北宋-李公麟繪畫作品

李公麟（1049-1106）北宋著名畫家。字伯時，號龍眠居士。漢族，廬江郡舒縣（今屬於安徽舒城縣）人。李公麟作官三十年，也是他的藝術逐漸成熟，成為名畫家的時期：這一時期也正是王安石變法失敗，轉入史稱「朋黨」之爭的時期。李公麟和王安石的關係很好，熙寧七年以後，王安石失勢，退居金陵，曾與李公麟同游，並贈詩四首，但同時，李公麟和反對王安石的蘇軾等關係也很親密。

李公麟和蘇軾、黃庭堅、米芾等人同是駙馬王詵家的座上客。他們在王詵家裡的聚會曾被紀錄在李公麟畫的《西園雅集圖》（現存各種摹本）中，米芾也為此寫了一篇文章。他們十幾個人在王詵家的花園中飲酒、作詩、寫字畫畫、談禪、論道等等。這是他們交遊的第一個時期，是在蘇軾被黜，離開汴梁去杭州作官以前。元豐七年（公元一○八四年）蘇軾因作詩遭禍，陷入險境，王詵也被株連，據說李公麟在街上遇見蘇家人，就以扇遮面，因而受到人們的譏笑。李公麟和蘇軾等人第二次交遊是在哲宗元祐年間，那時王安石已經去世，正是舊黨短期得勢，而蘇軾又恢復了自己的政治地位的時候，李公麟又畫了第二幅《西園雅集圖》。蘇軾和黃庭堅的詩集中載多首贈詩和稱讚他作品的詩。

李公麟對於古代的美術修養極深。對古器物和古文字具有知識，曾摹繪古代的銅器並加以考訂，他參加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父親李虛一收藏古代畫跡很多，他都進行臨摹，並且也臨摹了很多他人收藏的名跡。他保存了很多自己臨摹前代名畫的副本。

他的繪畫才能，首先表現在他的題材的多樣性上。他擅長鞍馬、佛像、人物和山水。他在臨摹古人名跡中掌握了繪畫技法，而越出古人的成法。

李公麟擅長畫馬和人物。他畫的人物，據說能夠從外貌上區別出「廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、台輿皂隸」等社會各階層人的特點，並能分別出地域和種族的具體特點，及動作表情的各種具體狀態。他的藝術創造有生活現實性為基礎，所以他敢於追求新的表現。他敢於突破前人的定式，畫長帶觀音，飄帶長過一身有半，還畫過石上卧觀音，這些都是他創造的新式樣。他的創造性還表現在他對題材的理解上，他畫「觀自在觀音」，不是按照一般流行的坐相，他說「自在在心，不在相」，不必限制於某一固定的坐相，而是另創一種他認為能表現出心情自在的坐相。他畫陶潛的「歸去來辭」一詩把表現的重點放在正在思維中的神態上，不在一般化的描寫田園松菊等自然風物，而注重描繪「臨清流處」——發人深思的流水。

李公麟畫漢代的將軍李廣奪了胡人的馬逃回來，在馬上引弓瞄準追騎，箭鋒所指，人馬就應弦而倒。李公麟自己說，如果是旁人畫就要畫箭射中追騎了。可見李公麟很了解藝術的真實有別於生活的真實，表面上好象不合理，而能產生更強烈的藝術力量。

五馬圖

五馬圖

五馬圖

五馬圖

臨韋偃放牧圖卷?絹本?設色，46.2 x 429.8 公分故宮博物院，北京，中國

臨韋偃放牧圖卷?絹本?設色，46.2 x 429.8 公分故宮博物院，北京，中國

山莊圖﹝局部 1﹞紙本?水墨，28.9 x 21.7 公分

山莊圖﹝局部 2﹞紙本?水墨，28.9 x 21.7 公分

孝經圖﹝局部 1﹞絹本?水墨，27 x 473 公分

孝經圖﹝局部 2﹞絹本?水墨，27 x 473 公分

孝經圖﹝局部 3﹞絹本?水墨，27 x 473 公分

李公麟（款） 維摩演教圖 立軸

李公麟（款） 愛蓮圖 鏡心 材質、形制：絹本 尺寸：43×26cm

蓮社圖軸?絹本?設色，92 x 53.8 公分 南京博物館，中國

李公麟 墨羅漢

李公麟（傳） 維摩詰像

李公麟（傳）（1049—1106）西園雅集 水墨紙本手卷 創作年代：宋

鈐印：乾隆御覽之寶（朱文）、嘉慶御覽之寶（朱文）、宣統御覽之寶（朱文）、石渠寶笈（朱文）、御書房鑒藏寶（朱文）、畢同之（朱文）著錄：《石渠寶笈》初編。

李公麟 麗人行

北宋的人物畫，其構形技法，到北宋後期為李公麟（1049年-1106年）發揚光大，線條健拔卻有粗細濃淡，構圖堅實穩秀而又靈動自然，畫面簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不著色，被稱作「白描大師」。

《五馬圖》和《維摩詰圖》標誌著單線勾勒的技法在中國繪畫藝術中的巨大成就。 單線勾勒的寫實能力在於它有可能表現對象的形體、質感、量感、運動、空間。所以單線勾勒是一種效果明顯而高度簡潔的描繪技法。李公麟是一個卓越的現實主義藝術的大師。他在繪畫史上的地位尚有待更細緻的分析，他創造了富於概括力的真實而鮮明的藝術形象，他掌握極優美的提鍊形象的能力和表現技巧。但是他之選取非現實性的題材的傾向和追求一種與士大夫的生活密切聯繫的細膩的趣味，都說明他的藝術中蘊藏了一個危機。

他善畫人物，尤工畫馬，蘇軾稱讚他：「龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨」。 《五馬圖》為其代表作。畫中五匹大馬，由五個人牽引，神采煥發，顧盼驚人。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。他還發展了「白描」畫法，創造出「掃支粉黛、淡毫清墨」，「不施丹青，而光彩動人」。他的作品，保存下來的不多。除《五馬圖》外，尚有《臨韋偃牧放圖》、《免胄圖》、《維摩詰像》、《十六小馬圖》、《龍眠山莊圖》、《輞川圖》、《九歌圖》、《洛神賦圖》、《草堂圖》、《蓮社圖》、《明皇演樂圖》、《農節圖》、《西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》、《維摩演教圖》、《汴橋會盟圖》、《白描羅漢圖》、《海會圖》、《百馬圖》等。

李公麟畫了一幅六七個漢子圍在桌旁賭博的《賢已圖》，圖中人物栩栩如生，其中有一個人伏在桌上，眼盯盆內的骰子，張嘴急呼，這時骰子轉到「六」的位置上。

元符三年（1100）告老，居故鄉桐城龍眠山，號龍眠居士。他好古博學，善鑒定。不僅能畫人物鞍馬、神仙佛道，也能畫山水花鳥。他對傳統繪畫作過大量的臨摹，同時重視寫生，敢於獨創。他的人物能從外貌上區別出身份、地域和性格特點。在畫法上，他以白描著稱。這種善用線描，多不設色的白描，造型準確，神態生動，這樣就把傳統的線描造型方法推進到一個新的水準。對其後代人物畫影響很大。他畫的山水，亦有創格。工行、楷書，有晉、宋書家之風。後人論其作畫「以立意在先，布置緣飾為次」。還長於考古。存世作品有《五馬圖》、《臨葦偃牧放圖》、《九歌》、《免胄圖》、《維摩詰像圖》等圖。《五馬圖》，紙本淺設色，縱29.3厘米，橫22.5厘米。現為日本私人收藏。李公麟善於畫馬，「每欲畫，必觀群馬，以盡其態」。《五馬圖》就是李氏根據寫生創作的。每匹馬各有奚官一人牽引。人、馬均單線勾出比例準確，動作生動，清晰地表現出肌肉骨骼的結構，身體的重量感、軟硬質感，乃至光澤印象，可代表他畫白描的水準。尤見畫中馬匹、人物的生動神態，不愧為傳世傑作。畫後有曾紆跋。