擺在《記憶大師》面前的，是國產電影的兩個痛點

文 | Zazie

這周末有相當多的重要國產片上映，今天先來說陳正道導演的《記憶大師》。這部影片的懸疑、鋪墊和謎題很多，我們保證聊的時候不做任何劇透。

懸疑推理電影一直是中國電影不太發達的一種類型，堪稱一大「痛點」。偶爾有這類電影出現，水平也往往不令人滿意，原因不僅是創作難，而且這種類型影片的觀眾更挑剔，要求高。

2014年陳正道的《催眠大師》出來，很多人就表示看到了國產懸疑片的希望。這部影片的設定、敘事推進，到最後的反轉揭秘，都完成得還不錯，明顯比很多讓人看完一臉尷尬的懸疑片高出一檔次。從這開始，我對陳正道是有一些期待的。

《催眠大師》（2014）

《記憶大師》（2017）

後來他拍了《重返20歲》，也還不錯，這不是懸念片，但劇本結構仍然好。我繼續等他的下一部懸疑片。

終於《記憶大師》來了，從片名我們知道，這是「大師」懸疑係列的第二部。而且「記憶」和「催眠」也算有很深的關聯，它們都是某種腦科學的概念，跟心理、精神有緊密聯繫。換句話說，這部電影要繼續玩一點智力含量。

《催眠大師》的主角是徐崢，《記憶大師》是黃渤（所以下一部會是王寶強來演？），但我們並不會在影片中有任何一秒鐘聯想到他們曾經的喜劇形象。

除了黃渤之外，《記憶大師》的另一位主演是段奕宏，這兩年好戲特別多，幾乎每個角色都很神，比如前不久剛那部《非凡任務》，他把一個毒梟演出了一種前所未見的妖里妖氣的獨特風格。

這兩位演員，都有自帶口碑和票房的能力，應該會有不少觀眾都是沖著兩人的對手戲來的吧。

黃渤在片中飾演一位性格溫和的作家，在跟徐靜蕾飾演的妻子感情破裂之後，前往記憶管理機構刪除對婚姻的記憶。之後又在妻子的要求下把記憶取回，但因為出了差錯，他取回的記憶竟不是他自己的，而是一名殺人兇手的。

黃渤飾演作家江豐

於是黃渤就主動向警方報告，說可以憑藉自己的模糊記憶，幫助警方抓住那個真正的兇手。

打個岔，這裡其實存在一個生物學上的倫理問題，如果兩人交換了記憶（大腦），那誰才是原來那個人呢？我們是靠肉體來識別一個人的身份，還是靠大腦？法律上的歸責是該針對罪犯的肉體還是大腦？這部影片算是支持了肉體說。

黃渤這個角色特別難演，因為影片有一個設定就是在給他出難題。

他取回記憶後，記憶將在72小時內逐漸恢復，在這個過程中，隨著殺人兇手的記憶一點點在這位原本溫和的作家腦中恢復，他的性格也在逐漸發生變化。也就是說，他身上同時具備兩種極端矛盾的性格，這中間的比例轉化，非常難於拿捏。

更難的是要在這種矛盾性中摻雜進他對妻子（徐靜蕾）的複雜情感，他在每一個新的時刻，對待妻子的態度都需要有一點點變化。黃渤的確是使出了渾身解數，他從純良無害的眼神到漸漸露出兇狠堅決的目光，再到面對妻子的不解時展露的有苦難言，都表現得相當傳神。

段奕宏又一次飾演刑警，但你想啊，他在《烈日灼心》不是演過一次了嗎？如果是重複自己，那以這種自我要求很高的演員，怎麼會接呢？

顯然是完全、完全不一樣啊。但因為涉及到劇透，所以先不說段奕宏這個角色了。

段奕宏飾演刑警沈漢強

再說說徐靜蕾，老徐已經很久沒有出演別人的電影了。現實生活中的她是位典型的獨立女性，在這部電影里卻要飾演一位為家庭犧牲自我和事業的妻子。據導演說，有一場戲她說這跟她太不像了，最後是喝了酒才演的，而且那場戲演得還相當不錯，有人說那是她的演技巔峰，哈哈。

徐靜蕾飾演妻子張代晨

片中有兩個女演員只出現在倒敘中，因為它們都是黃渤記憶里的謀殺受害人。許瑋甯大家比較熟悉，她曾兩獲金馬提名，擅長演懸疑、恐怖片。不知陳正道導演是不是看了台灣那部恐怖片《紅衣小女孩》才找她的。在《記憶大師》中，她飾演一名被家暴的神秘女子，出鏡的時候，幾乎都帶傷，這個角色我的印象非常深。

許瑋甯飾演神秘女子

另一位王真兒恐怕大家不太熟悉，她之前在《中國合伙人》中飾演過女二號良琴，非科班出身，這次跟許瑋甯一樣，也演一個被家暴的女性。

王真兒飾演李慧蘭

陳正道似乎都會在懸念片中加入一些有社會意義的話題。《催眠大師》說的是酒駕有害，《記憶大師》的一個重要主題是家庭暴力和女性獨立。

家暴如今是社會熱點話題，現實中默而不宣的家暴非常普遍，這部影片指出，有的女人為什麼長年忍受丈夫的虐待？因為她們不知道那是一種犯罪，所以首先應該喚起女性不再容忍家暴的意識。

我不知道陳導是否受到諾蘭的影響。因為諾蘭的電影固然因懸念設計和敘事結構而享譽影壇，但剝開這些外殼之後，內里常常是一個情感故事，不信你看《記憶碎片》《盜夢空間》，莫不如是。

《盜夢空間》（2010）

這種做法在好萊塢類型電影的劇作規則里是有講究的，一個電影歸根結底要和人的基本情感發生關係，否則它沒法長久留在觀眾的心裡。國產類型片的創作，能意識到的這一點的好像還不多。

作為一部懸疑片，《記憶大師》的主要優點還是講故事的結構，這也是陳正道這位創作者每部影片都看得出在進步的一個特質。

故事整體上是正敘的，中間穿插了黃渤六段的記憶。每一段記憶的插入都極為關鍵，因為它會改變故事的走向，及人物的性格發展。

在這個過程中，不斷有新的懸念生成，以及新的謎底揭曉，但它也許是中間的橋樑，也許是誤導觀眾的歧途，不到終點之前，答案不會揭曉。尤其是幾個小高潮部分的多線敘事，那可比最近熱播的某劇，玩得好得多……

有人把陳正道的創作路數歸類為所謂的「燒腦片」。

這並不是一個正式的類型電影名詞，但意思很明了，凡是在懸念、敘事上玩弄一些手法的電影，都可以稱為「燒腦片」。諾蘭，尤其是早期的諾蘭，便是一例。

「燒腦片」的最大優點是敘事結構複雜精妙，鋪墊繁複細膩，反轉出人意料，讓人回味無窮，需要一刷再刷。這類電影能給觀眾帶來頭腦風暴和解謎的快感，往往映後都會引起一大波討論。

比如諾蘭的《盜夢空間》，大衛·林奇的《穆赫蘭道》，到現在都不斷有人做出新的解讀，是很多人心目中的「燒腦」神作。

國產片裡面，除了陳正道，之前的《瘋狂的石頭》《心迷宮》，也都因為巧妙的敘事和懸念技巧，在網上激起了大波討論。

《心迷宮》（2014）

《記憶大師》和《瘋狂的石頭》《心迷宮》之類還有個地方不一樣，它帶了一點「軟科幻」的元素。

軟科幻燒腦片里的傑作《這個男人來自地球》，拍的只是幾個人圍爐夜話，卻縱橫捭闔交代了幾千年的人類歷史，堪稱這類電影的一個重要里程碑。後來又有了《月球》《彗星來的那一夜》，這些都給國內的軟科幻電影創作做出了榜樣。

《這個男人來自地球》（2007）

《記憶大師》的「軟科幻」元素是關於「記憶」的。

「記憶」是科幻里的一個核心概念，已經有無數經典的科幻小說和電影（國外的）圍繞它做文章。由於科幻不是這部影片的核心訴求，「記憶的移植」、「72小時恢復機制」，這些功能都是為劇情和懸念的展開服務的。

在本文的開頭，我說懸疑片是國產電影的一個「痛點」，以前總是解決不好。而科幻片堪稱另一個「痛點」，幾乎沒有幾部像樣的拍出來，現在也有很多人在試圖解決了，但沒有哪一部電影能一勞永逸地解決，國產類型電影的進步，需要一批這樣的電影。

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