張仃收藏的四件齊白石繪畫珍品見證了大師之間的不解之緣

作為一名未行拜師禮的弟子，張仃與齊白石有很深的緣。齊白石是中國近代美術史上的一個最大的神話，他以質樸的農夫之心，行優雅的文人畫之筆，打破了雅與俗、民間與古典的森嚴壁壘，創造了一個清新剛健、精妙絕倫的繪畫世界。這正是後輩張仃心馳神往、畢生追求的藝術境界。齊白石視繪畫為「寂寞之道」，認為只有那些「心境清逸，不慕官祿」、品格高尚的「真君子」方可從事，一直是張仃從藝的座右銘。

張仃本是安於這種「寂寞之道」的人，在風雷激蕩、內憂外患的歷史洪流中，這個夢想被打破，使他無法像齊白石那樣，靠自己的畫筆，自食其力，而是成了一位「公家人」，以自己的畫筆為革命事業服務，WG的精神煉獄，催生了張仃的焦墨山水——這種更加純粹、品位更高的「新文人畫」，使他一步跨入藝術的大匠之門，證明「寂寞之道」並不寂寞。他與白石老人在藝術的天國拈花相視而笑。

張仃生前藏有齊白石的繪畫珍品四件：《櫻桃》、《紅荷》、《竹籬葫蘆》、《葫蘆》，每一件都有耐人尋味的故事，可以見證他們之間的不解之緣。

櫻桃

《櫻桃》人們都熟悉，因為它常年掛在張仃寓所的客廳里，與主人朝夕相處，兩看不厭。此畫尺幅不大，只有兩平尺，題材也平常：一隻灰色的民間青花大瓷碗盛滿櫻桃，上有兩句題詩：「若叫點上佳人口，言情言事總斷魂」。行家知道，櫻桃缺少形色的變化，不容易畫好。然而到齊白石筆下，腐朽化為神奇，大小相似、隨意擺布的櫻桃，加上錯綜變化的焦墨短線——果柄之後，頓時生動起來，散落在外的櫻桃，與碗內形成微妙的呼應，再加上裝飾味十足的瓷碗的襯托，真是光彩奪人。加上兩句艷美的題詞，更是令人神往！

畫的題款是「張仃先生正舊句，庚寅九十老人白石」。庚寅即1950年，那年齊白石實際年齡八十八歲，如此的高齡，筆力依然如此矯健，而且春心不泯，真是令人詫異。那麼，張仃是如何得到這幅畫的呢？

1950年夏天，張仃提了一筐櫻桃去看白石老人。齊白石答應為他作一幅畫，一直未見動靜，張仃等不及了，便登門拜訪齊白石的「鐵柵屋」畫室。老人也不客套，收下櫻桃，讓了座，就徑自往畫室走去，張仃想親眼看看大師怎樣運筆作畫，卻被老人攔在畫室門外。兩小時過去了，還不見老人出來，張仃原以為齊白石作畫出手很快，看來並不如此。過了一會兒，白石老人略顯疲憊地從畫室里出來，把剛畫完的《櫻桃》交給他。看了畫，張仃恍然大悟，敬佩之情油然而生。「齊白石作畫原來是那樣認真，那樣嚴謹！想必畫了不止一張，不滿意的扔進廢紙簍，難怪花那麼長的時間。也許因為我的身份不一樣，是畫家，又是中央美院的教授，齊白石當然不肯馬虎。」

紅荷

齊白石喜歡畫荷花，擅長畫荷花，同類題材的作品不計其數，然而論筆墨之老辣，構圖之飽滿，視覺衝擊力之強烈，要數《紅荷》為最。關於這幅作品的問世過程，張仃晚年依然記憶猶新，在文章中有詳細的記錄——

辛卯（1951）年元旦，可染約我同去給老人拜年。當時老人客居在一位將軍家中。我們到後老人早餐已畢，精神甚好。老人元旦試紙，可染幫助磨墨，我為理紙。我們想看齊老畫長線，提議畫殘荷。因老人晚年畫殘荷很多，筆墨生辣，構圖奇特，集老人平生藝術修養之大成。老人寧神片刻，提筆落墨如錐畫沙，數尺長線緩緩而出，互相參差。老人以一生制印經驗，計白當黑。不久，荷桿主要構架形成，又以赭石寫出大面殘葉，以胭脂畫花，一大一小。隨後又反覆推敲，增添小荷桿，更加疏密有致，於是落款辛卯元旦九十一歲白石老人。（《李可染藝術的繼承與創新》）

這段文字，不僅生動見證了藝術大師從容不迫、收放自如的筆墨手腕，也寫下了張仃的虔誠與謙恭，文中末一句「落款」兩字後面，作者略去了「張仃先生法論」一句。但這一句恰恰表明，齊白石在作畫過程中感受到張仃在場的良好氛圍，唯其如此，才將此畫贈送給他。《紅荷》的收藏，與幾個月前的《櫻桃》有所不同，那次張仃被拒之於畫室之外，這次則是與齊白石的大弟子李可染一起，為老人理紙研墨，表明他與齊白石的關係近了一層。

竹籬葫蘆

相比之下，《竹籬葫蘆》的收藏更具一波三折的戲劇性。1953年的一天，張仃來到和平門琉璃廠，走進一家畫店，在文物字畫叢中，一幅水墨小品令他眼睛一亮：這不是白石老人的手筆嗎？畫的是竹籬與葫蘆，筆墨酣暢沉雄，舉重若輕，精妙無比，附紙還有題跋：「手妙紙佳方有此畫（三尺紙之竹籬葫蘆也），百年後若不值百金，白石作鬼也應痛哭。壬申五月書此，附畫自藏。」原來是齊白石自藏的心愛之物，不知何故竟然流落到此地。張仃不假思索，當場以高價買下這幅畫，送到齊宅。老人見了，又驚又喜，驚的是自藏的寶貝被盜流出而不知，喜的是完璧歸趙，感慨之下，老人抽紙提筆，寫下：「此葫蘆是張仃弟所寶藏，他人不得竊奪去。九十三歲白石重看加記。」鄭重地將畫交給張仃。張仃將畫送到畫店重新裝裱，齊白石的兩段跋並列於詩堂，給此畫增加無限興味。這幅作品一直珍藏在張仃身邊，直到1966年「文革」爆發被紅衛兵抄走。所幸的是，十年之後完整發還，真的應了白石老人那句話「他人不得竊奪去」。值得注意的是，這次補題的跋上對張仃的稱呼是「弟」，而不是「先生」，這一改變非常重要，表明張仃與齊白石的關係已經發生質的變化。

葫蘆

最令人拍案叫絕的，還是齊白石的絕筆《葫蘆》，畫面上一大一小兩個葫蘆，藤蔓紛繁，互相纏繞，落款是「九十八歲白石」，其中繁體的「歲」字筆劃寫錯。這一年老人自署年齡應為九十七歲（實際年齡為九十五歲），可見，老人是在神志恍惚的狀態下作此畫的。據美術史家王魯湘的考證論述：這張絕筆《葫蘆》一直秘藏於張宅，是京城美術界一個精英圈子裡的赫赫明星。每隔一段時間，李可染、黃苗子、張光宇等畫家就相約結伴來到張宅，一起欣賞這幅作品。李可染對這幅畫的評價是兩個字：「絕了。」人問為什麼絕了，他的回答是：「老人畫到這個歲數，糊塗了，連字都不會寫了。當時寫這個『九』字，就問他：『是往這邊拐還是往那邊拐啊？』等到寫『歲』字，怎麼也記不起來，就寫成現在這個樣子。」白石老人在糊塗的狀態下憑本能作畫，用筆用墨已經是天籟，筆墨中包孕的精、氣、神完全超越了白石老人的身體健康的狀態，是一種修養在完全自由自在自為的狀態下釋放。一個中國畫家只有到了這個境界才談得上是「天爵」，與此相比，包括白石老人以前的作品，所有人的畫都只能算是「人爵」。

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