行為藝術、攝影、裝置等多種方式，橫跨何雲昌長達20年的創作歷程。除了陳列創作背後的實物、文獻檔案、視頻資料外，何雲昌還將帶來一件全新的現場行為作品《長生果》，持續時間長達72小時，72小時中間，何雲昌禁食禁水，以他多年辟穀的經驗，這並不算是一種體能上太大的挑戰，而更偏向於一種平和空闊的境界。作品結合「長生果」這一意象，傳達的是一種低消耗循環的生存方式，這種方式藉由打坐、吐納、入靜等智性活動來提升人類從身體到精神層面的存在體驗。

蔣志

蔣志《看與知，或命運之愛》黑白高清錄像，彩色高清錄像，LED電子字幕，音樂 2016

2016年8月27日，蔣志最新個展「註定」在798藝術區魔金石空間開幕，展出了藝術家蔣志最近創作的攝影及影像作品。《註定之物》通過微噴獲取的圖像顯現出了一種靜穆的感覺，與主要展廳內展出的影像裝置作品《看與知，或命運之愛》形成呼應關係。兩個大的屏幕，一個播放著一對赤裸男女之間的互動，一個播放著一些空曠優美的自然景色，如大海或一顆樹。兩個長條顯示屏播放著藝術家截取的一些中英文文本的內容，像電影的字幕一般，與影像的畫面產生關聯。

劉小東

劉小東《唐人街系列4》 布面油畫 200×300cm 2016

2016年4月22日，劉小東個展《移民》在義大利佛羅倫薩的斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)舉辦，展覽主題不僅與現存於義大利的中國社群的誕生和發展有關，更廣闊的意義在於表達遷移到這裡的或主動、或被動或放逐的情緒意識。此次展覽呈現了劉小東在2015年秋至2016年春駐留義大利托斯卡納期間的重要作品，包含182幅素描及攝影作品，還有11幅畫作以及1件影像作品。旅程中記錄下來的人文風貌一覽無遺，其中不少捕捉街景狀態的作品都歸於劉小東的「唐人街」系列，還有一些作品展現了更加多元豐富的地域特性，有來自敘利亞和阿富汗的移民，也有普拉托中國工廠空曠的內景等。

邱志傑

邱志傑 龍脈系列《時間是帝國最大的敵人》 紙雕 180×120cm 2016

2016年11月22日，風眠藝術空間年度大展「世界盡頭的思想——邱志傑個展」拉開了序幕。此次展覽是藝術家邱志傑在廣東的首次個人展覽，由「世界盡頭的思想」、「龍脈系列」、「世界地圖系列」三部分構成，作品首次在中國展出。對於邱志傑來說，「龍脈系列」中的「龍脈」，如同某種宿命一樣的東西根植在這個地理里，他試圖探索地理與歷史的內在相關性，在相互交融、滲透、滋養中，交織成每個人複雜而豐富的各種面相;而「世界地圖」其實更是「思想地圖」——「既是谷歌地圖時代的中國山水畫，也是一件書法、詩歌作品，或觀念藝術作品，它是完全沒辦法定義的一種東西，這種無法定義的東西，便是世界盡頭」。

宋冬

宋冬《繁華的虛空》裝置 展覽現場2016

2016年3月11日，宋冬個展「繁華的虛空」在上海紐約大學美術館開幕。此次「繁華的虛空」的創作,是「剩餘價值」系列的一部分,即從人們忽視的價值中去發現和創造新的價值,反映了藝術家一貫的美學觀。作品中用到的鏡子是宋冬長期以來經常使用的元素,在這裡鏡子作為自我認識的物質材料，反射了廢物置換出來的美學價值，其中的鏡面不光具備物質的概念,更具哲學的概念。在他眼中，「物」也許是因為暫時沒有價值而被人廢棄：「人們被今天的消費主義不斷去推動，而我更願意從被忽視的『物』去發現新的可能性。不光是對廢棄物感興趣，而是我也思考：它們為什麼會被廢棄?它們還有沒有價值?」

王音

王音《芒果No.4》 布面油畫 60×80cm 2016

2016年3月29日，王音首個大型美術館級別的個展「禮物」正式於尤倫斯當代藝術中心(UCCA)開幕，展出藝術家近幾年來所創作的四十餘件繪畫作品。王音以關涉歷史、社會與個人經驗的繪畫圖像對「禮物」主題進行闡釋。展覽以特殊的布置展現一次「旅程」，將UCCA的長廊、甬道、中展廳三個展廳聯結為一個引人入勝而方向難辨的整體，分別對應王音「旅程」的三個階段：出發、游離與還鄉。王音以私人化的視角審視藝術史和文化史，通過作品及展覽結構的空間經驗將自身的形象匯入中國近代以來的歷史軌跡中。

向京

向京 新作系列「S」《行嗔》 174×300×310cm 玻璃鋼著色 2015-2016

2016年9月18日，向京大型回顧展（1995-2011）+新作個展（2012-2016）在北京民生現代美術館開幕。這是藝術家向京對其2011年之前16年藝術創作生涯，進行全面回顧的首個大型個展，近5年來最新的藝術探索和突破也將在新作展中得到集中呈現。貫穿向京20餘年創作的主線是藝術家對當下人性的困境與可能的出路的討論。新作系列「S」中，依然延續她一直以來熱衷的核心問題——人性，向京將引出「沒有對象的性」，「權力對快感機制的壓制」、憂鬱症，記憶的反觀與重組等命題的討論，同時，通過具象的自戕，減弱了、沖抵了「太過於抒情的成分」，逐步瓦解了文學化結構，進而依託於單純的形來綜合感覺與思考的層次，從敘述性走向蘊含了抽象的具象。

楊福東

楊福東《愚公移山》電影46分鐘 電影截幀 2016

2016年12月13日，楊福東全新影像藝術作品《愚公移山》在上海攝影藝術中心展出。在視覺層面，楊福東受感於中國畫大師徐悲鴻在20世紀40年代初創作的水墨作品，使《愚公移山》在某個光影瞬間還原了作品畫面的內容，同時呈現出徐悲鴻畫作中所蘊含的堅忍精神。影片重新解讀了這則有關毅力和信念的中國神話傳說，將我們自幼熟知的古老故事與現代精神融合、碰撞，試圖引發新的思考。母親的精神同樣是這部作品的核心，這一角色由知名演員萬茜傾情演繹。

余友涵

余友涵《吻》 手工純楮染色阿波和紙上楮皮拼貼及丙烯手繪， 240×200cm 2016

2016年12月24日,「中國當代藝術收藏展系列」之「余友涵」回顧展在上海當代藝術博物館舉辦。這是余友涵迄今為止規模最大，內容最為全面的回顧展。展出其繪畫作品、手稿和文獻兩百餘件，涵蓋早期抽象、「圓」系列、「啊!我們」系列和「沂蒙山」系列，以及近年新作二十餘件。儘管余友涵的創作風格在不同時間階段呈現出轉向清晰的不同樣貌，但對「圓」系列的創作始終未曾間斷過，近來創作的「圓」系列更是嘗試了新的技法，主題上呈現出對未知的探索。余友涵過著上海典型人家的日常生活，作品風格的變換卻一直與社會波瀾壯闊的變革同步隨行，這樣既近又遠的關係，也給予我們一個思考中國當代藝術語境下創作主體與客體間關係的契機。

喻紅

喻紅《十字舟》 布面丙烯 140×150cm 2016

2016年9月29日，「喻紅：遊園驚夢」在中央美術學院美術館開幕，展出了藝術家近兩年創作的19件架上繪畫作品，及遠赴捷克創作的3件玻璃雕塑作品。此次展覽延續「喻紅：平行世界」中以多重維度觀看和理解世界的方式，以精湛的寫實畫風並置、拼貼相異時空的場景和人物——橫跨了古代與現代、西方與東方、夢境與真實。繪畫中對個體的描繪異常真實、直接，甚至裸身出現，藝術家在創作中摒棄了用衣著符號勾連時代的做法，反而剝離掉人的個體差異性，以便能觸及到更深入的人性探討，同時將其映照在反覆盤旋於她腦海的歷史文化背景中。

張曉剛

張曉剛《致敬的儀式》布面油畫 240cm×160cm 2016

2016年9月28日，「索爾·勒維特與張曉剛」在佩斯北京開幕。此次展覽展出美國藝術大師索爾·勒維特代表性的雕塑及牆畫作品，以及近20幅藝術家張曉剛的全新畫作。索爾·勒維特的作品將物理空間提煉為觀念化的抽象空間，而張曉剛的作品則提供了一個更具隱喻性的內在的心理空間，他在今天所亟需解決的問題有著更為多元而複雜的維度及干擾項。在張曉剛的新作中，藝術家對內在空間的搭建有了更為徹底的視覺化轉向。以往作品中隱含的文字意象被呈現為具體的視覺符號，而反覆描繪的門、窗、鏡子、柜子、抽屜則將記憶的房間劃分出層次，正式成為了保存時間化石的檔案室。

第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家候選名單

（按首字母排序）

耿雪

耿雪 《尋音》 視頻截屏2視頻+綜合材料裝置，尺寸可變 2016

2016年10月29日，「尋音」耿雪個展在藝術8二層白廳開幕。此次展出的影像作品可視作《尋音》的預告片，是耿雪在藝術8駐地三個月後的一個未完成的實驗版本,也是藝術家對藝術語言的探索。影片以「音」為線索，藝術家採用獨特的視覺組織方式與故事敘述結構，讓故事情節在手工畫片角色與演員間、人與動物間切換，加之否定時間性的故事邏輯和四處埋藏的信息。這讓隱喻成為故事核心，並在故事發展過程中，層層推進隱喻的深度。但影片結尾，故事角色卸下裝扮，也預示著摘掉了隱喻，進入了另一個意義。影片全程沒有對白，角色對話以劇本的形式獨立在影片之外，這也是對作品的另一層表述。

關小

關小 《小鼓》玻璃鋼、樹脂、丙烯著色、燈箱、燈泡、C型架、網眼布列印，450×250×185cm 2016

2016年11月8日，「關小：彈性睡眠」在上海chi K11美術館開幕。五件全新創作的裝置，各以印畫網布作為背景，前置著由不同物料拼湊而成的雕塑，素材多樣，由博物館級別的遠古文物到高科技運動器材均備，創作出了一系列包含所謂「古老」與「新穎」、「已知」與「未知」、「原始」與「數碼」元素的裝置作品，開放性的啟發觀眾的情感與思維，進入沒有被設定的「對話」狀態。關小認為觀眾並不缺少主動想像和體會的能力，但當中需要存在空隙，讓人們去相信他們所體會到的，因此她沒有給部分和部分之間設計複雜的關聯關係，只提供「元素」和「關鍵詞」在雕塑、圖案、色彩、文字和標題里，把物體之間「怎樣關聯」變成一個不可言說的抽象部分交給觀眾想像。

郝敬班

郝敬班 《你在那兒，當時怎麼樣?》 (局部)錄像裝置 49分33秒 2016

2016年6月8日，郝敬班最新個展將在尤倫斯當代藝術中心(UCCA)「新傾向」系列中推出。本次展覽以郝敬班歷經3年時間調研、創作的「北京舞廳」系列為起點。舞廳在國民黨執政時期即已登陸中國，曾於中華人民共和國建國初期短暫地流行於北京的各個階層，隨即在數十年之內銷聲匿跡，而最終在「改革開放」之後重現於公園與廣場。通過展現這一歷史的跨度，郝敬班探索了人與社會宿命式的偶然與必然、文化風尚的演變，以及意識形態更迭的深層互動。《你在那兒，當時怎麼樣?》是「工廠」系列的第一部分，她回到祖輩與父輩工作的鋼鐵、銅礦公司，遵循「勞動的影像邏輯」，以平實的影像語言描繪實地生產與工人勞動的場景，力圖呈現勞動自身的形態。

郝量

郝量《瀟湘八景——士游》絹本水墨 387×184cm 2016

2016年11月3日，「郝量：瀟湘八景」在尤倫斯當代藝術中心(UCCA)開幕,呈現了藝術家近期以「瀟湘八景」為題材而創作的8件尺幅為387厘米x 184厘米的絹本水墨繪畫，圍繞這一主題尋找8種不同的切入點構建古今交織的山水時空，探討「絹本繪畫」與相關歷史文本及理念之間的聯繫，並將其線索置於全新的時空構造與當代語境中。在《瀟湘八景——士游》中，郝量依據王希孟的《千里江山圖》，以及《徐霞客遊記》的文本，在錯綜的空間結構中勾勒出「壯遊」的足跡，不僅實現圖像與文本的相互轉化，亦通過探討古代士人及其筆下山水之間的關係而反思某種「天下觀」。

林科

林科《比如我》(Like Me)視頻截圖，表演視頻，6分12秒，2016

2016年12月17日，林科個展「Like Me」在上海BANK畫廊正式開幕，包括展覽同名作品《比如我》、《指揮員》、《視窗牆紙》、《有一次》、《手-03》、《愛》等作品。此次展出的主要作品的素材來自藝術家過往的收集資料——林科將筆記本視為「工作室」，他在網路中提取素材，並用不同的電腦軟體處理成作品。「Like Me」是藝術家從70年代的「星際迷航」劇集中截取了一段對話，暗示了「未來科技時代的人們」處於自滿的陷阱中，僅僅是「動物園的樣品，像我一樣」。林科的作品試圖幫助觀眾界定網路與現實的距離感，其作品既反映出互聯網時代中自我陶醉式的社交媒體經濟(如「請為我點贊」)，也呈現出自畫像式的自我描繪(「像我一樣」)——數字時代，你我都一樣面對碎片化的信息和一系列條件反射的習慣性行為。

劉辛夷

劉辛夷《信心國民》木框、亞麻布、丙烯 2016

2016年6月11日，「十萬八千里」劉辛夷個展在北京空白空間開幕。在此次展覽中，劉辛夷考察了理論上具有交互特質的新聞通訊，特別是國內輿論中有關「域外」的信息景觀。通過「流通」和「邊界」這對辯證性的線索，探討他在現實經歷與知識經驗的交織輾轉中建立起的認知迴路。展覽貫穿了一種錯置的觀感，藝術家挪用熟悉事物並加以篡改。例如：邊境海關成為流動的小販攤點，中東的領袖雕像變身成了一溜兒道閘，美國護照成了手繪的「通關文牒」，又或是地圖成了肉類的導購指南，海洋管轄劃線變作香腸，價值觀口號成了兒童拼寫板上的錯誤……如此種種，與其說這些有意的混淆，目的在於揭示表相與本質之間的差距，更確切的說，它呈現的是一種對事物的認知的偏移與某種失准狀態。

馬秋莎

馬秋莎《沃德蘭》水泥、尼龍襪、多層板、鐵、樹脂，980×615cm 2016

2016年6月25日，「馬秋莎：沃德蘭」在北京公社開幕。馬秋莎的藝術創作不拘泥於特定的媒介，其作品包括攝影、錄像、繪畫、裝置等，作品內容以具體而細微的個人經歷為主，卻往往能夠從日常性中抽離、並超越於對情感的直接述說，進入到更為本質的形式層面。主展廳里的同名作品《沃德蘭》，摔碎的同規格水泥板被深淺不一的肉色尼龍襪包裹，再重新拼合、連接成塊。作品的準備及製作過程中，她使用了透明指甲油來粘補襪子上細小的破損，而這也正是馬秋莎的母親在那個生產遠未過剩的時代里出於節約而修補尼龍襪的方法。身體的私密性與集體性、貼身物品中包含的記憶和溫度與時代美學交織在大面積覆蓋了展廳地面的《沃德蘭》中。

沈莘

沈莘《據點》 單屏影像72分鐘 2016

2016年9月25日，在家：沈莘個展在武漢剩餘空間開幕。「在家」是沈莘在國內的首次個展，展覽包括了藝術家近年來創作的五件影像作品，以對「家」的需求和對「在家」的審視，把家作為前線，去探索在其中產生抵抗力的可能性。在學術界中的激進理論，社交媒體上的女權主義，和兩極分化語境下的LGBTQ運動，家是被渴望的，但渴望本身面對著被同化的暴力。普遍被物化的和以為超脫了物化語境的個體與群體被規劃在同一區域中，家在分解下失去了效率。「在家」即指一個開始去需要和抵抗的狀態。

田曉磊

田曉磊《無限》影像截圖視頻裝置 3分56秒 2016

2016年5月28日，青年藝術家田曉磊的新媒體個展「我等你—無限的本體時空」在今日美術館開幕。田曉磊的作品雜揉科幻式的未來感，反覆探尋「人」的精神以及物質可能性，在未來有可能異化的種種圖景，人體生物器官與機器的稼接、機器仿生、細胞移植、智能與宗教的接軌，以及意識形態、性別身份等人類的經典主題不可知的演變。作品中交織著多個社會形態的時空，但無論是古典、工業還是未來，都是未來虛擬時空中的一種擬象，在此，對人類文化、倫理、以及對人性本身，作品展開了的一種開放式想像和遊戲。

楊牧石

楊牧石《侵蝕》聚丙烯泡沫、黑色丙烯，每件300×121×63cm 2016

2016年9月3日，「無效生產」楊牧石個展在麥勒畫廊開幕。該展覽集中呈現了一系列使用諸如木料、泡沫和木屑等工業原材料製作而成的作品。藝術家賦予這些材料以雕塑形態並覆上黑色噴漆，得以將尋常材料轉化成帶有暴力、脆弱性和銳利感之物。通過日復一日的持續勞作，包括對大量原材料的打磨、刨除、割切、侵蝕等，藝術家創作出了「大規模」的作品，這些作品不僅給觀者壓迫性的視覺體驗，而且散發出奇異的虛無空洞之感。與此同時，也引發了對於全球化背景下，伴隨中國城市高速發展的大工業生產的合理性，以及社會突變對個體帶來的壓迫和危機的反思。

葉甫納

葉甫納 《巨甲陣-彩虹畫》綜合材料 105×205cm 2016

2016年7月2日，「甲天下——葉甫納個展」在北京空間站開幕，此次展覽是兩年後葉甫納「指甲計劃」的總結展，作品集合裝置、繪畫、文獻等多種媒介。展覽構架依託了「五指山」、「巨石陣」的東西方的神話模式，對世界不同文明的傳統與歷史進行了一次現代性的重建。崇高而恢宏的山石形象，被日常的通俗審美所演義。葉甫納用指甲進行了對各種創世神話的模仿，對神聖性的起源進行了創造性的庸俗版顛覆，這種不協調和不一致性所產生的荒誕和嘲諷的笑聲不絕於耳。「甲天下」是一場對日常生活的再發現，再闡述，模擬了一種反神話和反儀式的秩序，建立了一個葉甫納自己的關於宇宙世界的判斷。

趙要

趙要《很有營養》碳酸鈣、礦物顏料、光固化樹脂，尺寸可變 2016

2016年8月25日，「最後一個雞蛋」趙要個展在北京公社開幕，展出《很有營養》《紀念它》《最後一個雞蛋》三件新作。此次展覽藝術家呈現人類精神層面對可控和不可控的兩種情節的結合。「最後一個雞蛋」是對信息的再利用和改造，而信息本身也是一種可再生資源。《很有營養》的材料由碳酸鈣粉末經過光固化的作用，干後在牆面上製造出一層人造的「蛋殼」，觀眾被允許去剝落它。並且隨著展出時間的推移，在完全不可控的狀態下隨機在牆面產生裂變和剝落，露出裡面的白色。「蛋殼」在展廳牆面的圖形，是藝術家選用七張波動性比較強烈的曲線圖表組成的。圖表來自於各種分析報表，通過覆蓋在牆面的「蛋殼」，從而得到升華。

趙趙

趙趙《塔克拉瑪干計劃》影像截圖 2016

2016年9月3日，趙趙近十年來最為重要的同名個展「趙趙ZHAO ZHAO」在當代唐人藝術中心開幕，此次展覽呈現了《塔克拉瑪干計劃》、《西裝》及《刀》三件全新的作品。2015年10月，趙趙在新疆開始實施《塔克拉瑪干計劃》，全程耗時23天。30餘人的工作團隊從北京出發，帶著100公里長的四芯電纜和一台冰箱，行駛近4000公里，抵達塔克拉瑪干沙漠北端的小鎮侖台。趙趙和鎮上的一家維吾爾農戶協商，通過付費的方式，接通電源。用改裝後的「探路者號」沙漠車，10台變壓器，在沙漠中鋪設100公里的電纜，抵達沙漠中心地帶。電纜盡頭，一台裝滿新疆啤酒的雙開門冰箱接通電源，在沙漠腹地運行24小時。7天後，這些電纜、變壓器、冰箱一同運回北京，電纜嚴格的按照冰箱的高度1.86米切割打捆。對於趙趙來說，項目運行的經費來源、與維族居民的溝通、長距離電纜的鋪設方式等等每個環節都是他主動參與、介入社會的方式。

第十一屆AAC藝術中國年度藝術出版物候選名單

（按首字母排序）

《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》

作者：巫鴻

出版社：中國民族攝影藝術出版社

出版時間：2016-07

《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》包括了90年代的實驗藝術展示、關於展覽的展覽、「是我」一個展覽的個案研究、十二個實驗性展覽：檔案歷史以及附錄等內容。全書以上世紀90年代初至2000年為時段，聚焦於中國當代藝術中的「展覽」問題，介紹了這一時段的多個重要展覽，包括展覽的目的、組織以及面對的挑戰。

《立場·模式·語境：當代藝術史書寫》

作者：高名潞

出版社：中央編譯出版社

出版時間：2016-10

《立場·模式·語境：當代藝術史書寫》將「藝術史書寫」的議題分解為四個專題，分別從方法論轉型、理論立場、身份以及體制與藝術史書寫的關係展開討論，邀請知名中西方學者撰稿。西方學者從過往的對於西方當代藝術的書寫經驗、思考邏輯出發，國內學者則從中國當下的藝術情境展開，對當代藝術史進行了精彩的討論。

《美感論：藝術審美體制的世紀場景》

作者:[法]雅克·朗西埃 譯者:趙子龍

出版社:商務印書館

出版時間:2016-08

《美感論：藝術審美體制的世紀場景》中，雅克?朗西埃探討了十四個事件或說十四個時刻，從溫克爾曼筆下的赫拉克勒斯殘軀，到詹姆斯?艾吉所攝的阿拉巴馬州農戶，間有黑格爾對美術館的一次造訪，愛默生在波士頓的一段演說，馬拉美在女神遊樂廳的一晚觀賞，舉辦於巴黎或紐約的一場展出，上演於莫斯科的一幕戲劇，建在柏林的一座廠房，通過這些或聞名或隱秘的場景，我們可以探詢何為藝術，以及何是藝術所為。

《美術館作為「文化發生場」的啟示：一種新思維的提出》

作者：王萌

出版社：知識產權出版社

出版時間：2016-07

《美術館作為「文化發生場」的啟示：一種新思維的提出》提供了一個新的角度來認識和理解美術博物館介入並推動「藝術潮流」的問題。寫作上，通過對典型案例的捕捉和選定，用散見於展覽評論、學術訪談以及藝術史論著中的零散信息來構建案例的全景，實現對法國蓬皮杜藝術文化中心現代藝術博物館通過「大地魔術師展」開啟全球藝術「文化多元主義」潮流、美國紐約現代藝術博物館運用「國際展覽計劃」將「抽象表現主義」畫派帶向世界和上海美術館創辦「上海雙年展」完成中國當代藝術在本土的「合法化」這三種成功案例的呈現。

《偏愛原始性：西方藝術和文論文匯的趣味史》

作者：[英]E.H.貢布里希 楊小京翻譯/范景中校譯

出版社：廣西美術出版社

出版時間：2016-08

《偏愛原始性》研究視覺藝術趣味變化史上反覆發生的一個現象:古老而單純的作品，例如「原始的」作品，在道德上和審美上要優於後來變得柔弱、頹廢的作品。貢布里希將這種觀念追溯到古典時代，既把它與西塞羅關於放縱感官會導致厭惡的觀察聯繫起來，又把它與藝術發展像生命體一樣會生長、會成熟、會腐敗以致死亡的一個影響深遠的比喻聯繫起來。書中總結了作者四十多年來對這個問題的研究和思索，論證嚴密，旁徵博引，討論了相關作者、批評家和藝術家在塑造和改變這些觀念時所起的作用。

《西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向》

作者:高名潞

出版社:北京大學出版社

出版時間:2016-09

《西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向》是作者二十餘年潛心教學和研究，從非西方視角系統梳理、反思和批判西方藝術史理論的學術專著，開創性地提出了「再現」是貫穿西方藝術史理論發展的主線。西方現代藝術史及藝術批評理論的哲學基礎是啟蒙時代所奠定的再現理論，正是對這一啟蒙運動以來主客觀二元論的繼承和質詢，構成了西方藝術及其理論的歷史，然而西方藝術史理論始終未能超越二元對立的思維範式。

《血緣的歷史：1996年之前的張曉剛》

作者:呂澎

出版社:廣西師範大學出版社

出版時間：2016-04

《血緣的歷史：1996年之前的張曉剛》由三個章節，以及前言、後記和注釋構成的藝術家傳記將藝術家自1958年至1996年的經歷分為三個階段。第一個階段講述的是藝術家從1958年至1981年間的故事，著墨於藝術家的家庭成員，特別是對於藝術家的頗具藝術情懷的母親的勾畫，師從藝術啟蒙老師林聆的過程，藝術家所經歷的知青生活，在四川美術學院的學習生活與同學，以及藝術家的畢業創作。

《藝術的理論與哲學：風格、藝術家與社會》

作者：[美]邁耶·夏皮羅譯者：沈語冰、王玉冬

出版社：江蘇鳳凰美術出版社

出版時間：2016-01

《藝術的理論與哲學：風格、藝術家與社會》是夏皮羅自選集的第四卷，收入了他關於藝術理論與藝術哲學的最重要作品。夏皮羅極其清晰的論辯，優美雅緻的散文，異乎尋常的博大精深，透過豐富多樣的探索領域，引領讀者在諸多課題中探幽攬勝：藝術家與藝術、批評家與批評的社會角色，贊助人與藝術家、精神分析與藝術、哲學與藝術之間的關係等等。

《藝術為社會學帶來什麼》

作者：[法]納塔莉·海因里希譯者：何蒨

出版社：華東師範大學出版社

出版時間：2016-05

在《藝術為社會學帶來什麼》中，我們關注的不再是社會學對藝術的貢獻，而是藝術為社會學帶來什麼，也即觀察行為者接受藝術的多種方式，以及其中潛伏的價值關係。因此，我們有必要重新審視已有的理論與方法，反思傳統社會學的某些頑固的思維習慣。有時，這些習慣已轉變為一種僵化的社會認知模式，甚至淪落為一種社會學意識形態。

《藝術與諸眾：論藝術的九封信》

作者:[意]安東尼奧·奈格里譯者:尉光吉

出版社:重慶大學出版社

出版時間:2016-11

《藝術與諸眾：論藝術的九封信》包含的九封論藝術的信，是作者在1980年代流亡法國期間寫給朋友的。從早期唯物主義的藝術理解出發，奈格里把藝術生產和各歷史時期特有的社會生產結構聯繫起來。這使得他能夠定義後現代和後福特時代(奈格里稱之為非物質勞動的時代)的物質生產和藝術生產的本質。

《藝術怎麼樣?來自中國的當代藝術》

作者：蔡國強

出版社：廣西師範大學出版社

出版時間：2016-03

《藝術怎麼樣?來自中國的當代藝術》擺脫了慣常策展人對於藝術家的吹捧，蔡國強與35位中外藝術家、學者對談，從藝術、藝術家、做作品和展覽等層面，直率地暢談當代藝術家包括他本人面臨的挑戰，討論中國當代藝術的創造力。指出中國當代藝術繁榮表象後潛藏的困難和問題，解析中國當代藝術難題，以不同角度切入，讓我們從更廣闊的時代視野和歷史景深思考中國當代藝術的創造力問題。

《重思策展：新媒體後的藝術》

作者:[英]貝麗爾·格雷厄姆(Beryl Graham)、薩拉·庫克(Sarah Cook)譯者：龍星如

出版社:清華大學出版社

出版時間:2016-07

《重思策展：新媒體後的藝術》將這些挑戰視為反思策展實踐的契機。幫助新媒體藝術策展人在這快速發展的領域開發出一套靈活的工具，為那些將藝術領域作為分銷和參與體系的策展人和藝術家提供有益的經驗。書中探討了特點鮮明的新媒體藝術，包括它的非物質性及其對時間和空間的質疑，以及它與諸如影像藝術、概念藝術、社會參與藝術、表演藝術等當代藝術形式的關聯。

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