如何刻一方寫意風格的印章？5月7日，張志超老師為你解答

|張志超|

簡介：

中國書法家協會會員

西泠印社社友會會員

獲獎經歷：

2009年西泠印社詩書畫印大展（篆刻最高獎）

2012年西泠印社詩書畫印大展（三項兼能獎12名）

2010年西泠印社第七屆國際篆刻藝術評展(獲獎25名)

中國貴州「百里杜鵑」書法展（最高獎）

第二屆「王羲之獎」書法作品展（最高獎）

首屆「沈商文化杯」全國書畫作品展（獲獎提名）

首屆「萬印樓獎」國際篆刻大賽（三等獎）

首屆希望圓夢全國書法作品展（二等獎）

第二屆希望圓夢全國書法作品展（一等獎）

中國（芮城）永樂宮第四屆國際書畫藝術節（百佳獎）

中國（芮城）永樂宮第五屆國際書畫藝術節（百佳獎）

「王鐸杯」全國書法大展（三等獎）

首屆「黃庭堅獎」全國書法大展（篆刻最高獎）

書法報30年「巴山夜雨杯」全國書法篆刻作品展（最高獎）

「品質東鄉」全國書法篆刻大展（優秀獎）

第二屆「果欣杯」全國書法大展（優秀獎）

黑龍江省第十五屆篆刻展（最高獎）

入展經歷：

全國第十屆書法篆刻展

全國第三屆青年書法篆刻展

全國第三屆行草書展

全國第三屆隸書展

全國第二屆冊頁書法作品展

全國第九屆刻字藝術展

全國第六屆篆刻展

全國第七屆篆刻展

全國第六屆新人展

全國第二屆篆書書法大展

第五屆全國書法百家精品展

當代中國寫意篆刻研究展

「藝術經典」中國國家畫院美術作品展

首屆「王羲之獎」全國書法作品展

首屆「趙孟頫獎」全國書法作品展

第三屆中國「湘潭」齊白石國際文化藝術節

第二屆「四堂杯」中國書法精品大展

首屆「媽祖杯」全國書法篆刻大展

第二屆「平復帖杯」全國書法篆刻大展

首屆「雲峰獎」全國書法大展

全國「鐵人杯」書法作品展

全國首屆「沈延毅獎」書法篆刻作品展

全國「王安石獎」書法作品展

首屆「長江杯」全國書法作品展、

首屆「劉禹錫杯」全國書法作品展

第二屆「羊欣獎」全國書法作品展

紀念虞世南誕辰1450周年全國書法大展

第二屆「沙孟海」杯全國書法篆刻作品展

紀念傅抱石誕辰110周年全國篆刻大展

中國（曲阜）國際孔子文化節

「揮毫彩雲南」全國書法名家邀請展

「日出東方」全國書法作品展

「大愛媽祖」中國媽祖文化書法篆刻大展

第二屆「觀音山杯」全國書法藝術大展

第四屆「觀音山杯」全國書法藝術大展

第一屆「臨川之筆」全國書法作品展

「車祖奚仲杯」全國書法作品大展

第二屆中國海西書畫大展

「墨舞神州」全國電視書法大賽

「鼎元杯」首屆全國電視書法大賽

佛像印章藝術創作之我見

篆刻藝術是一門涉及多個學科的藝術門類，是集文學、歷史、繪畫、書法、美學、工藝等為一體的藝術樣式，它在方寸之地的表現萬千氣象，在中國藝術史中留下重彩的一筆。追溯其源頭，佛像印的出現應該是伴隨著佛教的傳入和大量佛教造像以及石窟的開鑿，這對我們進行佛像印的藝術研究留下了豐富的參考資料。隨著時代的發展，藝術學科的多元化，以及藝術家對禪宗佛法清凈思想的追求，吸引著越來越多的印人致力於對佛像印的研究與創作。

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一、肖形印與佛像印

自商周以來，肖形印就業已出現，而成為印學史上的重要組成部分之一。在《雙劍誃古器物圖錄》中刊發了三方古璽，其圖案樣式似文亦如圖騰，如果從圖像學的角度進行理解的話，在印章藝術萌生之始的這三方璽印可謂是肖形印的鼻祖。此外，在同時期出現在青銅器上的文字與紋飾皆與印章上紋飾有著不謀而合的氣息，在《學山堂伯衡藏印》一書中刊印了一方春秋時期題材為魚的肖形印，形象簡約而質樸。印盛於漢，兩漢時期的肖形印對複雜的事物有著高度的概括，隨器易形，簡潔生動。元代肖形印取材豐富，多以動物，植物，人物為創作主題，其人物亦多取材於民間美術，具有高度的概括性。自印章進入文人篆刻以來，肖形印亦是文人篆刻取材表現的重要樣式。

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肖形印的取材十分廣泛，最為常見的是動物，從傳說中的龍鳳神獸，到虎豹野獸以及到牛馬牲畜都是印人們經常表現的題材。此外就是人物佛道類的肖像印，尤其是佛教造像最為常見，佛像印的突出成就得益於我國佛教文化和佛教石窟藝術的興盛，而縱觀篆刻藝術史，「佛像印」的藝術創作是在清以後才開始的，印人們通過對佛像印進行多方面的改造與創新，在題材、構圖、刀法等方面都呈現出了不同的藝術效果，具有突出成就的藝術家有弘一法師、來楚生等，弘一法師的佛像印章以弘揚佛法為名，藝術性稍弱。來楚生在佛像印的創作中取得的非凡的成就，成為世人公認的佛像印大師，他的佛像印多取材佛教故事，其刀法蒼茫、質樸，構圖嚴謹，給我們的學習留下了寶貴財富。

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二、我對佛像印刻的理解

也許，是因為篆刻的描述對象和表現空間相對於繪畫與建築鮮有差異，我在文字印學習與創作的同時，兼顧佛像肖形印的創作，將印石當作紙張，以佛教造像為載體。在形式上取單區佛龕式與石窟或群佛的幾何圖式相結合，空間表現或明麗通透，或凝重渾穆， 刀筆間或流動披削，或遲澀頓挫，運刀時如斧劈木，如器剜泥，亦如蹦浪雷奔之勢，求各種瞬息迸發的偶然性，嘗試不同材質和多種刀形在鐫刻時刀與石不同角度和速度狀態下產生出的各種痕迹所帶來的情緒感知與體悟，猶如在雕塑創作時，為了發揮木質、石材、青銅等不同材料的物質特性，造型和刀法都不盡相同。線條的表現或如幾何線內斂，或如自由線外展，讓幾何元素流走，讓自由線條散步，鬆緊有致、相得益彰。

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佛像印章圖式的可變性與生成性擴大了結構性，在體式上強調輪廓線的點面與幾何元素鑲嵌的結合，並通過加入立體主義和散點透視的手段，展現豐富自由性，以此來表達濃郁的氣息和神秘感，達到崇高精神的彼岸。此外在創作中注重發揮寫實造型，不以形體為束縛，著重體會內在空間元素活躍在其間的內在張力，既是對佛像本身的恢復，重現，亦是再造與發展。如何恢復重現和發展再造？總結歸納相似性元素在畫面不同區域的組合與呼應關係，相似元素所起的作用，並不僅僅局限於使佛像人物或圖形元素看上去屬於一組，在畫面整體範圍內還能進一步構成某種樣式，通過形態或定向的相似，把不同區域分離的單位元素進行合理的安排，對於那些「散漫性圖式」具有十分重要的意義。猶如《老子》所言：「有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨」。以此為起點，進而追求無聲而具有音樂之和諧，無色而具有圖畫之燦爛的理想境界。

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三、我的佛像印刻藝術表現

我在單佛龕創作中，注重強調在佛像人物造型和服飾上的形態變化，體現在對不平衡敏感性掌控中，或挺拔俊秀、或爽朗清舉，或憨情稚態。其刀法用線追求「曹衣出水，吳帶當風」，之風尚。在佛像中鉤紐、僧祇支、領口、福田格、裳裙是佛像衣裳的組成部分，表現手法或秀逸、或遒勁、或奇趣，通過在不同空間結構中進行合理配置。佛像手勢多取禪定印、與願印和無畏印。坐姿多取善跏趺坐，神光內斂、風骨凝重，或降魔坐，莊嚴妙麗、醇和古厚。在寫實類佛像創作中著重表現，並加以和諧組合。而在寫意類佛像創作中則注重整體氣息的把握，有意做減法處理，側重意與態的表現，這就更有助於對精微的形態，秩序，走向，空間提煉簡化，表達起來就會更加舒展自由，勢脈貫通，對其印章的韻味含蓄，風神流轉也有很大的幫助。

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在群佛造像創作過程中我通過從古典佛龕造像的研究與學習，借鑒到我的印刻創作中並加入西方現代繪畫元素，以傳統佛龕造像為起點，專註傳統的內涵與圖像學科的外延，吸取佛龕洞窟，收納仰視立面局部，或側面角落局部回歸印石。在構圖方面多取對稱式或自由式，多方調試，在提取時更容易感受到視覺認知的重要性，進而表明自己的所感所想。此外在造像中將克里姆特繪畫中充滿抽象、象徵、神秘的氣氛提煉至圖像創作中，或加入埃舍爾的圖像幾何學原理將圖像回歸到宗教精神上的自覺性。將佛像人物從完整的結構中抽離出來，把陰陽虛實的整體認知打破，也就意味著我們可以超脫於傳統佛龕造像的局隘與牢籠，進而去開拓出一個更為廣闊的天地，把極其微妙的痕迹放大到一個顯在的可感可知的境地。把在文字印章裡面的對角呼應和諾讓運用到群佛造像創作中，在對角處理上做到刀法的統一，以達到知覺上的回應，努力做到起承轉合，勢脈通透，顧盼呼應。這樣一來群佛造像足以撐起對整體空間和諧，在空間的表現中朱與白是不可分割的，共同構成了結構的完整性，陰陽虛實同關照，不僅僅著眼於實處也能著眼於虛空，真真切切地感知陰陽虛實的相生相剋。

2017年5月07日 19:00

墨池學院特邀 張志超老師

解密如何刻一方寫意風格的印章

詳情如下：

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