百歲貝聿銘：博物館一直都是我的主題

名門之後，學貫中西

謙謙君子，溫潤如玉

他，就是貝聿銘

享譽世界的建築大師

1983年普利茲克獎得主

人稱「現代建築的最後大師」

他生於1917年4月26日

迎來百歲生日

光與影

藝術與商業

東方與西方

傳統與現代

貝聿銘這一生都在其中探索不息

「

我最感興趣的，一直是公共項目，而我認為最好的公共項目就是博物館，因為它是一切事物的總結。盧浮宮關乎建築，但更是對一個文明的表達。我總能從博物館的建造中學到很多，如果不學，我就無法設計。從我在哈佛大學時期師從格羅皮烏斯的第一個項目，到我最近的作品，博物館一直都是我的主題，不斷地提醒著我，藝術、歷史和建築確實是合為一體、密不可分的。

正如貝聿銘所說，博物館一直都是他的主題，是他「建築是藝術與歷史的融合」這一設計理念的完美體現。我們將帶你一一領略貝聿銘建築生涯中的重要博物館建築。

1

搖滾名人堂和博物館

時間：1987-1995

地點：俄亥俄州，克利夫蘭

當貝聿銘接下搖滾名人堂和博物館的項目時，他手頭上還有不少像盧浮宮和國家美術館這樣的重量級項目。貝聿銘坦言自己一點也不懂搖滾文化，唯一和搖滾打過的交道就是叫孩子們把音樂聲關小一點；事實上，也正是孩子們堅持要他接下這個項目的。於是大西洋唱片公司的總裁和《滾石》的出版商帶著貝聿銘去看演出，還做了一周的旅行。

「那次的確讓我大開眼界，特別是在新奧爾良，我了解了不少關於早期搖滾樂的知識。我開始逐漸堅信，搖滾樂的根基很深。正是這一點鼓勵了我。雖然它不是我喜歡的音樂類型，但我對這種現象很感興趣，我想表達的是音樂的能力。」

「這是一個零部件豐富、充滿動感的建築，這也正是它的魅力之處，」貝聿銘說，「空間的組合排列引人入勝，讓人們能夠充分享受空間變化的過程，整個樓都是活的。」

2

大盧浮宮項目

時間：一期：1983-1989；二期：1989-1993

地點：法國，巴黎

1989年，貝聿銘聲明：「在我的整個職業生涯里，盧浮宮將排在首位。」

大盧浮宮項目毫無疑問是貝聿銘最重要的建築作品，他把原本結構鬆散的宮殿各部整合起來，將它改造成了一個真正的現代博物館。

「對我來說，最大的挑戰在於整體規劃——如何整合盧浮宮。」貝聿銘表示，「整體計劃才是最重要的成就，遠比金字塔重要。

在盧浮宮項目上，貝聿銘向我們證明了，古老和現代之間並沒有不可逾越的鴻溝，現代建築可以融入極具歷史感的環境當中，並帶來新的亮點。一直以來，分割歷史遺址和現代建築研究的，只不過是教條的規定，並不是真正的學科或者現實中的距離。在這裡，貝聿銘用自己的才華，替盧浮宮精心療傷，將它從幾個世紀的記憶中帶進了我們的時代。

3

德國歷史博物館

時間：1996-2003

地點：德國，柏林

貝聿銘在2002年的一個訪談中解釋了他對於這個項目的參與：「赫爾穆特·科爾親自為這個項目找到我，我當時就看出了這塊場地的重要性。雖然這塊地不大，從菩提樹下大街甚至很難看到，但它位於兩個由辛克爾設計的建築之間，而辛克爾又是很多人心中最重要的德國建築師。博物館是軍火庫的加建部分，前者主要收藏當年普魯士軍隊的軍事物品。」

貝聿銘還評論說，「這個項目中最有特點也是最難處理的一點，正是它緊挨辛克爾的新崗哨。我在這裡也特別下了功夫，用圓形的步梯把二者連接起來。」

這個項目是由德國總理親自委託的，選址又非常敏感，是連接現代和歷史，新與舊的關鍵地點。這棟「貝聿銘樓」在和附近的建築保持和諧的同時，它對光線的處理與和諧感正和軍火庫的沉重感形成了反差。

4

蘇州博物館

時間：2000-2006

地點：中國，蘇州

繼香山飯店、香港中銀大廈和北京中銀總部之後，蘇州博物館是貝聿銘在自己的故土中國設計的第四件作品。從很多方面來說，這是貝聿銘有意給自己的老家蘇州留下的一座文化遺產，內里既有古迹珍寶，又有頗具趣味的現代藝術收藏。

在蘇州博物館裡，最引人注目的就是大池塘。「水是非常重要的，」貝聿銘說，「中式園林包括三個主要元素——水、石和植物。」

儘管博物館裡的一些線條、顏色和選材具有蘇州園林的固有風格，但貝聿銘想在蘇州尋覓的，是如何在中國如今林立的摩天大廈和真正的文化根基之間架設橋樑，是對中國傳統的升華。

5

伊斯蘭藝術博物館

時間：2000-2008

地點：卡達，多哈

「這是我接受過最難的項目之一，」他說，「我覺得自己必須得抓住伊斯蘭建築的精髓。而這一任務的難題在於伊斯蘭文化內容多樣，覆蓋面從伊比利亞半島到印度莫卧兒王朝，甚至延伸到中國邊疆。」

一次次的對伊斯蘭文化探巡的碰壁之後，貝聿銘被莫納斯提爾的里巴特堡壘所吸引，「我覺得自己終於接近了伊斯蘭建築藝術的精髓，耀目的陽光給雄偉的建築帶來了生機，而幾何圖形則是設計的中心。」

「從伊本·圖倫清真寺里覓到的這種嚴謹和簡潔，一直都是我設計中的靈感。我在多哈沙漠的驕陽中想要表達的，正是這種精髓。沙漠之光將建築本身變成了光影的遊戲。」

「我設計的博物館只有一扇大窗——高148英尺（45米），面向波斯灣。我必須承認，這又是我另外一個主觀的處理，這種設計源自伊斯蘭建築風格給我的感受，那種一瞬間綻放出各種裝飾元素的風格在大馬士革倭馬亞清真寺的庭院里能找到，在耶路撒冷圓頂清真寺的內部也能找到。」在多哈嶄新的藝術博物館裡，現代主義的幾何圖形和伊斯蘭的傳統造型風格完美地融合在了一起。

6

美秀美術館

時間：1991-1997

地點：日本，滋賀縣，信樂町，神田美苑

「那是1988年，我已經決定不再接大項目了，只是有選擇地接一些小項目。而這一系列小項目中的第一個，就是神田美苑的鐘樓。東洋紡織株式會社的繼承人小山美秀子夫人，多年來，她收藏了眾多的中日藝術品，因此想建一座小型美術館來展示這些東方藝術珍品。我對於這個構想也很感興趣。」

第一個選址，要從上方山地進入，因此被貝聿銘拒絕了。小山夫人於是提出了另一個選址，貝很喜歡這塊地，但這裡地形交通不方便。對此，貝聿銘突發奇想地提出要挖一條隧道建一座弔橋來解決地形的問題。

「我向她提到了《桃花源記》，這一點讓她一直記憶猶新。當時她馬上就接受了我的方案。確定下來的選址雖然和中國的規模不同，意境卻讓我想起了典型的中國風景，有山，有溪谷，其中霧氣繚繞。由於建築的體量偏西，而入口在東邊，因此一開始看不到館身。我們二人都對這樣的構想欣喜萬分。」

「在這山這景中，用平頂當然是不合宜的，」貝聿銘解釋說，「尤其要考慮到，從各個角度都應該能看到房頂。我想在不模仿木質建築的前提下，找到一種可以創造有趣剪影的造型。我們從四面體開始嘗試，並逐漸以此為基礎創建了整個峰巒起伏的結構。除此之外，還要下意識地用到日本元素，但又不能和四周景觀衝突。所以我選擇了用玻璃而不是瓦片頂。屋頂對我來說也是建築的外立面之一。」

歷史始終是貝聿銘的創作源泉，他用現代設計的潛能援古通今，既借鑒了傳統，又不失現代派的元素。貝聿銘在過去和現在、客戶的意願和選址的實際情況之間建立了深刻的聯繫。

7

盧森堡大公現代美術館

時間：1995-2006

地點：盧森堡

「盧浮宮金字塔於1989年開放，大眾的反應還是眾說紛紜。不過隨後，盧森堡首相在紐約找到了我，他決定像密特朗總統一樣，不經過任何競標直接把美術館的項目給我。」

美術館建於原外基牆上，這道基牆原來是圍繞著箭頭形狀的內壘而建的。貝聿銘對美術館的最終設計是不對稱的，V形建築的一邊懸挑於遺址之上。正如該項目的官方評述指出，「這樣的設計，是想要將古牆和新建築融為一體，強調並延續這塊場地的悠久歷史和功能。」

以貝聿銘自己的風格，他用兩個核心因素來描述這個項目：光線和幾何形體。「建築實際上是空間和造型。為了讓空間和造型活起來，就必須有光線，而光線中最好的就是自然光。以前在大教堂的建造中，用到的玻璃數量很有限。而如今，現代科技允許我們大量地使用玻璃表面。在牆體和玻璃的組合中，把握二者間動態是很重要的，即要讓光線在固體牆面上產生圖案。」

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